中國(guó)銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作的發(fā)展與困惑

　　19９４年北京音樂廳在全國(guó)率先推出了“打開音樂之門”暑期系列音樂會(huì)，填補(bǔ)了北京古典音樂演出市場(chǎng)的空白。時(shí)隔１８年之后的２０１１年，北京音樂廳再次推出國(guó)際音樂季，作為獻(xiàn)給“打開音樂之門”的成人禮。這次音樂季精彩紛呈，涵蓋了室內(nèi)樂、鋼琴、歌劇以及星期音樂講堂等四大系列，共計(jì)３０余場(chǎng)音樂會(huì)演出，緊緊圍繞專業(yè)化、國(guó)際化的主題，力求展示古典音樂之精髓，將樂音之美與劇場(chǎng)藝術(shù)的魅力完美結(jié)合。
　　２０１１年６月１９日下午兩點(diǎn)半，國(guó)際室內(nèi)樂音樂季之中國(guó)交響樂團(tuán)銅管室內(nèi)樂專場(chǎng)音樂會(huì)在北京音樂廳如期舉行，為觀眾上演了一場(chǎng)銅管藝術(shù)視聽盛宴。室內(nèi)樂團(tuán)由德國(guó)小號(hào)演奏家雷霍德·佛里德里希?穴Ｒｅｉｎｈｏｌｄ Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ?雪、美國(guó)圓號(hào)演奏家查理·瑟納汀格?穴Ｃｈａｒｌｉｅ Ｓｅｒｎａｔｉｎｇｅｒ?雪以及國(guó)內(nèi)銅管演奏家陳光?穴首席小號(hào)?雪、朱昆強(qiáng)?穴首席圓號(hào)?雪、劉洋?穴首席長(zhǎng)號(hào)?雪、趙晶琛（大號(hào)）等２５位成員組成。整場(chǎng)音樂會(huì)曲目風(fēng)格多變，種類豐富，從根據(jù)巴洛克時(shí)期法國(guó)作曲家馬克·安托萬(wàn)·夏龐蒂埃的《感恩贊》改編的小號(hào)獨(dú)奏和銅管合奏作品，到根據(jù)現(xiàn)代巴西作曲家澤昆哈·阿布魯（Ｚｅｑｕｉｎｈａ ｄｅ Ａｂｒｅｕ）的具有拉丁美洲舞曲風(fēng)格的《雀鳥》改編的銅管重奏，從亨德爾的《焰火音樂》、理查·施特勞斯《節(jié)日開始》到德彪西《序曲》、《小步舞曲》及美國(guó)華裔作曲家周文中的現(xiàn)代作品《比丘尼獨(dú)白》，在一個(gè)多小時(shí)的音樂會(huì)中，演奏家?guī)ьI(lǐng)我們走過(guò)了漫長(zhǎng)的西方音樂時(shí)代，讓我們?cè)谶@有限的時(shí)間內(nèi)感受到了銅管藝術(shù)的獨(dú)特魅力。音樂會(huì)最后的壓軸曲目是穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》（切斯特改編的完整版本），對(duì)于這首作品臺(tái)下的觀眾可謂是再熟悉不過(guò)了，博得聽眾長(zhǎng)達(dá)３分鐘之久的熱烈掌聲。整場(chǎng)演出結(jié)束后，在場(chǎng)的觀眾，特別是銅管專業(yè)學(xué)生久久不肯離去，紛紛與重奏成員合影留念。
　　樂團(tuán)成員憑借他們出色技藝，充分發(fā)揮銅管的華麗多變得金屬般音色，音響清澈透明，同時(shí)具有交響樂般的風(fēng)華和動(dòng)力，無(wú)論是錚錚有力的鏗鏘之聲，還是柔情細(xì)膩的悠揚(yáng)委婉，都能賦予形象演繹。小號(hào)的熱烈、長(zhǎng)號(hào)的飽滿、圓號(hào)的柔和與大號(hào)的深厚相互交替，每件銅管樂器都呈現(xiàn)出高密度質(zhì)感，旋律在連綿起伏中隱約泛起光澤與貴氣，而略帶悠然的抒情效果令聽眾在享受音樂、舒緩壓力的同時(shí)感悟到了銅管藝術(shù)的獨(dú)特魅力，對(duì)銅管也有一個(gè)嶄新認(rèn)識(shí)。此次銅管室內(nèi)樂專場(chǎng)音樂會(huì)給聽眾留下了深刻的印象，銅管藝術(shù)家們高超的演奏水平以及對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求深深感染著我們。筆者在感嘆之余內(nèi)心的遺憾也油然而生，因?yàn)檎麍?chǎng)音樂會(huì)沒有一首中國(guó)作品，由此引發(fā)了筆者對(duì)于中國(guó)銅管室內(nèi)樂的關(guān)注與思考。
　　
　　一
　　
　　中國(guó)銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作并不是孤立的，而是與中國(guó)銅管歷史流變、演奏水平發(fā)展等多方面的因素密不可分的。西洋銅管樂傳入我國(guó)已有百余年歷史。１８９８年袁世凱在天津小站練兵時(shí)就引進(jìn)了西洋銅管樂隊(duì)，這可以說(shuō)是中國(guó)銅管樂的開端。解放之前，受當(dāng)時(shí)演奏水平、生活條件及文化背景等條件的制約，當(dāng)時(shí)還不具有銅管樂創(chuàng)作的條件。軍樂隊(duì)主要是用于禮儀或是檢閱，曲目也是以西洋管樂名曲或是當(dāng)時(shí)的流行歌曲為主，沒有演奏中國(guó)作品的相關(guān)記載，中國(guó)銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作開始于新中國(guó)成立之后。
　　１．建國(guó)之后至“文革”之前
　　這一時(shí)期銅管樂受到一定的關(guān)注，但是對(duì)于銅管室內(nèi)樂這種形式存在很多誤解與片面的認(rèn)識(shí)，如不能反應(yīng)社會(huì)問(wèn)題、脫離群眾等偏見。這一時(shí)期銅管樂器的獨(dú)奏、重奏作品數(shù)量不多，影響也較小，并且以歌曲、民間器樂、戲曲音樂等改編曲目為主。１９６０年，上海文藝出版社出版發(fā)行了由上海音樂學(xué)院的朱起東先生編寫的我國(guó)第一本獨(dú)奏、重奏曲集《小號(hào)曲集》，包括根據(jù)新疆民歌改編的小號(hào)獨(dú)奏《阿拉木汗》、根據(jù)歌劇《白毛女》插曲改編的《秋收》等１０首獨(dú)奏與２首二重奏作品。次年，音樂出版社發(fā)行了當(dāng)時(shí)在中央音樂學(xué)院任教的黃日照先生改編的《畢業(yè)的前夕》、《山歌》、《嘎達(dá)梅林主題變奏》３首小號(hào)獨(dú)奏曲。除了改編曲目其間也出現(xiàn)了幾首創(chuàng)作的作品，如上海音樂學(xué)院的丁善德教授于１９５５年創(chuàng)作了我國(guó)第一首包括木管與銅管樂器的管樂十重奏《新疆舞曲》。這些作品對(duì)于促進(jìn)銅管樂器演奏技術(shù)的發(fā)展以及利用西洋銅管樂器演奏中國(guó)民族音樂具有一定的積極意義。當(dāng)時(shí)，對(duì)于我國(guó)銅管藝術(shù)演奏與教學(xué)事業(yè)做出突出貢獻(xiàn)先驅(qū)之一就是夏之秋。他留美回國(guó)之后于１９５４年調(diào)至中央音樂學(xué)院作為當(dāng)時(shí)唯一的銅管樂教授，擔(dān)任小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)的教學(xué)。還有柏林、朱起東、李復(fù)、裴有春、韓銑光等老一輩銅管表演藝術(shù)家，經(jīng)過(guò)他們不懈的努力，我國(guó)第一批銅管樂人才成長(zhǎng)與發(fā)展起來(lái)，并成為之后我國(guó)銅管樂方面的主力軍，為我國(guó)銅管藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
　　２．“文革”期間
　　“文革”期間受到政治方面的影響，對(duì)于西方文化的否定，使在我國(guó)剛剛起步的銅管藝術(shù)的發(fā)展受到極大的限制。但即使在“文革”嚴(yán)酷的摧殘下也沒有完全阻扼住銅管家族的成長(zhǎng)，當(dāng)時(shí)被廣為推崇的革命“樣板戲”中管弦樂隊(duì)吸收了部分西洋樂器來(lái)使用，這給予了銅管藝術(shù)一定的藝術(shù)空間。這個(gè)時(shí)期大部分的銅管作品都是選自樣板戲中的音樂或是唱段，另有少數(shù)幾首根據(jù)當(dāng)時(shí)的革命歌曲或是歌唱毛主席共產(chǎn)黨的歌曲改編的作品，如朱起東根據(jù)同名革命歌曲改編的小號(hào)獨(dú)奏曲《薩利哈最聽毛主席的話》、《萬(wàn)歲毛主席?選萬(wàn)歲共產(chǎn)黨?選》，柏林根據(jù)祝恒謙的歌曲改編的小號(hào)獨(dú)奏曲《薩利哈最聽毛主席的話》（后改名為《快樂的年輕人》）。此間也有幾首重奏作品問(wèn)世，如許林創(chuàng)作了小號(hào)三重奏《站在苗嶺望北京》，由總政軍樂團(tuán)的仁玉、江平、路群編曲的小號(hào)三重奏《我們一定要解放臺(tái)灣》等都是這一時(shí)期的重奏代表作。整體而言，這一階段銅管樂的創(chuàng)作與其他藝術(shù)一樣也都或多或少地打上了“文革”的時(shí)代烙印。
　　３．改革開放至今
　　經(jīng)過(guò)了十幾年的沉寂，改革開放之后一批質(zhì)量較高的銅管室內(nèi)樂作品登上了舞臺(tái)。在小號(hào)獨(dú)奏作品方面如，羅平的小號(hào)獨(dú)奏曲《牧羊姑娘》與《帕米爾的春天》、許林的《溜冰變奏圓舞曲》，陶嘉舟、婁連廣、車子昭作曲的《天山新歌》（又名《天山軍民筑路歌》）、李延生的《帕米爾在歡唱》等等。另外，天津音樂學(xué)院的陳銳教授經(jīng)過(guò)多年的努力，于２００７年編寫出版了《中國(guó)小號(hào)作品集》，填補(bǔ)了我國(guó)近些年中國(guó)小號(hào)作品出版的空白，對(duì)中國(guó)小號(hào)演奏與教學(xué)水平的提高與發(fā)展具有一定現(xiàn)實(shí)意義。改革開放之前中國(guó)銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作主要集中在小號(hào)，而之后的創(chuàng)作則打破了這種局限，出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)獨(dú)奏作品。如長(zhǎng)號(hào)作品有，李伯樂創(chuàng)作的《快樂的年輕戰(zhàn)士》、羅光鑫《山歌與號(hào)子》、魏群《在金孔雀飛起的地方》、許新建《牧民新歌》、劉振吉《春到草原》、于京軍《帕米爾在歡唱》等。在圓號(hào)獨(dú)奏方面，有孫大方的《大柳樹下育新人》、《牧人新歌》、《隨想曲——回延安》，樊祖蔭《草原音詩(shī)》、劉紅軍《景頗短曲》，許林《春到壯鄉(xiāng)》、《嬉游曲》、《抒情曲》、《浪漫曲》。在重奏作品方面，如７０年代許林創(chuàng)作了小號(hào)三重奏《站在苗嶺望北京》、高永謀長(zhǎng)號(hào)四重奏《大擺隊(duì)》、饒余燕長(zhǎng)號(hào)四重奏《召喚》、許林銅管樂五重奏《對(duì)歌》，以及陳銳根據(jù)烏茲別克同名民歌改編而成的小號(hào)二重奏《掀起你的蓋頭來(lái)》等。總體而言，改革開放至今的銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作與之前相比，題材上大為開闊，創(chuàng)作水平得到了普遍的提高。
　　
　　二
　　
　　通過(guò)對(duì)中國(guó)銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作概況簡(jiǎn)要梳理可以發(fā)現(xiàn)，銅管室內(nèi)樂藝術(shù)正處在發(fā)展與困惑、成績(jī)與問(wèn)題相互交織的復(fù)雜狀況之中，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
　　
　　１．創(chuàng)作方面
　　努力提高中國(guó)銅管藝術(shù)的創(chuàng)作水平，積累豐富的、優(yōu)秀的演奏曲目，才是發(fā)展與提高銅管樂器的根本保證。中國(guó)銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作獲得了一定的進(jìn)展，但總體而言其成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜色于弦樂、鋼琴等其他西方樂器室內(nèi)樂，無(wú)論在作品的創(chuàng)作數(shù)量與質(zhì)量上都顯示出很大的差距，這顯然無(wú)法適應(yīng)迅速發(fā)展的銅管藝術(shù)。
　　其次，銅管室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作、改編者絕大部分為從事該項(xiàng)事業(yè)的演奏家與教育家，他們具有專業(yè)作曲家無(wú)法相比的優(yōu)越條件，其改編或創(chuàng)作的作品比較適合表現(xiàn)樂器的技術(shù)，但作品的整體構(gòu)思與音樂表現(xiàn)手段比較單調(diào)，存在明顯的局限性，在作品的深度、影響力方面與其他西洋樂器室內(nèi)樂作品差距是非常明顯的。而我國(guó)專業(yè)作曲家們對(duì)于銅管的樂器屬性還不很熟悉，對(duì)于銅管樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力也缺乏信心，在思想上也沒有引起足夠的重視，涉足銅管樂創(chuàng)作的的專業(yè)作曲家十分少見。因此，具有深厚作曲功底，熟悉銅管演奏法與樂器屬性，精通民族音樂文化并有深厚感情的作曲家參與問(wèn)題就顯得十分迫切。
　　２．演奏藝術(shù)
　　演奏水平是演繹作品中豐富、深刻的內(nèi)涵和音樂意蘊(yùn)最重要的因素，而銅管演奏水平受到多方面的因素。首先在現(xiàn)代銅管誕生之前由于樂器結(jié)構(gòu)的影響，在表現(xiàn)力上受到很大的局限。最近幾十年隨著樂器的制作工藝的進(jìn)步和質(zhì)量的提高，特別是在音色、音準(zhǔn)等方面有質(zhì)的飛躍，對(duì)銅管樂的演奏水平與作品表現(xiàn)創(chuàng)造了必要的條件。在樂器種類方面，從低音大號(hào)到極高音區(qū)的小號(hào)，各音域樂器配備非常齊全，絲毫不亞于弦樂隊(duì)，能鋪滿整個(gè)樂隊(duì)，充分滿足了作品表現(xiàn)的需要。
　　七八十年代以來(lái)，隨著國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和政治形勢(shì)穩(wěn)定，對(duì)外交流方面也發(fā)生了前所未有的變化，歐美重要的音樂團(tuán)體、著名的銅管演奏家陸續(xù)來(lái)華訪問(wèn)演出。自１９７３年英國(guó)倫敦愛樂交響樂團(tuán)作為第一支被邀請(qǐng)來(lái)華訪問(wèn)演出的歐洲管弦樂團(tuán)，以及１９８１年美國(guó)圓號(hào)演奏家道格拉斯希爾教授來(lái)中央音樂學(xué)院進(jìn)行公開講學(xué)以來(lái)，開創(chuàng)了我國(guó)與西方國(guó)家交響樂團(tuán)交流的局面。并且上世紀(jì)９０年代開始，許多銅管留學(xué)生學(xué)成回國(guó)投入到管樂的演出與教學(xué)第一線，對(duì)我國(guó)的銅管表演藝術(shù)的發(fā)展也具有重要的推動(dòng)作用。另外，我國(guó)對(duì)于銅管藝術(shù)也逐漸重視，自八十年代以來(lái)舉辦了大大小小不同檔次的銅管比賽與研討會(huì)促進(jìn)了現(xiàn)代中國(guó)銅管演奏水平的提高。比如小號(hào)，不管是吹奏不同性質(zhì)的連音與斷音、級(jí)進(jìn)與跳進(jìn)，“滑音”、“花舌”、諸多不同速度的揉音，還是“雙吐”與“三吐”、各種快速的跑句、豐富裝飾音與其他大跨度的變化音，各種技巧的連斷結(jié)合，如《Ｇ大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲奏》（拉威爾）中用小號(hào)敏捷單吐技術(shù)，《圖畫展覽會(huì)》中利用斷奏、連音跑句以同音反復(fù)與裝飾音生動(dòng)刻畫了窮人曲意逢迎的可悲形象等等，不僅可以與小提琴的技術(shù)與弓法相媲美，而且音質(zhì)、音色也極其精美，并且能夠自如地吹奏出從最弱到最強(qiáng)、以及漸弱、漸強(qiáng)、突強(qiáng)等富于戲劇性的力度變化，既可以表現(xiàn)莊嚴(yán)、嘹亮、進(jìn)行曲式的音樂，亦可以表現(xiàn)抒情柔美、熱烈歡快、悲愴強(qiáng)勁的多重情感，能夠勝任各種風(fēng)格的樂曲。
　　自５０年代以來(lái)，我國(guó)銅管演奏人才已在世界樂壇上嶄露頭角，比如韓銳光１９５７年“參加第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)比賽，獲三等獎(jiǎng)，這是中國(guó)圓號(hào)所獲得第一個(gè)國(guó)際獎(jiǎng)，１９６０年參加第十六屆日內(nèi)瓦國(guó)際音樂節(jié)圓號(hào)比賽，榮獲銀質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?穴金獎(jiǎng)空缺?雪”①。改革開放特別是９０年代以來(lái)，隨著文化交流活動(dòng)的迅速增加，已涌現(xiàn)出了一批具有國(guó)際水準(zhǔn)的青年演奏家，但在國(guó)際成功的銅管表演藝術(shù)家的范例卻是少之又少。
　　３．其他
　　作曲家陳怡教授指出：“美國(guó)的專業(yè)水平的管樂團(tuán)在兩百個(gè)左右，在美國(guó)音樂高校或音樂系有管樂隊(duì)的可能性多于有管弦樂隊(duì)。美國(guó)的小學(xué)教育是從管樂開始的，而我們中國(guó)是拉弦樂、彈鋼琴，而他們的文化是管樂隊(duì)，到了中學(xué)他們的專業(yè)水平已經(jīng)到了很高的程度，所以對(duì)于管樂作品的需求量很大”。銅管室內(nèi)樂在我國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)不夠深厚，并且“室內(nèi)樂”的特性決定了它只在貴族的私宅里表演的小型器樂曲，與其他群眾性、廣場(chǎng)性的演出形式不同，與我國(guó)歷來(lái)都是強(qiáng)調(diào)群眾性原則存在著一定的矛盾。并且長(zhǎng)久以來(lái)我們都習(xí)慣于以功利主義的眼光來(lái)衡量銅管樂的創(chuàng)作，銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作則顯得更為突出，而對(duì)于銅管創(chuàng)作的藝術(shù)特點(diǎn)、規(guī)律與美學(xué)特征等方方面面都缺少認(rèn)識(shí)，狹隘的功利觀也限制了銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作的自由發(fā)展。上海音樂學(xué)院管弦系主任孫銘紅教授指出：“由于眼下我國(guó)真正意義上的職業(yè)管樂團(tuán)尚無(wú)一家，而為數(shù)不多的交響樂團(tuán)的管樂聲部則因‘一個(gè)蘿卜一個(gè)坑’無(wú)法接納過(guò)多管樂人才，因此，音樂學(xué)院管樂專業(yè)生不得不面對(duì)‘畢業(yè)即失業(yè)’的尷尬和窘困，……不少管樂專業(yè)學(xué)生最后只能忍痛割愛，轉(zhuǎn)行從事其他行當(dāng)。但另一面，國(guó)內(nèi)專業(yè)交響樂團(tuán)的管樂聲部首席卻出現(xiàn)了頻頻聘請(qǐng)外援的情況。”③這無(wú)疑影響了我國(guó)銅管樂的整體的發(fā)展進(jìn)程。
　　此外，自新中國(guó)成立以來(lái)，對(duì)于銅管藝術(shù)的評(píng)論、研究工作十分薄弱，并且在有限的文章之中主要涉及技術(shù)技巧、作品創(chuàng)作的簡(jiǎn)單的分析研究，對(duì)于銅管藝術(shù)與社會(huì)文化之間的深層關(guān)聯(lián)以及演奏美學(xué)方面的研究還相當(dāng)欠缺，缺乏有高度水平的理論指導(dǎo)，以及真誠(chéng)的關(guān)心與熱心的扶持，也導(dǎo)致創(chuàng)作的衰弱。
　　整體而言，銅管樂在我國(guó)受到主客觀多種因素的制約，目前仍處于起步階段，和歐美國(guó)家相比差距很大，從國(guó)內(nèi)的發(fā)展情況看也十分不平衡；但是我們也欣喜地看到，我國(guó)銅管樂器的改革與演奏技術(shù)等方面已取得長(zhǎng)足的進(jìn)步，為銅管樂的創(chuàng)作與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。振興中國(guó)銅管藝術(shù)是一項(xiàng)集創(chuàng)作、演奏、樂器改革、教育、科研……等系統(tǒng)性的音樂工程，而銅管室內(nèi)樂是整個(gè)工程的基礎(chǔ)，這一切正期待專業(yè)作曲家、銅管演奏家、教育家、理論家以及我們銅管樂的愛好者等各方面真誠(chéng)的關(guān)注與實(shí)質(zhì)性的展開。
　　
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　　①李立章《中國(guó)圓號(hào)史略》，《交響》１９８８年第４期。
　　②陳怡２０１１年６月１１日在中央音樂學(xué)院講學(xué)時(shí)的錄音，講座題目為《傳統(tǒng)與創(chuàng)新——陳怡作品介紹》。
　　③《中國(guó)管樂專業(yè)人才多無(wú)奈》，《東方網(wǎng)——?jiǎng)趧?dòng)報(bào)》（上海市總工會(huì)
　　與東方網(wǎng)聯(lián)合主辦），２００５年１２月１８日。網(wǎng)址：ｈｔｔｐ?押／／ｅｎｔ．ｓｉｎａ．ｃｏｍ．ｃｎ／ｘ／２００５－１２－１８／０９２６９３２４６１．ｈｔｍｌ．
　　
　　趙欣燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副教授
　　
　　（責(zé)任編輯榮英濤）