高師聲樂教師應重視的一些專業素質

郭 茜

[摘要] 聲樂是一門綜合的藝術學科，具有很強的技巧性，需要從演唱技巧和綜合素質培養相結合的角度進行教學。本文從對聲音的審美理解力和判斷力、歌唱動力的角度論述聲樂教師需要具備的專業素質，同時提及曲目儲備、音樂知識的更新，以及音樂相關文化知識修養，以期不斷完善聲樂教師的素養，提高聲樂教師的教學水平。

[關鍵詞] 聲樂 專業素質

聲樂學科是以聲樂演唱為主旨，集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等多元素為一體的一門音樂學科。聲樂教學的水平與聲樂教師具有的專業素質密切相關。眾所周知，聲樂教師應具有高超的發聲技巧和演唱技能及豐富的表現力，然而一些基礎的技能及音樂理論往往被忽略，本文從以下幾個方面論述聲樂教師應該重視的專業素質。

正確的聲音概念

作為聲樂教師，首先要有正確的聲音概念。我國著名的聲樂教育家、男高音歌唱家沈湘先生在他的著作《沈湘聲樂教學藝術》一書中這樣寫道：“好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是教師不斷改變學生聲音概念的過程。”如此看來，正確的聲音概念對聲樂教師來講是非常重要的。如果教師的審美有偏差，對演唱沒有一個正確的聲音概念，又如何使學生獲得正確的聲音概念？更無法指導學生正確的歌唱。教師不但要有準確的聲音概念，而且還要把這一概念貫穿于教學的始終，這樣的教學才是有質量的。

那么，什么是好的、正確的聲音概念？在教學中，我們大多用美聲唱法來為學生打基礎，美聲唱法來源于意大利語Bel canto這個詞，它的真正含義是“完美的歌唱”。它產生于17世紀的意大利，以音色優美，富于變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一的一種演唱方法；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。因此在教學中我們要指引學生運用氣息的支持、科學的發聲、良好的共鳴、清晰準確的咬字，發出連貫、明亮、柔和、悅耳并有穿透力的聲音，使學生的聲音上下統一，富于感染力。

如何才能得到正確的聲音概念呢？首先，教師要拜專家為師，通過科學、系統的聲樂訓練，親力而為，對正確的聲音概念有切身的感受；其次，要聆聽大量優質的音響資料（此“優質”指由世界著名歌唱家演唱的音響資料），包括更為直觀的欣賞著名歌唱家的音樂會、歌劇等，提高審美能力；再次，要看大量的聲樂理論書籍，做讀書筆記；對演唱作出理性的分析，最后要將理論用于實踐，通過大量的舞臺表演，提升演唱水平，由此獲得更為準確的聲音概念，指引我們的教學。最后，教師可以通過參加大師班，近距離觀看大師的演唱狀態及感受其聲音形象；也可參加國際比賽，觀察各個選手的演唱，作以甄別。如果我們的教師能夠有機會到美聲唱法的發源地——意大利進行學習，會幫助我們建立更加準確的聲音概念。筆者于2010年在意大利學習，通過在意大利的生活和學習，對美聲唱法有了更直觀、更真實、更準確的理解和把握。通過對意大利語的學習，對學生的演唱從語言上有了更高的要求，提升了學生的演唱水平，并使學生對正確的聲音概念有了更全面的了解，讓學生懂得演唱不只是發出好聽的聲音，其中語言即歌詞也占有很大的比重。

敏銳的聽覺和判斷力

作為一名聲樂教師,必須要有一副靈敏的耳朵，這樣才能辨別聲音的好壞。意大利聲樂專家、醫生馬臘費奧迪在《卡魯索的發聲方法》一書中指出:“聲樂專家必須具有敏銳的理解力和判斷力,使其能觀察學生的優缺點。他必須有一副靈敏的耳朵,以便能使嗓音位于它自然的中心,并根據音響學應用于發聲器官所獲得的基本規律,來照料嗓音的進展。”沈湘先生在他的著作中也提到：作為聲樂教師尤其要重視聽覺訓練。“當老師要有一副好耳朵，沒有好耳朵不可能對學生的問題有正確的判斷，也不會有好的解決辦法；即便有，也是瞎說，不可能有什么針對性。”

聲樂教師的聽覺判斷能力是指聲樂教學主要是靠聽覺去把關。教師必須借助敏銳的聽覺和經驗來判斷學生發聲和演唱的音準、節奏、音質、音色、氣息、發生、共鳴、吐字等情況。根據每個學生的樂感、音樂素質、聲樂基礎、性格特點以及身體和嗓音的不同條件，認真分析，幫助學生調整出最佳的發聲和演唱狀態，挖掘學生的潛能，揚長避短，建立科學的演唱方法。

那么，教師要從哪些方面訓練自己的聽覺能力呢？首先，要重視視唱練耳的學習。視唱練耳雖然是音樂基礎課程，但其對聲樂專業的人極其重要，我們可以通過對視唱練耳的學習，提高我們對音準、節奏的把握，掌握穩定的音程關系并熟悉調式調性，培養耳朵的敏銳性及準確性。其次，我們要多聽，好的也聽，壞的也聽，進行區別，作以分析，教師的耳朵里聽到得越多，在思維中就會留有大量的音樂形象，儲備得越多，越有敏銳的辨別力。比如說，有的學生比較多變，可以唱出好幾種聲音，但其中本質的聲音只能有一個，教師要抓住其特有的本質聲音和最漂亮的音色，并給他制訂出合理的教學計劃，有針對性地為其布置曲目。這就是所謂的“一把鑰匙開一把鎖”，這樣才能對癥下藥。幫助學生的演唱達到較高的藝術境地。

聲區協調統一的正確觀念

聲區統一是歌唱平衡的關鍵。人的聲音的全部音域都分成三個聲區，即高聲區、中聲區和低聲區。對于一個訓練有素，用科學方法演唱嚴肅音樂的聲樂老師，他的三個聲區各有特性，但也有共性。三個聲區的特性即區別是漸變，并非突變，三個聲區的共性穩定、鮮明地寓于漸變的特性之中，以這樣的觀念歌唱，我們就可從歌聲中聽到一種柔和、通暢、圓潤及穩定的美，一種全部音域中均勻、協調、統一的美。

具體分析聲區特性的內容，有兩層含義：一是人體發聲的各共鳴區域所占全部共鳴中的份額不同。如在低聲區胸腔共鳴所占的份額應該多些；中聲區時口、鼻腔、咽腔的共鳴應該多些；而高聲區時，頭腔共鳴（實際應是較充分的咽腔、鼻腔、竇體的共鳴）占的份額明顯增多。二是聲門的狀態不同，以女聲為例，低聲區下方，即中央C以下聲帶以拉長、拉緊整體寬幅振動為主，所謂真聲為主，逐漸減弱拉長聲帶的力量，變為縮短聲帶，由寬幅整體振動，逐漸變為邊緣振動，進入低聲區以及中聲區，即所謂真聲變為真假混聲。在向高聲區發展時，不但邊緣振動，而且以聲帶前1/3為主要振動部位。發展到較高音的幾個半音，聲帶前1/3處之開一個小洞，以氣旋振動方式產生類似短笛的音色。這種不同聲區聲門狀態的不同模式，以音越高，聲帶參與振動的面積越減少的方式進行，以便振動頻率的提高。

聲區統一指以下幾點相對穩定不變：呼吸的正確支持部位；穩定良好的喉咽狀態；穩定的聲氣平衡關系；無論哪個聲區都有共鳴的整體性；無論哪個聲區都有聲音的可控性。特性的意義是區別和改變，共性的意義是穩定不變，變中有不變，不變中有變，正是有變才需要協調統一的真正含義和辯證關系。

在多年的教學、藝術實踐和社會活動中，我發現聲區不協調、不統一帶有一定的普遍性，這個問題不僅存在于未經過聲樂訓練學生的那種自然歌唱，就是經過聲樂訓練放入學生，也或多或少的存在著這樣的問題，但學生往往只顧眼前能唱幾個高音或亮音，而忽略了聲區統一，音色一致和歌唱的整體感。對聲區不協調、不統一的訓練有以下幾種方法：一是建立聲區之間穩定不變的狀態。通過尋找保持歌唱呼吸的支點，用打“哈欠”狀態使氣吸到肺的底部，壓迫橫膈膜，腰圍有脹滿的感覺；其次要有良好的喉咽形態，通過打哈欠狀態將喉頭下降到有明顯微痛感覺的部位，在此處發聲，在胸腔建立支點。二是對以“真聲”為主在高聲區演唱中的糾正方法是由高到低進行音階練習，哼鳴練習，并借鑒我國京劇青衣的演唱。再者針對以“假聲”為主在低聲區演唱中的糾正方法是采用彈跳音的練習，建立胸腔支點。

發乎于心的歌唱動力

歌唱離不開呼吸，意大利人更是對歌唱的呼吸推崇至上，“誰會呼吸誰就會歌唱。”其原因就在于呼吸是歌唱的動力之源。我國著名的聲樂大師沈湘先生在談論關于“歌唱要素主被動論”時明確指出，歌唱的心理要素和生理要素二者關系要擺對，心理要素要處于主動的、主導的首要地位。發聲的生理要素，諸如呼吸器官、發聲器官、共鳴器官等都是被動從屬的，都受心理活動的支配，如果關系顛倒了，就會出現不理想的聲音。情感和呼吸如同共用一個心臟的“連體嬰”，兩者緊密相連，難以分離，情感的抒發是良好呼吸運作之所在，良好的呼吸給歌唱帶來了無盡的動力。

歌唱的原理是因為氣息通過閉合的聲帶產生聲音，毫無疑問呼吸應是歌唱的動力，一再強調呼吸并對呼吸器官作要求，不會有助于發聲動作，因為它妨礙了自然的聽覺反應。克林斯塔特在《早期意大利大師們的歌唱訓練》中指出，這時不妨做一些抒發情感內容方面的具體表現所需要的動作或狀態的訓練，使人處于情感抒發的動作過程之中，整個身心運動起來，這樣你會發現原本“功利性”的呼吸會減弱，呼吸器官也會逐漸放松并隨情感的抒發而有機的運轉起來。不僅如此，豐富的內心情感變化還會引發出不同的音色，不同的聲響。另外建立情感運作機制，生活中的“由衷的贊嘆”、“哭泣的訴說”、“喜悅的描述”等狀態都是建立因果關系的有效方法，加強此類練習，會使歌唱神經、器官在“良好心態”的促使下積極自如地運作，達到優美歌唱的目的。

曲目的儲備和更新

在日常的教學中，我們會發現，曲目儲備和更新非常重要，聲樂教師平時應注意多收集新的曲譜，廣泛瀏覽樂譜，多方收集各種資料（文字資料、音像資料），以豐富教學內容并提高教學質量。改革開放以來，我國的市場上出現了多種多樣的聲樂教材，這對于從事聲樂教學的老師和學生無疑是件好事。但大量的聲樂教材涌入市場，聲樂教師要從種類繁多的教材中挑選出適合每個學生演唱的曲目，并找出每首歌曲的最佳版本，這需要教師付出大量的時間和精力。

相關的知識和修養

與音樂相關的知識和修養包含的內容相當廣泛：既包含文學、哲學、歷史、地理、戲曲、繪畫、雕刻等相關的知識，也包含聲樂理論上的很多素養，對聲樂發展史、優秀聲樂作品、著名歌唱家都應有所鉆研，還包含語言等方面的修養。

一個優秀的聲樂教師首先要有較好的文學功底，對古今中外的文學名著應有較好的鑒賞能力，并對各國文學大師應有一定的了解，對歌詞要有深刻的理解，才談得上良好的音樂表現。

其次，聲樂教師應該對戲曲、繪畫、雕刻等方面有所了解，例如，當我們欣賞了大量的意大利古典時期的繪畫時，我們可以更好得理解那個時期的審美標準，把同時期的聲樂作品演繹得如那時期的繪畫一般，線條舒展流暢，聲音豐滿圓潤。這些都是演唱中必不可少的養分，能為演唱帶來更多的感受和色彩。

我們演唱的外文歌曲大多是用原文演唱的，因此需要教師重視對語言的學習。大部分作品是用意大利語、德語演唱的，也有一些作品是用法語、英語、俄語演唱的，因此要有正確的發音，另外除了有正確的讀音，還需要我們掌握其在演唱時的發音特點，比如：意大利語“mio”是“我的”的意思，重音在“i”上，“i”和“o”要連讀，在演唱中有時需要我們均分“i”和“o”的時值，有時需要我們在“i”上多停留一會兒，這就需要我們細心區別了。僅僅模仿碟片、磁帶的發音是不行的。另外，對方言學習也很重要，教學生演唱民族歌曲應多了解地方方言，學習中國古曲、地方戲曲及曲藝音樂。中國音樂與地方方言的音調有著密切的關系，只有了解和掌握一定的方言及少數民族語言，才能把豐富多彩的民歌唱得栩栩如生。

參考文獻：

[1]薛良.音樂知識手冊(續集)[Z].北京:中國文聯出版公司,1998:460～466.

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作者單位：西安音樂學院 陜西西安