品若梅花香在骨

　　我認識向英多年。
　　盡管和大家一樣，都在人生的旅途上鞍馬勞頓、不倦奔波，但由于有著相同的愛好，我們總能湊一點時間談說天地。尤因景仰她父親、著名書畫家謝云生先生的斐然成就和高潔品行，多有登門請教，自是又增加了不少交流、了解的機會。
　　總是熱心公益慈善事業的她，擔任了例如中國紅十字會光明天使公益基金顧問、魏晉風骨發展公益基金管理委員會主任、中國綠色能源發展公益基金管理委員會常務副秘書長，以及其它眾多社會團體，書畫院，藝術館等機構二十余家的領導管理者和創建者，身兼多職的謝向英，自2005年創辦歸云軒藝術機構，從最初的國內創新的文化藝術產業專業機構，到目前發展為文化藝術產業集團、健康產業集團，從策劃到投資，長期活躍于創意產業領域，探求私募基金、公募公益基金和文化健康產業相結合，藝術投資為主導，為文化藝術的創新與發展進行探索和努力。
　　向英精力充沛，對工作對事業充滿熱情。她一方面在為傳承與弘揚傳統文化積極奔走，另一方面還在隨處可見的喧囂中悠然為詩。相較如今社會之物欲橫流、人心之浮躁急功，向英的舉動的確讓人心生感動。記得，2009年秋，她才出版完第一部詩集《雨后的丁香》。如今相隔也就一兩年，她又有《幽蘭引》、《品若梅花》兩部詩集相約問世。
　　“婆娑丹桂光陰懶，一絲一扣樂年華！”《幽蘭引》是向英和她父親謝云生的第一個詩書畫作品合集。書中很多書畫作品，是她父親根據她的詩而特意創作的。書中也有一些她的書畫作品。如是中國詩詞、中國書法、中國畫相互輝映、相互詮釋，在紛繁、喧囂的今日，更顯淡定從容，百般優雅?！镀啡裘坊ā穭t是她第一部新詩集。三部詩集放到一起，可以看到，《雨后的丁香》書影主體色調是藍色的，《幽蘭引》是綠色的，《品若梅花》是紫色的。向英說，她立意以此組成人生三原色、三重奏。并藉《幽蘭引》中的《立志篇》：“三更燈火五更前，巍峨秋嶺路蜿蜒。推杯攬卻風月去，換取英雄劍光寒。不盡滔滔碧波意，輾轉雁來枕難眠。紅葉燃盡鄉思酒，我舞輕揚龍門關?！币詾楣膭?。向英生長在20世紀70年代，經歷了改革開放初期、發展和成熟的三個時期，她用自己的親見、親歷來反映現實，展望未來。作品或典雅清麗，或蕩氣回腸，新女性、新詩風躍然紙上。近日，又仔細翻讀了一遍向英的新、舊體三部詩集，我在想，作者可能并沒有打算將它作為文學的香茗或甜點，送到沙龍的桌上去讓詩歌同仁品嘗推敲，因為作為藝術，詩人在一定程度上有意或者無意淡薄了詩歌的工巧。但有一點則是肯定的，那就是作者之本意不在于詩，而在于她生活化了的藝術，且這個過程對她是再自然不過的事。作者就是想把這來源于生活的東西再交還于生活，但那份情寓于中的情感從生活中走出，再又走進生活，中間經過一個事事關情、處處留心的作者，已經成了文學，開始向人們訴說人生的各種況味了：“我會/安心一隅，不再漂流/不再在意，那些好聽的誓言/不再在乎，那些好奇的目光里分明透著的索求/用我的嬌柔，典藏你的憂愁/細雨總會編織舊夢/潤濕的何止是雙眸/就讓遠去的風兒把一切都帶走，帶走?！保ā睹废阈蛘Z》）
　　詩是語言的建筑。更有翻版的說法，稱所謂寫詩就是使出渾身解數來玩語言。詩歌之美大概更多的人會認為，在于那不同程度上多少有些異化的語言，在于那種“恍已參明，再想不然”的解讀困境。讀向英的詩，翻卷之初便可感到那種語言的透明與清晰明朗的意象。在她的詩中，語言退隱到了一個最簡單的舞臺上，一般的讀者都可以從其中感到那種最直白的語言節奏。大概作者在情動于心的一事一物一人的觸動下，傾訴之情切切，樸素無華的語言自然成為了她的選擇：“小風鈴/小風鈴/與我結伴行/告訴你我的憂郁和傷痛/玎呤，玎玲/你可愿聽？”（《小風鈴》）
　　作者追求的不是元好問式的“林罅陰崖霧杳冥，石根寒溜玉玎玲”，也不是納蘭性德式的“霜濃月落開簾去，暗觸玎玲碧玉鉤”。作者說：“十六歲的花季，十六歲開始很多的夢。吉它的聲音最動聽，我還記得，當我們再次撥動琴弦的時候，青澀青春，都是朦朧?！?br/>　　詩以言志，語言特點不過是不同的手筆罷了。
　　相反而言，用看盡繁華的雙眼去讀那首洗盡鉛華的《鷹》，又能收獲一種怎樣特殊的感受：“飄/萬仞之上/我的靈魂/ 飛旋//揚/高的額頭/天在我的腳下//山巖記掛著風雨囑咐/崖間青云/念著我的夢。”在某些詩用情感兼語言的手段把人們推入一個疲倦的欣賞狀態時，讀這樣的詩則明顯不同，感受的將是一種凈化與復蘇。對詩歌而言，語言也許沒有貧富之分。
　　讀詩的人多不是詩人，他們常無從知道一首詩誕生的背后，詩人要經歷一個怎樣的過程。但文學之事始終是一條苦旅，有人寫詩寫得很苦，有的詩歌誕生于詩人的劇痛中。竊認為，一旦與“苦”為緣，詩與寫詩就沾上了功利的色彩。文學的功利不同于市場的功利，它不見得表現為貨幣與財富。文學的功利在于作者對作品的期望值。詩人與作家往往可以做到灑脫于物欲與金錢，但都難以超脫于自己對作品的某種期望值，這是文人一種自然的精神內質。所以創作有痛苦，所以創作有誕生前長期的苦苦醞釀，因為作品是文人的生命。職業作家、詩人的這種擺脫不了的氣質，難免會使他的作品在一定程度上失卻天真。向英在工作和生活中，都可以為詩為文，尤其是繼承了父親謝云生的英雄風骨。
　　文學的這種功利性會守護文學，也會限制文學。這大概是一個兩難的困境。能逃離于這個困境的，只能是那些把詩歌當作行人過客的人，在有心無意間抒寫歲月。向英就是這樣一個寫詩的人。詩不是她的事業，她寫詩也不為了事業。從功利的角度來看，她甚至有些不合時宜。她涂抹情懷、流露心跡的那份真摯與率直，毫不矯情，自然樹立了一種風骨。她的詩中有意象，但更有實錄。
　　向英的有些詩極為樸素，但詩中那種樸素健康的氣息帶給你一種別樣的沖擊。作者側身詩界之外，用超脫的筆，隨意寫就的這些詩行，給人的審美感受是獨特的。“朋友/就是/只要/心里有一塊小小地方/寂寞的時候/便想起我的/那個地方/有一顆心/從此/再沒有蠻荒?！保ā杜笥选罚┻@樣清明的一首詩，若為功利所纏，即便滿腹詩情，又怎能寫出?敢把詩歌寫成這樣直白大膽的，只有不以詩為職業、不求詩名的人。
　　讀詩真的是一件很美的事情。不甘只擁一次成長、一次生命的人們，總會去詩里找尋希望。很多人寫詩，喜歡在語言的迷宮里恣情地放牧他們自己都覺得朦朧甚至晦澀的感情。這樣的詩也可以很美，但它注定要做一個遺世的美人，會遠離大多數的人群。向英的詩驕傲地站成詩歌中的“下里巴人”，以最不讓人勞神的性格呼喚人群、呼喚生活的親近。她的詩有一種健康的性格。從她的詩作中，我們可以觸摸到作者正直的靈魂與健康憂患的人格。
　　已有很多的詩引導我們在蜿蜒與瑰麗中沉浮了，我們還需要另外一些詩把我們從低徊淺吟中喚醒，去呼吸一下不帶塵土的空氣，去望一望雨后的太陽。很直白的一個比方，是說人們的飲水，從自來水到茶水是一種進步，但目前的礦泉水的流行無疑又給我們帶來了新的解釋，一種蓄含健康科學與自然本真的課題吸引著人們。世事繁雜，滿腦沉重的時候，讀一讀謝向英的詩，一定會讀出“返樸歸真”的輕松和意味。
　　讀《戀》，讀《鳥的獨白》，讀《山寺》，讀《山里的孩子心愛山》，一首首詩作使人感受到快已枯死的單純與健康在一點點被催醒，一切都那么單純，一切都那么簡單。作者之所思所想都一一躍然紙上，坦率得直逼誠摯，誠摯得難剩坦率。一些人世的感慨，頗值回味，如《相知常聚首》：“今宵月華流，萬水千山柔。都付相知歲，日日常聚首?！?詩人固執地認為，相愛的人，就應該長相廝守。再如《水泥森林的孤獨》：“總是一個人在路上/看萬家燈火閃過/廚房閃爍昏黃的光/不知道，哪盞燈是為你點亮?！毕雭碓娙艘灿心欠N“萬人如海一身藏”的孤獨相侵。像這種脆弱的情感在作者已無所隱瞞，以豁達襟懷示人。
　　不僅如此，雖為女子，她的直率熱情，赤誠之心，無論是生活中，還是在詩歌中，都發揮的淋漓盡至，她創作了大量的古典詩詞，樂府詩詞，但是詩詞內容都非常具備時代特點，傳承傳統文化同時，還兼具了民族精神和英雄情懷，無論是《陸航戰鷹》，到《水調歌頭 軍醫行》，《沁園春 風度行》、《青春之歌》、《絲路花雨》、《儒商歌》、《學子歌》、《游子歌》、《女兒蘭》這些特制的新時代的樂府系列，感動領袖風采，感悟軍民魚水情深，匯聚時代英才。
　　行文至此，我們不能不感嘆，謝向英就是謝向英。百人寫詩，大概各有不同。路是人走出來的，詩是人作出來的。塵世中的人，像謝向英這樣已有很好的事業，卻仍能真摯地寫詩的，如今想也為數已少。
　　“品若梅花香在骨，人如秋水玉為神?！边@是詩人向英的座右銘。我想，這也是每一個優秀詩人所應該具備的品格。