關于音樂處理法的幾點思考

周迪

摘要：目前在大學音樂專業教學中，普遍存在重視技巧訓練、輕音樂處理的現象。筆者認為：大學期間至少要用一半的精力關注音樂處理的問題，只有這樣才能真正學到音樂的精髓，掌握學習音樂的最高技巧，找到音樂表現的金鑰匙。

關鍵詞：音樂處理 創作 規律

一、音樂處理的重要性

音樂是一種非常特殊的藝術形式，我們聽到的一首完整的音樂作品，是經過許多藝術家雕琢、挖掘、修飾、設計、包裝、打磨而來的，這一系列的過程就叫做音樂處理。音樂處理是完美再現作曲家意圖、提升音樂作品藝術品位和檔次不可或缺的重要生產工藝。處理就是二度創作，是任何一個音樂工作者的基本素質和重要的基本功。沒有經過處理的音樂作品，只能是半成品。

對于音樂專業的大學生來說，他們剛剛接觸音樂，對音樂的理解還呈現出表面性、膚淺性的特點，對音樂的表現或停留在譜面，或依賴于老師的指點，或依靠簡單的模仿。這個時期正是引導他們進入音樂深層次研究的最佳時期，引導得好，將會對他們一生的音樂事業起到至關重要的作用。

二、音樂處理的程序

音樂作品的處理，大致需要以下幾個程序：

“一度創作”——作曲家的辛勤勞動創造了音樂，也創造了美的花蕾。藝術來源于生活，音樂家在生活中得到靈感，并通過一定的形式表現出來，于是，出現了作品的初級形式——樂譜。這在音樂的術語上叫做“一度創作”。“一度創作”具有一種“虛擬美”，是作曲家個人陶醉的產物，作品是否真如作曲家想象的那樣美，就需要進入到下一個環節進行驗證。僅有“一度創作”是遠遠不夠的，音樂仍然停留在紙面上，不為人知，因而它還不是完整的藝術。

“二度創作”——歌唱家、演奏家、指揮家、錄音師通過自己的勞動、通過自己的理解、通過自己的演繹再現作品的風貌，或在原作的基礎上達到新的提升和突破，就是作品的“二度創作”，它喚起了作品的生命，綻開了美的花瓣。“二度創作”的生產過程就是“音樂處理”最重要的環節。

“三度創作”——受眾的欣賞。對一段音樂的感受、評價，與聽眾的文化素養、音樂修養、個人喜好有直接關系。正是這種接受、認同、理解、陶醉，才使音樂的美尤如花的芬芳沁人心脾。生產藝術產品的目的，就是將藝術還原給廣大受眾群體，他們是音樂產品的最終消費者，他們是音樂欣賞的“上帝”。一首作品是否受到歡迎和接納，完全取決了受眾的感受，因此，生產音樂的過程一定要考慮受眾的因素，了解他們的口味，并融入到藝術生產過程中。

三、音樂處理的規律

音樂的抽象性決定了音樂處理的難度，音樂處理的規律可體現在以下幾個方面。

力度的處理，音樂處理在很大程度上是對音樂力度的處理。音樂的細膩處和震撼人心的地方大多是靠變換力度來實現的，處理好了，音樂就具有吸引力和感染力。

速度處理，速度處理得當，能明顯提升審美效果，它對于音樂情緒的表達具有重要的作用。

除此之外，像節拍處理、濃淡處理、連斷處理、音色處理、協和處理、簡繁處理、點線處理、動靜處理、風格處理、高潮處理等等，都是音樂處理法中十分重要的部分。

四、音樂處理的現狀

正如羅丹所言：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”那么，世界上也不缺少規律，而是缺少發現規律的眼睛和腦袋。任何事情都蘊含著規律，我們需要做的僅僅是探索、總結、歸納、提煉。音樂家在長期的實踐中，每一個人都積累了豐富的、處理音樂的獨到經驗和體會，只是缺少最后的融合。

音樂處理的難處在于，音樂作品是跨越空間、跨越國度甚至跨越時代的，作曲家不可能把他的創作意圖，統統用文字表述出來，況且音樂本身不具有表意性。演唱者、演奏者也不可能完全知曉作曲家的意圖，更無法完全展示音樂的深刻內涵，只能根據個人的理解，以及一般的處理規律進行還原。

無論你是作曲家、歌唱家、演奏家、指揮家、評論家還是音樂教師，都不可回避地需要掌握音樂處理這門技術。但我們現有的音樂教育體制里，基本上不包含這方面的內容，只關注技巧的訓練，很少有課程專門傳授這方面的技術。把音樂作為美育的重要手段是正確的，遺憾的是，至今我們很難見到這方面的論著。

音樂決不僅僅是一種“妙不可言”的產品，它的靈魂深處蘊含著可知、可控、可言的規律，讓我們孜孜追求、苦苦探索，撩開這層神秘的面紗，讓音樂更美！