水彩藝術(shù)與人文教育問題
——對(duì)當(dāng)前美術(shù)教學(xué)狀況的反思

李凱煌

水彩藝術(shù)與人文教育問題
——對(duì)當(dāng)前美術(shù)教學(xué)狀況的反思

李凱煌

一個(gè)世紀(jì)以來，經(jīng)過老、中、青幾代畫家承前啟后的辛勤耕耘，水彩畫在我國(guó)藝術(shù)園地里已經(jīng)生根開花結(jié)果，成為繼中國(guó)畫、油畫、版畫（架上繪畫）之后的第四大繪畫藝術(shù)。但是，隨著社會(huì)轉(zhuǎn)型和市場(chǎng)化程度的日益加劇，水彩藝術(shù)迎來了前所未有的挑戰(zhàn)。一股急功近利的風(fēng)氣在美術(shù)界逐漸蔓延開來。美術(shù)院系的水彩畫教與學(xué)也不同程度地受到了商品化浪潮的沖擊——在恪守原則和打破陳規(guī)之間；在民族習(xí)慣和西方視野之間；在反對(duì)藝術(shù)上的輕浮狂妄和給予先鋒藝術(shù)的探索以足夠的寬容和理解之間，我們存在著某種困境。如何走出困境，是當(dāng)前很多人關(guān)心和討論的話題。

一、 面臨的問題

近年來，一方面，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)出乎意料的火爆，一些名不見經(jīng)傳的當(dāng)代作品以天文數(shù)字成交，連三四流的畫家都突然走紅，甚至有學(xué)生的作品也賣出個(gè)好價(jià)錢；另一方面，美術(shù)院校大量擴(kuò)招給美術(shù)類院系的招生和教學(xué)帶來更大的壓力和影響，主要問題表現(xiàn)在以下四點(diǎn)。

第一，許多家長(zhǎng)以為考入美術(shù)院系就是學(xué)生發(fā)財(cái)?shù)囊粭l途徑，也意味著踏入了一個(gè)金礦。第二，心理方面的主觀原因，考生進(jìn)了美術(shù)院校之后，昂貴的學(xué)費(fèi)和繪畫成本，促使學(xué)生都想方設(shè)法如何快速地在技能、技巧上學(xué)兩招，馬上能打入市場(chǎng)，適銷對(duì)路，立竿見影地淘金。

總之，問題多多。據(jù)有人在美院報(bào)名現(xiàn)場(chǎng)粗略統(tǒng)計(jì)，報(bào)名考生中真正喜歡繪畫，從小學(xué)畫的學(xué)生僅有三成，而畢業(yè)后選擇從事本專業(yè)的大約有5%。[1]

二、問題的癥結(jié)

多年來，我們的藝術(shù)類高考較低的文化考試門檻，傳遞著這樣一個(gè)奇怪的信息：對(duì)學(xué)藝術(shù)的人來說，文化是次要的，還有一些學(xué)生，就是沖著藝術(shù)類院校文化考試分?jǐn)?shù)要求低，才選擇學(xué)畫的，至于究竟有沒有美術(shù)天賦、到底愛不愛好繪畫、那是無關(guān)宏旨的。本來，屬于人文教育重要范疇的藝術(shù)教育，歷來以高標(biāo)自詡，以超凡脫俗自期的繪畫藝術(shù)，在滾滾紅塵中被煙火繚繞，在商品市場(chǎng)的引導(dǎo)下隨波逐流，媚俗，走捷徑，搏出位。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是畫家心靈的寫照，繪畫不只限于狀物、悅目，而且要傳情，要有創(chuàng)作旨趣，要表達(dá)主題精神，同時(shí)也是畫家的人生觀、藝術(shù)觀以及理想氣質(zhì)、人格、興致、趣味等多元素的綜合體現(xiàn)。[2]

這些道理仿佛是癡人說夢(mèng)，學(xué)生們聽不進(jìn)去，即使有學(xué)生愿意聽，教師也不一定能認(rèn)真講。于是，一方面人文教育中藝術(shù)教育不足；一方面藝術(shù)教育中人文素養(yǎng)缺失。本來藝術(shù)和審美教育是人文素養(yǎng)的重要組成部分，而現(xiàn)實(shí)卻是藝術(shù)院系學(xué)生的人文素養(yǎng)最成問題。

以水彩教學(xué)為例，有的學(xué)生抱怨：我們的水彩畫教學(xué)基本上還停留在純技術(shù)的層面上，還未進(jìn)入到藝術(shù)的層面。水彩畫要在嫻熟地使用技法的基礎(chǔ)上達(dá)到意念、情感和精神的表達(dá)，才有可能上升為藝術(shù)。這是一個(gè)飛躍，與學(xué)生的文化修養(yǎng)、知識(shí)結(jié)構(gòu)、生活閱歷密切相關(guān)。要實(shí)現(xiàn)這一飛躍，個(gè)人繪畫才能的高低反而不是主要的。也就是說，從一般繪畫作品到藝術(shù)品的飛躍，必須是精神的升華。真正的藝術(shù)行為，是靈魂在光與色構(gòu)成的精神世界里漫游。因?yàn)橛徐`魂，一件真正的藝術(shù)品，就是一個(gè)精神世界。這樣的世界，會(huì)超越時(shí)空而散發(fā)永恒的光彩。

三、功夫在詩(shī)外

中國(guó)人學(xué)藝歷來注重一個(gè)“功”字。“基本功”是中國(guó)人學(xué)任何本領(lǐng)都十分強(qiáng)調(diào)的一個(gè)概念。大文豪蘇東坡在介紹畫家文與可教他畫竹時(shí)說：“予不能然也，而心識(shí)其所以然。”“心手不相應(yīng)，不學(xué)之過也。”蘇東坡所說的“不學(xué)”，顯然不是道理不懂，而是功夫不足，不懂得文與可畫竹之“神”。[3]對(duì)目前學(xué)美術(shù)的人來說，重視技巧是自然的，但文化底子不夠卻是普遍的，我們?cè)谶@里說的“功夫不夠”，并不是說技巧方面的努力不夠，而是指技巧以外的文化功夫、修養(yǎng)不足，陸游在教兒子學(xué)詩(shī)時(shí)說過一句非常經(jīng)典的名言：“工夫在詩(shī)外”。

聯(lián)系到具體的教與學(xué)現(xiàn)狀，打一個(gè)不太恰當(dāng)?shù)谋扔鳎壳八十嫷慕虒W(xué)問題，就像“一只追逐自己尾巴的貓”——在水彩藝術(shù)內(nèi)部兜圈子，對(duì)“畫外功”視而不見。盡管水彩畫本身的理論研究多有探討，從繪畫風(fēng)格、語(yǔ)言到創(chuàng)造規(guī)律、表現(xiàn)技法等等，這些所謂的研究，多缺乏學(xué)理依據(jù)，單憑感性和個(gè)人好惡而自?shī)剩话闶鞘唛w、無人問津。

從教師到學(xué)生，自以為是的現(xiàn)象令人震驚，由于缺少基本的人文素養(yǎng)，不僅對(duì)前人探索的得失無力評(píng)說，甚至有的教員很難對(duì)一幅歷代名畫進(jìn)行令人信服的美學(xué)解讀，而不少學(xué)生對(duì)自己的作品則不知如何理論表述，出現(xiàn)這種癥狀還是要在“畫外功”去尋找原因。

四、水彩藝術(shù)的文化基因

我們所見的水彩畫教材，往往都忘不了提及水彩畫與中國(guó)水墨畫的關(guān)系，有的還追溯歷史，認(rèn)為中國(guó)自古就有水彩畫，甚至認(rèn)為中國(guó)水彩畫比歐洲還早。然而，水彩藝術(shù)，從它一整套的藝術(shù)技法和造型觀念，到作為一門獨(dú)立的畫種，畢竟是從歐洲傳到中國(guó)來的。雖然從材質(zhì)本身的特點(diǎn)來看，水彩畫與中國(guó)水墨畫是有相通的地方，但水彩畫與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫畢竟是不同的畫種，而且，中西繪畫都擁有各自獨(dú)特的“文化基因”，流淌著各自的傳統(tǒng)文化血脈。中國(guó)畫與水彩是有很多共同點(diǎn)，尤其是文人畫，其文化根源是儒、釋、道為核心的中國(guó)傳統(tǒng)文化，而西方繪畫的文化根源是來自于古希臘文明、基督教文明、文藝復(fù)興的人文主義傳統(tǒng)，這是毋庸諱言的。

在中國(guó)水彩畫的百年歷史中，涌現(xiàn)出了一批又一批水彩名家。我們的老一輩的畫家深刻領(lǐng)會(huì)西方文化精神傳統(tǒng)，他們當(dāng)中不少人，有在水彩畫故鄉(xiāng)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷。比如關(guān)廣志就是最早去英國(guó)學(xué)習(xí)的。由于深得英國(guó)水彩畫的精髓，結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫，他形成了自己的風(fēng)格，其作品深受國(guó)際友人的喜愛。被譽(yù)為“新中國(guó)水彩之父”的李劍晨，早年師從捷克畫家齊提爾研習(xí)水彩，后被公派到英國(guó)倫敦、法國(guó)巴黎研習(xí)繪畫。他們顯然受過西方人文精神的充分洗禮，這對(duì)畫家的格局和氣象的影響是巨大的。[4]所以，水彩畫的內(nèi)在精神是西方的人本主義傳統(tǒng)。無視這種傳統(tǒng)，非要從外在的用水、用墨的特征去牽強(qiáng)附會(huì)，所謂的“民族化”只會(huì)陷入不倫不類的困境。

五、人文教育對(duì)水彩藝術(shù)教育的根本意義

有論者認(rèn)為，近年來水彩畫界雖然活動(dòng)頻繁，但始終未能引起美術(shù)評(píng)論界的關(guān)注。問題不在評(píng)論家，而在于水彩畫家自身，與其他畫種（國(guó)畫、油畫、版畫）相比，水彩畫未能把握時(shí)代精神，思想深度不夠，無力參與學(xué)術(shù)主流探索。這種說法也許有點(diǎn)以偏概全，但確實(shí)是一針見血。所謂“時(shí)代精神”是個(gè)眾說紛紜、莫衷一是的概念，“思想深度”聽起來也有點(diǎn)大而化之。如果換成“人文精神的缺失”也許更加明確和具體。

人文精神主要是指人生真諦的理性態(tài)度，即關(guān)懷人生價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，人的自由與平等以及人與社會(huì)、自然之間的和諧等。

20世紀(jì)70年代開始，西方市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)國(guó)家就十分強(qiáng)調(diào)和注重人文精神的教育。這種復(fù)興，不是對(duì)古典或傳統(tǒng)人文主義教育的簡(jiǎn)單回歸，而是既有所繼承，又有所變革和發(fā)展。古典人文主義教育最關(guān)心的主要是個(gè)人，特別注重個(gè)人的理性修養(yǎng)和個(gè)人道德品質(zhì)的形成。當(dāng)代人文主義教育，盡管也關(guān)心個(gè)人，但更加強(qiáng)調(diào)關(guān)心他人、社會(huì)及人類的共同精神寄托。[5]

藝術(shù)是使人成為“人”的一種精神力量。美術(shù)，其核心意義實(shí)質(zhì)就是一種精神價(jià)值，是一種在自然、社會(huì)、歷史現(xiàn)象中，用光和色揭示人的處境的創(chuàng)造，一個(gè)面向大地與天空、面向過去與未來而展開的精神維度。用繪畫語(yǔ)言所呈現(xiàn)的人文精神，是對(duì)生命終極意義的探尋，不僅僅是知識(shí)和觀念，不僅僅是激情和意志，而是植根于這一切情愫之中又超越其上的永恒的精神。藝術(shù)說到底是對(duì)人自身信念的展示和確認(rèn)，是對(duì)人畢生的勞作、苦難、追求的憐憫和撫慰。惟有這種精神才是我們理解藝術(shù)、人生乃至整個(gè)宇宙的出發(fā)點(diǎn)。

而當(dāng)下的水彩畫，由于缺失這樣的出發(fā)點(diǎn)，導(dǎo)致我們的創(chuàng)作是無根的，我們?cè)谒c色中漂泊，在紛繁蕪雜的色塊中迷失。當(dāng)我們企圖把水彩畫當(dāng)作一種技術(shù)來復(fù)制、當(dāng)作時(shí)髦的商品來模仿時(shí)，我們的水彩藝術(shù)就失去了靈魂。進(jìn)入所謂的后現(xiàn)代以來，技術(shù)和商品拜物教已經(jīng)滲透到精神生活的方方面面，人文精神的失落已經(jīng)成為一個(gè)全球性的問題。對(duì)技術(shù)的反思使我們認(rèn)識(shí)到技術(shù)和商品的發(fā)展是一把“雙刃劍”,要消除它引起的負(fù)面作用，必須重視和加強(qiáng)人文素質(zhì)教育，培養(yǎng)人文精神，用文化的力量緩解、限制、抵消技術(shù)和商品發(fā)展不利的一面。

1984年，美國(guó)人文學(xué)科促進(jìn)會(huì)發(fā)表了《挽救我們的精神遺產(chǎn)——高等教育人文學(xué)科報(bào)告書》，對(duì)衰微不振的人文教育表示深切關(guān)注。該報(bào)告對(duì)美國(guó)學(xué)校中忽視人文學(xué)科的狀況極為憂慮：不少大學(xué)生對(duì)教育目標(biāo)及人文教學(xué)的重要性沒有清晰的概念；人文學(xué)科在大學(xué)課程中喪失了中心地位，學(xué)校只設(shè)一門課或根本不設(shè)；在獲得學(xué)士學(xué)位者中，有75%沒修過歐洲史；大學(xué)開設(shè)人文學(xué)科多半在前兩年集中講授；學(xué)生主修人文學(xué)科者急劇減少；很多大學(xué)畢業(yè)生對(duì)美國(guó)的建國(guó)史、文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)茫然不解；大學(xué)人文學(xué)科的教學(xué)效果不佳，大學(xué)校長(zhǎng)中只有2%積極領(lǐng)導(dǎo)這方面的教務(wù)。為了扭轉(zhuǎn)這種局面， 報(bào)告提出了若干建議，主要有兩點(diǎn)：大學(xué)應(yīng)重新修訂課程，學(xué)生無論主修什么都要具備相當(dāng)程度的歷史、哲學(xué)、語(yǔ)言文學(xué)的修養(yǎng)。[6]可見，即使市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)國(guó)家的教育，也是不能拒絕人文精神的照耀的。

六、充分認(rèn)識(shí)審美教育中的水彩藝術(shù)

上文我們已經(jīng)提到審美教育是人文素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，然而，我們的美術(shù)教育恰恰在人文教育和審美教育方面比較薄弱。

每個(gè)畫種的存在都有其自身的美學(xué)價(jià)值，但水彩畫尤其應(yīng)該更多地承擔(dān)起普及審美教育的功能。之所以特別強(qiáng)調(diào)普及審美教育中的水彩藝術(shù)教育，是因?yàn)椋十嫻ぞ吆?jiǎn)單，操作簡(jiǎn)便，成本低廉，同時(shí)又極富表現(xiàn)力，特別適合我國(guó)當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的實(shí)際需要。自20世紀(jì)初，我國(guó)的啟蒙教育家思想家蔡元培、魯迅等非常重視美術(shù)教育，正是因?yàn)槊佬g(shù)是人文教育的重要載體。從那時(shí)起，許多學(xué)校先后都開設(shè)了水彩畫這門課程，直至現(xiàn)在，小學(xué)、中學(xué)以及許多初學(xué)繪畫者往往從水彩畫開始培養(yǎng)色彩感，由此水彩畫得到了很大的普及。[7]

但是，我們應(yīng)該看到水彩畫作為美術(shù)教育的基礎(chǔ)科目，它的教和學(xué)都面臨著市場(chǎng)化浪潮的沖擊。各級(jí)學(xué)校在具體的水彩畫教學(xué)實(shí)施中，主要是把水彩畫作為一門純技術(shù)的課程，往往沒有把水彩畫作為審美教育總體要求上的一個(gè)環(huán)節(jié)來對(duì)待，更談不上什么人文素養(yǎng)的形成。

水彩畫是一個(gè)外來的畫種，具有水流動(dòng)的審美特色，同時(shí)又有悅目暢懷，狀物傳情特征。它概括、簡(jiǎn)潔，然而又層次豐富，給人一種輕快明麗之感，有其自身的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理念。優(yōu)秀的水彩畫作品都有著很高的藝術(shù)格調(diào)，無論是在形式、結(jié)構(gòu)、技法和內(nèi)涵方面都是畫家根據(jù)自己的整體構(gòu)思和創(chuàng)意，融入很多的“文化內(nèi)涵”來重塑藝術(shù)品位和性格。水彩藝術(shù)作品的魅力是靠畫家的文化積淀來實(shí)現(xiàn)的，因此，各種技法的運(yùn)用要做到“法隨意轉(zhuǎn)”，才能使作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。[8]

我國(guó)繪畫美學(xué)，對(duì)審美教育的一個(gè)重要貢獻(xiàn)就是十分講究作品的“風(fēng)韻”和“神韻”，這一來自音樂的概念，實(shí)際上是對(duì)藝術(shù)“通感”的強(qiáng)調(diào)。南齊謝赫在《古畫品錄》序言中，將“氣韻生動(dòng)”列為“繪畫六法”之首。“韻”是中國(guó)特有的審美標(biāo)準(zhǔn)之一。[9]有論者認(rèn)為水彩畫的“獨(dú)特風(fēng)貌來源于它的水韻、色韻、筆韻、紙韻以及趣味之韻”，“韻味”是水彩畫審美價(jià)值的基礎(chǔ)，筆者贊同這一觀點(diǎn)。比如，水彩畫中水的韻味，是一種獨(dú)特的美學(xué)效果。英國(guó)著名水彩畫家和美術(shù)評(píng)論家約翰·拉斯金（JOHN RVSKIN）指出：“水彩畫在畫家的處理下，水滴所形成的幻想與濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊以及斑斑的粒狀，雖然對(duì)畫家的表現(xiàn)沒有什么意義，但由于偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境似的造化、清新的趣味、明麗的色調(diào)與輕柔的感覺，是其他材料所沒有的。”[10]水的流動(dòng)韻味造成畫面有一種動(dòng)感，水色流淌的痕跡，看似天然形成，實(shí)則是作者獨(dú)具匠心的營(yíng)造，使自然之象與審美情韻的傳達(dá)達(dá)到高度統(tǒng)一。

水彩畫獨(dú)特的藝術(shù)韻味，離不開所運(yùn)用工具材料本體特性，也離不開水彩畫家的把握和發(fā)揮。水彩畫的發(fā)展，既要水彩畫家在形式語(yǔ)言上不斷進(jìn)行探索實(shí)驗(yàn)，更要水彩畫家加強(qiáng)各方面的藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)品位，這樣才能產(chǎn)生藝術(shù)韻味的內(nèi)在動(dòng)力。水彩畫以西方藝術(shù)視覺圖式（色、型）、材料、文化傳統(tǒng)完全可以融進(jìn)中國(guó)畫學(xué)中的氣韻、傳神、意境等，這是東西方兩大不同的文化體系取得的高度和諧統(tǒng)一。

大學(xué)藝術(shù)教育并不是培養(yǎng)藝術(shù)家的教育，它只是為藝術(shù)家的成長(zhǎng)創(chuàng)造必要的條件。從某種意義上講，藝術(shù)教育依然是高層次的基礎(chǔ)教育。所以，我們?cè)谧⒅貍魇趯I(yè)技能的同時(shí)，不能忽略人文素質(zhì)教育。人文素質(zhì)教育當(dāng)然也不應(yīng)只局限于大學(xué)教育階段，而應(yīng)伴隨人的一生。一個(gè)藝術(shù)工作者，如果不善于從哲學(xué)角度考慮問題，對(duì)人類的歷史尤其是東西方歷史文脈缺乏了解，缺乏文化的基本素養(yǎng)，即使掌握了某種技能，也不可能成為大師。走上教育崗位的藝術(shù)類畢業(yè)生，更要重視人文素質(zhì)教育在教育中的基礎(chǔ)地位和核心作用。人文素質(zhì)是國(guó)民文化素質(zhì)的集中體現(xiàn)，人文精神又是國(guó)民文化素質(zhì)的核心內(nèi)容。而作為與人文素質(zhì)血脈相依的審美教育更不可忽視，水彩畫無疑正是普及實(shí)現(xiàn)這兩者的重要載體。

注釋：

[1]《讀者欣賞》，甘肅人民出版社，2007年5期。

[2]［美］理查德·加納羅等著，舒予譯：《藝術(shù)：讓人成為人》，北大出版社 2007版。

[3]王學(xué)仲著：《中國(guó)畫學(xué)譜》，新世界出版社，2007 版。

[4]表振藻編著：《中國(guó)水彩畫史》，上海畫報(bào)出版社2000版。

[5]［英］ 阿倫·布洛克著，董樂山譯：《西方人文主義傳統(tǒng)》，三聯(lián)書店，1997版。

[6]崔相錄著：《迎接21世紀(jì)發(fā)達(dá)國(guó)家教育改革探索》，湖南教育出版社1990版。

[7]島子著：《后現(xiàn)代主義藝術(shù)系譜》，重慶出版社，2007 版。

[8]尹少淳著：《美術(shù)及其教育》，湖南美術(shù)出版社1995版。

[9]周積寅，編著《中國(guó)畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社2005版。

[10]劉汝醴、劉明毅編著：《英國(guó)水彩畫簡(jiǎn)史》，上海人民美術(shù)出版社1991版。

責(zé)任編輯：張慧瑜

李凱煌：廣州美術(shù)學(xué)院