中國新音樂的現(xiàn)狀和未來

　　在2011北京現(xiàn)代音樂節(jié)上，“中國美育論壇”的主題為“中國新音樂跨界”，成為人們關(guān)注的一個亮點。從5月23日至25日，在三個半天的演講和自由討論中，包括美國普利策作曲獎獲得者斯蒂文?斯塔基，格魯吉亞作曲家吉雅?坎切利，日本作曲家池邊晉一郎，美籍華裔作曲家、長江學(xué)者陳怡，以及畫家、中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱，藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院副院長徐冰，香港作家、批評家陳冠中，電影導(dǎo)演寧瀛，戲劇編劇廖一梅，作曲家郭文景，瞿小松、高為杰等在內(nèi)的20多位中外當代藝術(shù)及文化領(lǐng)域的知名人士，以中國新音樂跨界為主線，從各自的角度，就當代文化環(huán)境中的藝術(shù)創(chuàng)作、中國音樂與藝術(shù)的現(xiàn)狀及未來等問題，發(fā)表了精辟、獨到的見解，使聽者眼界大開，受益匪淺。這一極具學(xué)術(shù)價值的跨界論壇，由跨界藝術(shù)家劉索拉發(fā)起并策劃，同時她還與中央音樂學(xué)院作曲系金平教授一起，擔任論壇主持人。
　　在論壇開幕儀式上，北京現(xiàn)代音樂節(jié)組委會主席、中央音樂學(xué)院院長王次炤教授發(fā)表了熱情洋溢的致辭，他高度評價了論壇在學(xué)術(shù)上的特殊意義，認為這種跨界研討無疑將會打開音樂學(xué)院師生的學(xué)術(shù)視野，幫助我們更好、更深入地審視中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展之路。
　　北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、中央音樂學(xué)院副院長葉小綱教授介紹了音樂節(jié)創(chuàng)建的初衷和成長的經(jīng)歷，并強調(diào)了音樂文化發(fā)展的重要性。他提出，“文化是社會群體所共有的、穩(wěn)定的精神財富的總和，音樂的核心是指心靈的精神性特征，……有發(fā)達的音樂文化就會有更強的民族精神的感召力、凝聚力和自信心；在國際社會活動中，也會有更強的文化感染力，有更多的國際話語權(quán)。”在社會大文化的背景下研討中國音樂的發(fā)展之路，從而促進中國音樂創(chuàng)作水平的提高，正是此次跨界論壇的出發(fā)點和終極目標。
　　
　　一、對“跨界”的認識
　　之所以舉辦跨界論壇，是因為在現(xiàn)代藝術(shù)中，跨界創(chuàng)作幾乎是一個無可逃避的主題，而論壇總策劃劉索拉就是一位典型的跨界藝術(shù)家。那么，何為“跨界”？為什么要進行“跨界創(chuàng)作”？如何能夠做到“跨界”創(chuàng)作？針對這一系列問題，論壇邀請多位在創(chuàng)作上具有跨界特征的藝術(shù)家，將他們的創(chuàng)作經(jīng)驗和對“跨界”的理解，與大家分享。
　　潘公凱認為，“所謂跨界，就是一個人，一個作者，一個藝術(shù)家，在不同界別之間能夠比較自由的游走。”而跨界人才則需要在“廣博和專精這兩者之間”尋求平衡。
　　以新媒體藝術(shù)為主要創(chuàng)作媒介的觀念藝術(shù)家汪建偉，用博伊斯的“社會雕塑”概念的作品（以自己的出現(xiàn)為柏林墻加高十公分）為例，闡述了他對跨界的理解。他認為，“所謂跨界，首先就是承認有界限。而這個界限有兩個意義，一個是物理性的墻，如長城、柏林墻，還有就是我們頭腦中由知識和教育所形成的一個墻。人類用一種物理性的墻來妨礙人自由交流的行為已經(jīng)終結(jié)，而頭腦中的那堵墻還依然存在。跨界的目的是要讓這個界限消失，而做到這一點卻非常難。因為熟悉的東西會抵抗你尚未熟悉和尚未捕捉到的東西。”同時，他還提出了另一個概念， “當一種知識失去另外的知識監(jiān)督時，它就會發(fā)生獨裁，而這種獨裁會導(dǎo)致你又回到一個封閉的系統(tǒng)中去。”
　　高為杰教授在發(fā)言中也特別強調(diào)了“跨界創(chuàng)作”對當代文化發(fā)展的推動作用。他認為，“文化領(lǐng)域的跨步，現(xiàn)在稱之為跨界、跨文化的現(xiàn)象，同樣也是文化和藝術(shù)發(fā)展的一種可以提升到文化哲學(xué)高度來看待的，具有普遍性意義的動力。”他指出，“對于傳統(tǒng)的傳承是動態(tài)的，需要鮮活的、合乎時代潮流的演變和發(fā)展。而這種演變和發(fā)展通常總是通過他山之石可以攻玉的借鑒，將與他者的融合作為動力。”“音樂史上，無論是流派的更迭，還是個人風(fēng)格的創(chuàng)新，幾乎都離不開跨界的作用。”在他看來，中國的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作已經(jīng)可以被看作是跨界的結(jié)果，在中國近現(xiàn)代歷史這個大的語境環(huán)境之下，中國作曲家的創(chuàng)作總是可以歸結(jié)為一種東、西方文化的結(jié)合。
　　作為一位現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者，徐冰教授認為，“很多現(xiàn)象證明，我們傳統(tǒng)的語言方式（包括藝術(shù)語言）已經(jīng)非常不適應(yīng)今天的生活和工作方式，今天的人類在尋找一種超越傳統(tǒng)的語言，能夠更直接、更視覺地進行溝通的方式。”而“若想給藝術(shù)領(lǐng)域帶來新的血液，必須要從藝術(shù)領(lǐng)域之外或者幾個領(lǐng)域之間的地帶所獲得。我們都想成為大藝術(shù)家，但是我們只在系統(tǒng)本身努力工作是沒有用的。”
　　
　　二、現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的個性化追求
　　現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作當中的另一個備受關(guān)注的問題，就是創(chuàng)作中對個性化的追求，這幾乎是所有的藝術(shù)創(chuàng)作者不斷從自身、從他人身上尋求答案的永恒命題。藝術(shù)家們通過介紹自己的創(chuàng)作過程以及對藝術(shù)的感受，對這一概念給出了實例的釋義。
　　首先，多位藝術(shù)家在演講中都提到藝術(shù)創(chuàng)作中要有個人情感表達的渴望，這是尋找個性化手法并讓作品擁有靈魂的前提條件。
　　坎切利先生談道“我從來沒有想要固定或者特意按照某種方式創(chuàng)作，但是每個人進行作曲時都會受到不同作曲家（傳統(tǒng)或現(xiàn)代）的影響，對于不同歷史階段的藝術(shù)會有自己的感覺，總會有一種自己傾向的藝術(shù)風(fēng)格。而當你開始進行你的藝術(shù)創(chuàng)作時，面臨一個最重要的問題就是如何確定你的風(fēng)格，你要確認你自己所感興趣的領(lǐng)域，同時在你感興趣領(lǐng)域當中不斷進行探索，這些可能需要很長時間才能實現(xiàn)。”他認為，“我們在進行創(chuàng)作和作曲時，必須要有一種情感在里面。……一個人的個性和特點實際上是更重要的，甚至可能會比整個國家或者民族的風(fēng)格更為突出。”
　　 斯塔基談到自己的創(chuàng)作之路時說道，“我作曲的原因是要發(fā)現(xiàn)我是誰，發(fā)掘我自身的感受，并且希望通過我的音樂找到和我靈魂相系的人作為聽眾。”
　　以紀實風(fēng)格為特點的導(dǎo)演寧瀛也特別強調(diào)了情感沖動在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要意義。她在說明現(xiàn)代創(chuàng)作中個性化表達的必要性時有如下表述，“一個現(xiàn)代人如果有一種很強烈的情感沖動，他在任何一種語言形式上一定會有一種強烈的形式的沖動，要去做他的表達。……每一個人都要為自己的作品發(fā)明一種新的具有現(xiàn)代感、具有當下感的語言，去表達你此時此刻的感受。因此，現(xiàn)代電影更集中在表達個性問題和個性感受上。”
　　對于如何表達個性化的感受，多位藝術(shù)家們也為聽眾提供了可供參考和借鑒的具體的創(chuàng)作經(jīng)驗。
　　池邊晉一郎表示，他在創(chuàng)作方面沒有一個體系，也不喜歡創(chuàng)建諸如音調(diào)、系列音樂等這樣一個體系。而他的創(chuàng)作過程主要是去傾聽心靈中的聲音。他認為，“就像所有自然界的生物一樣，聲音是有生命力的，有自身的思考力，有它的意愿和感情。因此，我的工作就是仔細傾聽，去聽聲音中的戲劇性，聽它的意見，并且將這聲音譜寫出來，這就是創(chuàng)作的曲子。所以說我的作曲其實就是和聲音之間的對話。”
　　陳怡在談到她的創(chuàng)作過程時講到了創(chuàng)作靈感與理性的結(jié)合。她指出，創(chuàng)作中所有的靈感都來源于知識和經(jīng)驗的積累，只有學(xué)會了積累才能夠等待靈感的真正爆發(fā)。即使在其音樂創(chuàng)作始終受到配器編制等方面限制的條件下，創(chuàng)作的個性仍然可以得到充分的發(fā)揮。其關(guān)鍵就是“捕捉靈感”。首先要獲得創(chuàng)作的沖力，以創(chuàng)作的靈感來迸發(fā)出寫作的熱情，其次才是熟悉和培養(yǎng)我們的審美邏輯和欣賞習(xí)慣，包括從別人（音樂學(xué)院）那里學(xué)習(xí)到的技術(shù)。有了這兩樣?xùn)|西，就一定能夠?qū)懗龈挥刑攸c且經(jīng)得起推敲的有靈魂的作品。她強調(diào)，藝術(shù)家講究創(chuàng)新，追求如何打破自己。如果一個人只拘束在一個狹隘的空間里，就不會有更大的發(fā)展，就不會有未來。她說，“我一直對文學(xué)、美術(shù)、舞蹈特別關(guān)注，平常也很喜歡看舞蹈雜志發(fā)表的文章。這都是觸類旁通，都是激發(fā)我們的靈感和想象力的一些很好的源泉。”
　　中央美術(shù)學(xué)院的版畫家譚平則通過其創(chuàng)作的木刻《2010無題/Untitled》和多媒體計算機動畫（flash）《核輻射》這兩件作品，對藝術(shù)創(chuàng)作中的自由（偶發(fā)性）和控制做了解讀。他最后總結(jié)道，“藝術(shù)最重要的是，它的未來一定是開放的，結(jié)果一定不是由你自己所預(yù)見的或者你自己已經(jīng)限定的東西。”
　　
　　作家及社會學(xué)者馬立誠在自由討論中提出，“現(xiàn)代藝術(shù)運動的底蘊是思想。整個現(xiàn)代藝術(shù)運動包括詩歌、包括音樂，它的底蘊是一個觀念的變化，是一個思想的變化，是哲學(xué)的變化。”“現(xiàn)代哲學(xué)運動特別關(guān)注以下四個方面：你和社會的關(guān)系是怎樣的？你和別人的關(guān)系怎樣？我怎么樣認識自我？人和自然的關(guān)系。”
　　這些藝術(shù)家和學(xué)者的發(fā)言都傳達了現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作當中對個體感受、個體認知和個性表達的強烈的渴求。
　　
　　三、中國專業(yè)音樂教育中存在的問題
　　瞿小松以《虛幻的“主流”》為題，旗幟鮮明地反對將任何“觀念”（或者說是界限）奉為圖騰頂禮膜拜。他說，“毋庸置疑，20世紀‘現(xiàn)代作曲技法’，擴展了音響領(lǐng)域和表現(xiàn)手段，但若將其奉為神明而壓抑天性，音樂的死亡就不遠了。”對于人文教育的缺失的問題。他引用了臺灣作家龍應(yīng)臺的一段話：“大學(xué)如果沒有人文，就只是一個技能培訓(xùn)班。”他提問，“訓(xùn)練一代接一代同一標準、掌握特定區(qū)域特定時代特定技能的技人，是我們‘與國際接軌’的理想？‘創(chuàng)建國際一流音樂學(xué)院’，目的在于培養(yǎng)具有人類視野的文化音樂人，抑或因無知而傲慢的樂匠？”他提出，“中國的音樂學(xué)院教育體系，即以西方音樂為唯一主體的教學(xué)大綱，存在著嚴重的缺憾。這個缺憾就是對于歐洲文藝復(fù)興職業(yè)作曲家音樂以外的音樂文化的本體上的了解和學(xué)習(xí)。”“中國專業(yè)音樂教育的格局，即以西方音樂為至高、為主干的教學(xué)大綱，需要重新構(gòu)建。”
　　上海音樂學(xué)院錢仁平教授認為，“音樂學(xué)院是研究音樂美、傳播音樂美、創(chuàng)造音樂美的地方，甚至它本身就承擔著培養(yǎng)美育工作者的責(zé)任。因此，音樂學(xué)院自然應(yīng)該是美育較為完善乃至最為完善的地方之一。”同時，他也對音樂學(xué)院中和聲學(xué)教學(xué)存在的公式化，以及與實際作品脫離的現(xiàn)象，提出了質(zhì)疑。
　　在自由討論中，攝影家、作家、評論家鮑昆指出，“教育最大的問題就是抹煞個性，要求技術(shù)化、專業(yè)化、職業(yè)化，使年輕人的藝術(shù)創(chuàng)作與生活割裂，過分強調(diào)技術(shù)性，而忘了其在歷史與現(xiàn)實中必須擔當?shù)呢?zé)任。”而馬立城的發(fā)言也涉及到了這一問題。他認為，藝術(shù)要反映人的靈魂，而現(xiàn)今藝術(shù)院校的教育，還只是停留在對技術(shù)的傳授上，學(xué)生對當下的社會環(huán)境既不關(guān)心也沒有真正的思考，怎么能創(chuàng)作出好的作品。因此他強調(diào)，要加強對學(xué)生的人文教育，啟發(fā)同學(xué)要獨立思考，要對環(huán)境、人與人、個人有一個真正深入的認識。”
　　
　　四、中國傳統(tǒng)文化的傳承和現(xiàn)代音樂的
　　發(fā)展之路
　　郭文景教授根據(jù)自己與戲曲演員的合作經(jīng)歷，一針見血地指出了中國現(xiàn)代音樂發(fā)展中的問題所在。他認為，大約一百年前，由于中國社會的危機，包括音樂在內(nèi)的西方文化是被作為一種革命的、先進的事物傳進中國的，并成為人們心目中得以挽救國家民族的良藥。這種文化傳入的方式，使中國原本的文化被低估，被認為是落后的、保守的（如民間藝人不認五線譜，不會看指揮）。我們只有在有意識地對西方傳進來的理論和技術(shù)進行中國化的改造和中國化的潤色時，才會關(guān)注到中國本土的文化。這是對自我認知、自我感受和表達的一種忽略。從我們的創(chuàng)作實踐中可以看到，中國傳統(tǒng)文化只是在這種關(guān)注當中充當了材料的角色，而作品中更為根本的結(jié)構(gòu)框架及調(diào)式體系等元素則建構(gòu)在西方的學(xué)院系統(tǒng)之上。他進而提出，中國作曲家的創(chuàng)作應(yīng)有建立中國音樂文化的自覺性，而現(xiàn)在已經(jīng)到了讓西方的學(xué)院系統(tǒng)來適應(yīng)、妥協(xié)于中國傳統(tǒng)的文化系統(tǒng)的時候了。只有做到對中國本土文化真正的尊重，中國的新音樂才能在未來得到充分的發(fā)展。
　　歷時三個半天的中國新音樂跨界論壇，為有志于發(fā)展中國現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家們提供了一個難得的相互對話和傾聽的平臺，是多年來少有的一次內(nèi)涵廣泛、內(nèi)容深刻的文化大討論。正如劉索拉女士所強調(diào)的，發(fā)起此次論壇的初衷除了希望傾聽一些智慧的語言之外，還希望為音樂學(xué)院的同學(xué)們提供些經(jīng)驗，幫助他們學(xué)會積累和審視自己和他人的音樂創(chuàng)作。
　　從嘉賓們的發(fā)言中，我們可以得到這樣一些信息：中國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的主要任務(wù)是應(yīng)該更多地關(guān)注自我，以中國本土文化特質(zhì)為軸心來進行發(fā)掘和探索，并且以個體的思維獨立和尋求個性化表達為出發(fā)點，追求中國文化本體與自我精神相契合的創(chuàng)作方向。同時，在當今人類已打破一切物理阻隔和障礙的全球化背景之下，藝術(shù)的創(chuàng)造者也應(yīng)打破心靈中的壁壘，消滅內(nèi)心無形的界限，讓未來藝術(shù)的開放性和不可預(yù)見性為我們的音樂創(chuàng)作打開大門。
　　（文內(nèi)照片為蕭燕、榮英濤攝）
　　
　　宋學(xué)軍中央音樂學(xué)院新聞宣傳與政策研究部副部長、
　　副研究員
　　王小夕中央音樂學(xué)院網(wǎng)絡(luò)中心教師
　　（責(zé)任編輯榮英濤）