崔木子
摘要:聲樂藝術的魅力與美感取決于聲樂的情感表現,要想具有豐富的藝術表現力,除了掌握正確科學的發聲技巧方法外,還要通過實踐生活,獲得豐富的生活經驗,積累一定的情感體驗,再將情感融入美妙的聲音中。脫離了情感的聲音不是藝術,以情帶聲、以聲傳情,達到聲情并茂,這才是聲樂藝術的標準。
關鍵詞:情感表現力 生活體驗 聲情并茂 二度創作 藝術修養
聲樂是人聲運用藝術手段和技巧表達歌曲的思想感情,感染聽眾的一種藝術活動。簡而言之,是演唱者通過優美動人的歌聲表達內心情感的藝術。
情感是歌唱的生命、藝術的靈魂。一位歌者演唱的成敗,不僅在于是否具有扎實的基本功,更關鍵的在于藝術表現是否深刻感人,能否體會詞情,透徹的理解音樂的內涵。歌曲從產生、演唱到欣賞都是因情而發的藝術過程。成功的演唱必須用心,才能以己之心感人之心,當感情表達和聲音同樣完美之時,歌唱才能被稱之為藝術。
聲樂要具有豐富的藝術表現力,除了掌握正確科學的發聲方法外,還要通過生活實踐,獲得豐富的生活經驗,積累一定的情感體驗,再將情感融入美妙的聲音中,這樣的歌聲才會有價值,才可能達到沁人肺腑,震撼心靈的藝術境界。
一、扎實的聲樂技巧是基礎
聲樂的技巧是為演唱作品內容服務的,聲樂的藝術表現目的是抒發情感、交流思想、描述情景、表達情緒。所以技巧是表現歌聲的方法和基礎,而情感表現是表達歌曲的實際內容、豐富的思想意境、提高藝術品位的必要手段。豐富的情感表現是建立在聲音的基礎之上。所以,想要將歌曲的情感自如的用歌聲表達出來,首先我們應刻苦訓練聲樂的基本發聲方法和技巧,使其在歌唱時運用自如。
1.正確的歌唱姿勢
正確的歌唱姿勢是聲樂發聲的基礎之一,有了正確的歌唱姿勢,氣息就能暢通無阻的運行,歌唱發聲器官才能正常的工作。
2.穩定的氣息
穩定、流暢自如的氣息是歌唱的基礎之二,正所謂“善歌者必先調其氣”。
3.清晰準確的咬字吐詞及行腔
歌唱是用音樂化的語言打動人心,只有清晰準確的歌唱語言,才能清晰的表達歌曲的內容。要把一首歌真正的唱好、表達好,就必須對歌曲的內容涵義、調性曲式、背景風格以及吐字行腔等方面做認真的處理。一首旋律優美動聽的歌曲必須具有清晰準確的吐字和生動的行腔表現力,達到真正的吐字歸音,字正腔圓。
從聲樂訓練的第一天開始, 我們就要使每次發聲練習都蘊藏情感, 而不只是單純的音階、音程和發音練習。要做到讓每次發聲練習都與“心”相通、“魂”相系, 這里強調的是演唱者一蹴而就的音樂感知與表現意識, 這種意識的訓練必須貫穿整個聲樂訓練過程中。我們常常看到一些演唱者在唱法上幾乎無可挑剔, 但他的聲音卻毫無內容, 沒有思想感情,沒有中心點。“聲”不由衷,這樣的聲樂訓練是不成功的。
二、情感來源于生活體驗
聲樂藝術的情感,是歌唱者在內心喚起曾經對生活體驗的情感。是通過歌唱將情感呈現于觀眾,與觀眾交流分享感受的藝術要素。身為歌唱演員,應盡量留心體會人生中的各種情感,多接觸社會,增長閱歷和知識面,拓寬眼界,并善于理解別人,學會感受。一個沒有豐富情感的人是學不好藝術的,一個對“美”無動于衷或缺乏感知力的人是唱不好歌的。因為聲樂的本質就是將人的情感在表演中夸張的呈現出來,所以藝術家的氣質常會與眾不同,出類拔萃。
藝術情感來源于對生活的體驗。一切杰出的歌唱家都是情感豐富、意欲濃烈的人。歌唱家的獨特感受力,不僅跟個人修養有關,更重要的是跟情感體驗有關。情感體驗越深刻、越豐富,演唱就越真實,越具有感染力,越能打動觀眾。歌唱者體驗或想象出的快樂、悲傷、興奮、無奈、憂郁、失望、思念、氣憤等各種感情,用自己的聲音把它表現出來,感染聽眾,使其能像歌唱者一樣體驗到這些情感,這就是歌唱藝術。
三、培養豐富的文化藝術修養
聲樂是一種藝術,也是一種文化,僅僅學習發聲的方法和技巧是不夠的,還需要不斷地提高自身文化藝術修養,豐富自己的音樂以及其他方面的知識。我們應該懂得,生動的藝術表現力只有在廣博的文化藝術修養基礎上才可能建立。任何動人的歌唱,無論是語言、音樂、感情的渲泄和意境的創造,都是演唱者在生活、藝術實踐中積累的產物。有了深厚的積累,才能深入領會歌曲的內容和涵義,從而對作品產生興趣和認識,引起感情的波動和表演創造的熱情,從而生動的體現歌曲的意韻。每一首歌曲都有其特定的時代背景和思想內涵,它的主要內容和中心思想一定是圍繞著這些方面去表現和發揮的。其中民族的生活習俗、風土人情和地理環境、歷史遺產等造就了民族獨特的風格特征。要想在聲樂的藝術表現上得到全面的提高和發展,還要廣泛的嘗試各種不同風格、不同特點的聲樂作品,從中汲取寶貴的營養。
四、深入理解和分析作品
從古代到現代,所有音樂的產生都是在一定的背景(包括生活背景、學習背景、社會背景、時代背景等)下完成,沒有故事的音樂是不存在的,所以,不同體裁形式可能屬于不同時代、不同地區,這種真實性的存在是不容忽視的。所以,表演者一定要注重創作者的時代背景,充分了解音樂的風格特征和情感模式。
很多學生接到導師布置的歌曲,不在歌曲內容上做功課,不去認真讀譜和研究歌詞,因而對歌曲的曲式結構、風格內涵等都不能正確掌握,導致將歌曲唱得面目全非。作曲家寫的歌譜看似是無聲靜止的,實際上記錄和蘊藏著豐富的思想感情。要準確深刻地表現好歌曲的內涵,就要對作品的內容、結構、風格、語言等問題做深入細致的分析,對它的曲調、節奏、伴奏和聲,以及對作品的創作時代,作曲家的創作意圖、創作風格特點等,進行綜合的研究,深入理解歌曲的感情基調,根據作品內容的需要和音樂的表現規律,對演唱的聲音特質、色彩變化、旋律的起承轉合,以及感情的發展層次變化等等進行整體的設計構思和藝術處理。要在歌曲的文學語言和音樂旋律中,發掘出這些豐富的感情因素,發揮想象,激起內心的歌唱熱情,達到聲情并茂的境界。
五、歌唱的二度創作
俄羅斯著名大文豪列夫托爾斯泰說: “人們用語言相互傳達思想, 而人們用藝術互相傳達情感”。聲樂、藝術、情感的產生離不開歌唱者再度創作時的情感沖動,離不開歌曲情感引起欣賞者的激動。每首歌曲的作者對作品的構思、意圖、思想感情以及藝術表現都有所設想和處理,這是第一創造。而演唱過程是一個復雜的藝術再創作過程,歌唱者需要在忠于詞曲作者所表達的內容情感基礎上,完成自己獨特的見解和感受。
在聲樂表演中實現再創造的過程, 必須了解作家的人格和演唱者的人格,與作曲家的人格取得情感上的契合,在作品中尋找自我,從平面的作品中感覺到立體的生活。
六、情感的自我調控
1.充分發揮聯想和想象
歌唱者的想象是伴隨著情感而產生。歌唱者在頭腦中浮現出生動、鮮明的情感擴大對歌曲的體會,加深對形象與意境的情感體驗。頭腦中的想象越豐富鮮明,歌聲表達出來的情感就越清晰,越能打動觀眾。
2.理智投情
藝術產生的情感不是停留在感性階段,而是在感性與理性的結合中。歌唱者在演唱歌曲作品時,不但要投入真實的情感,還需要學會理智的控制,適度的表現歌曲的情感內容。如有些歌唱者在演唱較悲切或較動情的歌曲時,過于投入情感,以致失聲痛哭,無法完成演唱,這就違背了聲樂藝術的本意。因此,在歌唱過程中,特別是在表現情感成分較重的歌曲時,要理智投情,適度把握歌曲情感的表現。
七、形體對情感表達的作用
在聲樂表演中形體也是審美者感受音樂形象的需要,它能輔助演唱者更好的感受歌曲感情,使身心得到統一,使歌曲內涵表達更加淋漓盡致。外部形體的輔助表現手段包括表演者的形體姿勢、面部表情、眼神和手勢運用。生活中的任何自然音響都有聲源和產生音響時的聲源動作, 欣賞者在聽其聲時必然要想其形, 而只有想其形時, 欣賞者才越發對聲音有較深刻的體驗, 同時也有審美的滿足感。但聲樂表演的形體輔助手段的運用是有節制的, 有分寸的, 萬不可以形體動作喧賓奪主。
形體美是聲樂表演的基本功, 直接作用于審美者的感官,影響著其藝術魅力的展現。在聲樂表演中, 隨音樂內容變化, 姿態也應作出相應的變化, 以產生對比, 這也是克服形體呆板的好辦法。
綜上所述,聲樂藝術的魅力與美感取決于聲樂的情感表現。只有聲音沒有情感的表現是機械的,缺乏生命力的,也是沒有藝術感染力的。有“聲”而無“情”則只是聲音的炫耀,而不是歌唱藝術;有“情”而無“聲”則“情”不能傳, 情為根基, 聲附于情, 情賴聲傳, 最終達到聲情并茂。聲樂藝術要想觸動人的情感、擁有強大的感染力、產生非凡的藝術效果,就要求藝術表現與聲音技巧之間不能有所偏廢,也不能忽略了平時的文化藝術修養和唱歌前的準備工作。我們既要依靠豐富的理論知識和嫻熟的聲樂技巧作為基礎,注重演唱技巧的訓練,又必須遵循聲樂藝術表現的美學原理,強調音樂藝術修養的培養,在忠實于原作精神的同時,充分發揮獨創個性,牢牢把握作品的時代特點和民族風格,力求演唱的作品富有獨特的藝術風格和鮮明的藝術個性,注重加強聲樂藝術實踐,讓聲樂演唱走向真正意義上的成熟,從而豐富聲樂的藝術表現。
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