倫敦奧運會火炬設計師 讓火炬像閃電般橫穿陸地

　　英國當地時間6月8日，倫敦2012年夏季奧運會組委會正式公布了傳遞火炬式樣，火炬為金色三棱形狀，上面附有倫敦奧運會會徽，三棱狀代表著倫敦第三次舉辦奧運會（1908年、1948年和2012年），這對倫敦來說是個歷史性的紀念。金色金屬全鏤空花紋的倫敦奧運會火炬一露面即得到多方好評。
　　作為倫敦火炬的設計師，42歲的愛德華·巴布爾和41歲的杰·奧斯戈比遵循技術含量高但毫不賣弄的設計理念，在接受記者采訪時，二人一致認為：“火炬必須具備運動氣息，又能像指揮棒般有表演職能，我們希望火炬可以像閃電般橫穿在陸地上。”
　　設計才是王道
　　
　　才華出眾的愛德華·巴布爾（Edward Barber）和杰·奧斯戈比（Jay Osgerby）相識于倫敦皇家藝術學院，當時二人都是建筑系的學生，一起合作設計了愛德華·巴布爾的公寓。“學生時代我們就已經磨合好了工作方式，非常了解彼此的想法。我們有相似的審美趣味，但是時不時也有分歧，和而不同是好事。”
　　英雄所見略同，1996年畢業后不久，他們便一起創立了巴布爾-奧斯戈比公司。
　　從那時起，他們開始憑著自己的才華不動聲色地征服設計界。設計作品范圍橫跨建筑設計、室內設計和產品設計，斬獲無數獎項。眾多國際知名品牌如意大利的卡佩里尼（家居）、弗洛斯（Flos，意大利燈具品牌）、威達（Vitra，瑞士時尚家居品牌）、索尼等紛紛請他們進行產品外觀設計。
　　最近，可口可樂公司將公司視為頭等大事的可樂瓶新外觀委托給了愛德華·巴布爾和杰·奧斯戈比進行設計。他們新近還創辦了一個名叫“環球設計工作室”的設計公司，承接建筑設計和室內設計，與H&M、Paul Smith以及Stella McCartney等品牌合作，幫他們擔當了部分時裝店的室內設計。
　　他們的作品技術含量高但毫不賣弄，造型創新但細節滲透著慧黠。無論是設計每小時產量高達6萬個的可樂瓶，還是高度手工制作的限量品都是如此。在二人眼中，設計中使用到的技術與材料不能失之交臂。在金錢與虛榮的迷魂陣中，只有一種信念是兩人深信不疑并始終保持的，那便是——“設計才是王道”。
　　對撞的美好
　　
　　藝術無國界，在二人專注設計的同時，不忘與國外同行進行切磋，“跨界設計”是他們共同秉承的理念，從中能體會到“對撞的美好”。
　　“跨行設計是件很棒的事情。一方面，你可以有機會去設計韓國的某幢建筑。同時，你還設計著某款手機的外型。我們喜歡選擇跟不同專業的技術人員合作。既能工業生產，也能手工制作。有能力兼顧到多方面，是一件令人感到興奮的事。”在談到跨界設計時，奧斯戈比樂在其中。
　　巴布爾則補充道：“比如說，我們為可口可樂設計飲料容器，也為Levi’s做塑料衣架。我們的另外一些作品是跟意大利的玻璃工匠、或者倫敦的木匠合作的。兩種項目都帶給了我們極大的滿足感。不同的項目有不同的生產比例，比如這個Iris椅子，只限量生產10個；又比如可樂Ipsie飲品容器的設計，每天生產120萬個。對于我們來說，有這種對撞是很美好的。”
　　
　　火炬的故事
　　
　　“我們認為火炬應該是優雅大方的，同時還要能代表參加接力盛典的8000個人。但是，它必須要具備運動氣息，又要像指揮棒有表演工具的職能。接力的主題是金色，我們希望火炬可以像閃電般橫穿在陸地上。”二人如是說。
　　今年4月，巴布爾-奧斯戈比公司出品的三件家具在米蘭家具展上出盡了風頭。緊接著他們設計的火炬被2012年倫敦奧運會采用。倫敦奧運火炬上鏤刻著8000個圓環，意味著向8000名火炬手的人生成就高度致敬。在火炬設計中，設計師融入了火炬手的符號。這是奧運史上第一次將人的因素加入到火炬中，也充分表明了倫敦奧運會的創新性。火炬頂部采用了三角形的設計，這是奧運歷史上第一柄三角形的火炬，全身均為金色。三角形象征了奧運會“更快、更高、更強”的口號；同時，非圓形的火炬手感更好，也更容易被火炬手抓握。
　　談到在競爭者中勝出，巴布爾激動地說：“這是一場激烈的競爭。全球80多個設計公司提交了作品，我們至今都認為自己能被選中是件不可思議的事情。我們需要生產8000支火炬。從倫敦到雅典會有8000人參加火炬傳遞，每個火炬手最后都會保留火炬。”當被問到會不會參加火炬接力時，巴布爾說：“你必須足夠優秀，并且得到提名。”奧斯戈比則開玩笑說：“我們肯定不在提名之列，不過我們已經每天在繞著公司大樓跑了，隨時做好被選中的可能。”
　　火炬設計完成之后，他們并沒有像其他人那樣請專人撰寫關于設計過程的書籍，而是親力親為。作為兩人設計作品的一部專論，此書收錄了從1996年二人開設計工作室時起的所有作品。撰寫這本書是一項浩大的工程，它細致介紹了他們作為設計師的工作流程；產品是如何被構想出來的；草擬設計圖和制作模型階段我們是如何工作的；作品是如何被制造商接受直到制成成品的。“整個過程只有我們自己最清楚，沒有人可以為我們執筆。”
　　巴布爾和奧斯戈比不用電腦進行設計工作，仍然采用速寫和制模等傳統設計工藝作為主要設計手段。他們認為用電腦設計最大的問題是容易給人以誤導，做出來也往往不會有預想中的效果。所以他們在設計過程中盡量不使用電腦，以求能夠原汁原味地展現設計風貌。
　　
　　做簡潔大方的好設計
　　
　　巴布爾和奧斯戈比最欣賞的設計大師是阿切勒·卡斯蒂格利奧尼（Achille Castiglioni，意大利建筑設計師）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella，美國后抽象派藝術家）、以及邁克爾·黑澤爾（Michael Heizer，美國畫家、雕塑家）。
　　同時作為建筑師和室內設計師，他們認為建筑和室內設計的標準是共通的：智慧、簡約、有所表達。
　　1996年的結繩桌子（Loop Table）是他們的開山之作，當年一展出便引起了轟動。而這件作品實際上是在某天晚上他們設計一家餐廳時突發奇想的結果，當時他們完全不知道這張桌子對他們意味著什么。設計完成后，它被閑置在架子上，整整一年無人問津。奧斯戈比認為，這件桌子打動人的是它的真誠。“我想人們首先被它的簡約吸引。它絲毫不做作，沒有刻意隱藏什么。甚至材料都沒有上過漆，直接采用夾板制成。在某種程度上，我們借鑒了居住在英國的布雷爾人和包豪斯人的早期作品。它的設計理念根植于一種古老的文化，卻給人耳目一新的感覺。”
　　 此后，他們為瑞士家具公司vitra的2011米蘭設計周展示而設計制作的Tip Ton Chair又讓人們眼前一亮。這款椅子沿襲了他們簡潔脫俗的設計風格，且一如既往的感人。椅子的前端為特別設計的9度斜面，它可以讓坐在上面的人輕松地完成前傾的動作而不必擔心會滑倒，可以重復疊放節省運輸和儲藏的空間。椅子重量為4.5kg，使用100%可循環再利用的聚丙烯材料制作。
　　“兩三年前，有人建議我們關注一下英國學校中使用的家具。我們參觀了很多學校，做了大量調查研究，發現學校所采用的家具的確存在某些缺陷，而且亟需填補的市場需求相當大。于是我們聯系了Vitra公司。人們喜歡靠在椅子上，大多是因為無趣所致。靠在椅背上可以加速人體血液循環，幫助人更好地集中注意力。于是我們將這一原理應用于產品設計中。你可以在工作時坐在Tip Ton Chair上輕松搖擺，不用大費周章地向后靠調整坐姿。”
　　二人目前仍居住于倫敦年代久遠的老房子中，外觀雖有些陳舊，但屋內的設計卻典雅大方，杰威爾人親手設計。
　　工作之外，他們都熱衷于收藏，且偏愛收藏一些不起眼、只是自己感興趣的東西，比如小石子或者塑料零部件。可這些小物件都是有故事的，他們總能在這些普通的小物件身上發現某種美。
　　與酷愛喝茶的絕大多數英國人不同，巴布爾和奧斯戈比卻最愛咖啡；去過世界各大城市之后，他們還是最喜歡自己的家鄉倫敦。 “它不是世界上最美的城市，但是它又有一種有趣的生機，總是讓人充滿遐想和創造力。在倫敦，需要去看、去體驗的東西太多了。”或許，不論歲月如何變遷，倫敦這座古老的城市都將成為激發他們靈感的不竭之泉。
　　責任編輯/ 沈 國