國產動畫片要學點“洋功夫”

□ 鄭福漢

國產動畫片要學點“洋功夫”

□ 鄭福漢

一個開放、競爭的“擂臺”，不應排斥交流與交鋒，我們既然要在文化產業上實施“走出去”戰略，那么也不用害怕別人“走進來”。

據媒體報道，《功夫熊貓2》自六月初上映一周后票房全面飄紅，已經接近3億元，和前作《功夫熊貓》中國總票房1.8億相比，《功夫熊貓2》后來居上且勢頭強勁。

伴隨著《功夫熊貓2》的熱賣的，一些文化學者與藝術家去呼吁對此片采取抵制行動，行為藝術家趙半狄在多家媒體刊登廣告，公開抵制《功夫熊貓2》，認為該片是一種 “文化侵略”。北京大學教授孔慶東也表示支持：“好萊塢把中國的符號拿去了，還用你的符號繼續征服你。 ”

動漫電影作為一種文化產品，觀眾的評價最有說明力。雖然《功夫熊貓2》在情節上有不足，也有借前作之名順勢營銷的便利，但不可否認它得到了眾多中國觀眾的喜愛，其驕人的票房紀錄就是最好的證明。

其實冷靜下來，我們完全不用抵制 “功夫熊貓”，相反倒要反思其能征服觀眾的秘訣與“功夫”。

無論從形式還是內容上來看，《功夫熊貓2》在前作的基礎上展現了愈加豐富的中國元素：片中出現了二胡、嗩吶、編鐘等中國樂器，包羅了諸如皮影戲、舞龍舞獅等中國味濃重的戲碼；還構思了乘黃包車大戰、拿琵琶當武器、練太極擋炮彈之類的橋段。此外，中國人崇尚的親情是貫穿始終的主線，這不僅能打動少不經事的孩子，也能感動飽經風霜的父母。

仔細審視，這其實是迪士尼一貫的做法。“讓孫悟空與米老鼠共舞”——迪士尼集團代理執行主席很早以前就直接向人們描繪了開拓中國市場的營銷手法。這種“本土化”營銷手法在動漫產業上可謂屢建奇功，《花木蘭》、《功夫熊貓》系列就是證明。

所謂“本土化”其實是迪士尼公司對于文化產品特有屬性的深刻自覺與嫻熟把握。因為他們深知，中國的孫悟空、熊貓、花木蘭就如同美國的米老鼠、唐老鴨，容易得到中國觀眾的好感與喜愛。而完整嚴密的商業模式與富有創造力的專業團隊，保證了中國元素、符號經過美國風格的包裝、改造后，能有中西合璧、出人意表的效果，并能獲得預期的商業價值。

堪稱“中國符號”的熊貓、花木蘭，作為一種寶貴的文化資源，未能被我們自己的文化企業包裝與開發，反而通過美國公司的演繹成為熱銷影片，在吸引國人眼球的同時，還賺走了巨額票房，這恐怕是有人感到不安，甚至想要抵制《功夫熊貓2》的原因之一。

動畫作為一種文化產業，彰顯了一個國家的民族特質和人文特質。在電影業高速發展的今天，中國的動畫產業仍處于一個相對落后的地位，癥結在于中國動畫片中民族特色的文化缺席與技巧欠缺。這表現在我們的動畫片開掘中國傳統文化寶藏的視野不夠開闊，沒有從源遠流長的中華文明中汲取營養，從民間文學、史詩、傳說、民間故事、民間戲曲中提取豐富的素材。講故事的功夫還顯得稚嫩——動畫片更多的是臉譜式的人物刻畫，以及非常簡單的“好人有好報，壞人有惡報”的倫理道德，很少有富有想象力與沖擊力的精彩畫面，很少有一波三折、出人意料的曲折情節，因此很難契合觀眾的心理，做到引人入勝、寓教于樂。

今天的文化市場是一個開放、競爭的“擂臺”，不應排斥交流與交鋒。我們既然要在文化產業上實施“走出去”戰略，那么也不用害怕別人“走進來”，更不能用抵制來阻撓、躲避，而是要從人家的大施拳腳攻城掠地中警醒與反思：正在遭遇“出口轉內銷”式挑戰的中國動畫產業，何時才能練就開拓市場、打造品牌的真功夫？

□ 編輯 潘 陽 □ 美編 王 迪