廣州亞運會后對體育攝影的斷想

　　隨著傳媒業的發展，人們的見聞越來越寬廣，體育攝影表現各個項目常態的精彩競技圖片漸漸不能滿足觀賞者的審美需要，很大程度上也無法滿足拍攝者的創作訴求，畢竟沒人愿意使自己成為一個大三腳架，不斷復制拷貝那些既有的影像。
　　在這個基礎上，體育攝影呈現著不同的方向。
　　一是傳統意義的寫實性體育攝影繼續發展。在膠片相機年代所形成的評價標準沿襲至今，沒有太大的變化，大結像，主體突出，定格瞬間完整飽滿。在這個粗泛的標準之下，形成了目前體育攝影的主體。那些被成功捕捉的事件性經典瞬間則成為其中的皇冠，如齊達內撞人，博爾特沖線。
　　二是由寫實到寫意的轉變。一部分攝影師不愿受困寫實的限制，力圖突破，大量使用小結像，慢門，變焦，追隨等拍攝方式，著力營造形式感和畫意氛圍，成為一種潮流。
　　三是拍攝手法的轉變。不少體育攝影師不斷拓展表達手段，在拍攝器材的起點上進行多種嘗試。移軸鏡頭、微距鏡頭甚至自制鏡頭，過期膠片，玩具相機的使用，追求器材本身帶來的奇幻效果。相機在水下，空中，籃板上、球門后等位置的廣泛運用，也力圖打破傳統器材和角度帶來的審美視覺疲勞。
　　四是拍攝理念的轉變。與對視覺和影像表現力的追求同步，一些攝影師將目光由表現傳統賽事競技場面轉到賽場之外更寬廣的領域，尋求主題和思想性表達。最突出的例子是《中國青年報》記者趙青獲得2009年“荷賽”體育特寫類組照一等獎的照片。拍攝者根本未進入比賽現場，表現的是電視上的奧運會。
　　新聞攝影除了按自身的邏輯發展，同時面臨著體育攝像轉播的巨大挑戰。尤其在綜合性體育賽事中，機位立體覆蓋賽場，轉播流程專業完善，所產生競技圖像的即時性和全面性是單兵作戰的體育攝影師無法比擬的。我甚至設想，在可預見的未來，也許攝影圖片機構也會成為攝像轉播信號的客戶，除去派遣攝影師去現場有計劃和目的拍攝外，平面媒體所需的競技圖片同樣可以來自轉播的視頻截圖。這對體育攝影師提出了更高的要求，單純的記錄已不能成為自己這個職業存在的意義，以何種方式去定格那些攝像流程所無法表現的情感與瞬間，讓習慣了實況轉播的觀眾的目光能夠在一張張靜態照片上停留，進而記住，成為未來體育攝影師必須要完成的任務。欣慰的是，體育攝像與體育攝影是完全不同的兩個體系，攝像更工業，攝影更藝術。攝像的產業化、工業化和程式化可以無限近臻完善，但小巧相機由操控者視角細微變化即能帶來的感覺的改變，那些一圖勝千言的魅力，永遠無法被替代。對體育攝影的隱憂主要體現在操作層面。不知是不是特例，在廣州亞運會上，自己初步體驗了面對電視轉播商的弱勢地位。為照顧攝像的利益，一些場館的拍攝位置設立不盡合理，忽視攝影的基本要求。在未來轉播商地位越來越強大的情況下，勢必會進一步擠壓攝影的空間。迫切需要今后的賽事組織者有全局意識，組成專業性的攝影服務隊伍，在賽事前期具體安排上對攝影事宜做到盡量專業合理，為攝影記者完成工作，進行探索創造良好的先決條件。攝影的未來不是在某一天讓我們目瞪口呆地戛然而至，而是伴隨著我們的努力一步步呈現。雖然有歧路有挑戰，體育攝影從業者沒有固步自封、顧影自憐，而是以積極的心態去發現了解面對圍繞著體育攝影出現的新情況新趨勢。通過群體和個體在不同層面的努力和探索，消解外界攝像的沖擊，迎來自身的轉變發展。
　　體育攝影的未來不會是個夢。