小議呂氏父子紫砂藝術(shù)創(chuàng)作手法的原創(chuàng)性

■王愛國

從事民間文藝的工作已有數(shù)年，有機會結(jié)識一大批能工巧匠，也親歷過他們創(chuàng)作藝術(shù)品的全過程，感慨頗多。就拿紫砂來說，同樣一把小小的紫砂壺，其藝術(shù)高下不說天壤之別吧，至少分出個三六九等。有的壺讓我反復(fù)把玩、愛不釋手，有的壺看一眼即隨手放在一邊，忘在腦后。究其原因，說到底還是“技”和“藝”之分的緣故吧。

呂氏父子即中國工藝美術(shù)大師呂堯臣和其子江蘇省工藝美術(shù)大師呂俊杰，是我接觸過的制紫砂壺的頂級高手之一，呂氏父子的紫砂壺讓人耳目一新之處在于：不泥于古，敢于創(chuàng)新。透過他們的藝術(shù)作品——紫砂壺這個載體，能領(lǐng)略到紫砂藝術(shù)家的風(fēng)骨、個性、才思、氣魄和心胸。

紫砂自北宋發(fā)祥以來，從最初的工藝品到現(xiàn)在的藝術(shù)品，其藝術(shù)魅力的經(jīng)久不衰，我認(rèn)為最為關(guān)鍵的就在于其體現(xiàn)了藝術(shù)品所特有的原創(chuàng)性。藝術(shù)貴在創(chuàng)新。原創(chuàng)性是藝術(shù)的根本，紫砂藝術(shù)的原創(chuàng)性說起來很難，一是紫砂乃從實用器皿脫胎而來，萬變不離其宗，二是前輩藝人的作品，后人往往難以突破。

呂氏父子的紫砂藝術(shù)之所以吸引我的地方就在于他們能知難而上、勇于開拓創(chuàng)新，創(chuàng)作出一把又一把當(dāng)隨時代的新的紫砂壺，即原創(chuàng)性作品。這里，我就僅從呂氏父子紫砂藝術(shù)的一個方面——創(chuàng)作手法上來談一談其原創(chuàng)性。

我們知道創(chuàng)新一件藝術(shù)品，首先要從思維理論的創(chuàng)新開始，理論指導(dǎo)實際。但僅僅有思維理論的創(chuàng)新還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還必須要以精心的新穎的創(chuàng)作手法來表現(xiàn)其精妙的藝術(shù)構(gòu)思。紫砂藝術(shù)創(chuàng)作手法的原創(chuàng)性，大體可分為：技法的原創(chuàng)性、造型的原創(chuàng)性和題材的原創(chuàng)性等幾個方面。

一.紫砂藝術(shù)之技法的原創(chuàng)性

“絞泥法”是紫砂藝術(shù)之技法的最大突破，也是呂氏父子對當(dāng)代紫砂藝術(shù)發(fā)展做出的最大貢獻。絞泥：就是選用燒成收縮率相仿的兩種或兩種以上顏色的泥料絞和在一起，相互滲合擠壓而成泥胎，經(jīng)過泥色的協(xié)調(diào)，圖案扭曲變化的控制，藻飾的意境處理，形成色彩對比強烈的自然紋理。呂堯臣大師從上世紀(jì)70年代開始，經(jīng)過二十多年的潛心摸索、總結(jié)、研究，從“西瓜壺”到“華徑壺”、“凝碧壺”，再到“小石冷泉壺”，絞泥的運用不斷有所突破。而呂俊杰在其父的熏陶指導(dǎo)下，也在絞泥技法上有自己的創(chuàng)造。比如，他的紫砂壺“旭日東升”、“牧童渡水”、“紫氣東來”等，均以五彩絞泥在壺身中部表現(xiàn)出抽象畫的意味，在朦朧之中，傳遞一種情思。這種將絞泥與抽象畫或裝飾畫結(jié)合起來的技法，是呂俊杰摸索出的新的絞泥技法，在其父創(chuàng)造的絞泥法上又有進一步突破。

二.紫砂藝術(shù)之造型的原創(chuàng)性

紫砂藝術(shù)中，造型是其基礎(chǔ)。呂氏父子的紫砂造型并不局限于傳統(tǒng)的“光貨”、“花貨”、“筋囊貨”等，而是以多變精美的造型，表現(xiàn)了紫砂的原創(chuàng)精神。比如：呂氏父子合作為2008年北京奧運會制作的紫砂壺“奧運情”，取鳥巢體育場為造型，壺嘴、壺把皆隱藏于無形，在壺嘴處綴飾祥云，層次分明，浮于壺上。壺把處以局部浮雕來表現(xiàn)，凹凸感在空間的錯位與虛實的結(jié)合中表現(xiàn)出祥和的意境。又如呂氏父子合作的“陰陽太極壺”（為電視連續(xù)劇《紫玉金砂》創(chuàng)作的主題壺，被收藏家以150萬元人民幣高價拍得收藏），呂俊杰制作的船形的“啟航壺”等，都是比較明顯的造型創(chuàng)新。

造型的原創(chuàng)性，幾乎體現(xiàn)于呂俊杰所有的作品中。比如“天隕壺”、“玄石壺”中壺身的不對稱所體現(xiàn)出的均衡感；“牧童渡水”、“神鳥壺”分別以牧童、鳳凰為壺鈕所體現(xiàn)出的畫龍點睛感；“高山流水壺”中變形的提梁所給予的氣魄感，這些都是他用局部造型的創(chuàng)新，以點帶面，取得了理想的藝術(shù)效果。

三.紫砂藝術(shù)之題材的原創(chuàng)性

筆墨當(dāng)隨時代，紫砂藝術(shù)也不例外。它必然要反映所處的時代，才有生命力。現(xiàn)代社會，人們的生活異常豐富，節(jié)奏加快，所接觸到的社會的深度和廣度是前人難比的。如果紫砂不能以時俱進，反映這個時代，必然會淪落成文人案頭懷舊的寄托品，就不會葆有鮮活的生命。

但如何巧妙運用五色土（紫砂的俗稱），掌握和駕馭題材與材質(zhì)，師法自然，通融古今，于冥冥中感悟，然后生發(fā)出時代的精神呢？呂氏父子進行了深思，他們認(rèn)為在重大的社會事件中，紫砂藝術(shù)不能沉默，沉默就意味著紫砂藝術(shù)缺席了社會輿論的核心層面，反過來傷害到紫砂藝術(shù)，不利于紫砂藝術(shù)的推廣。但也不能一味地迎合社會事件，將之庸俗化，創(chuàng)作出的必須是藝術(shù)品。比如北京奧運會，如何在紫砂中體現(xiàn)奧運精神和中國氣質(zhì)的完美合璧。經(jīng)過反復(fù)論證，采用“鳥巢作為創(chuàng)作基點，壺身形體流暢，形松而意緊，兩端收放處流露緊湊的激情，予人不偏不倚的節(jié)奏感。壺身上若有若無的裸露鋼結(jié)構(gòu)交代，點一色而湮其髓，以素膩的紫砂土表達出力拔山兮的非凡氣勢，而逐漸消失的線條則帶來充滿希望的未來感。壺鈕依鳥巢原型按比例縮小，以成色黃金與和田白玉表現(xiàn)其尊貴與神圣，成為逐漸放大的視覺點。作品大膽使用金、玉、紫砂等不同材質(zhì)，并將其各有所歸，相得益彰，不僅是技術(shù)的極境，更是藝術(shù)思維與奧運精神的完美融合。

寫完這篇小文，我還想說點有關(guān)呂氏父子的題外話。呂堯臣大師是個典型的傳統(tǒng)文化人，古文功底深厚，琴棋書畫無一不精，并且擁有一顆年輕的心，而他的兒子呂俊杰更是一位多才多藝的俠客，他不僅精通中國武術(shù)，曾獲全國武術(shù)比賽心意六合拳冠軍，還是一位影視演員 （在電視連續(xù)劇《紫玉金砂》出演重要角色高云松和鏡空法師）。或許，呂氏父子正因為有了博學(xué)多才的底蘊，才能創(chuàng)造出道法自然、卓爾不群的紫砂藝術(shù)品，才能笑傲紫砂界吧。

這也應(yīng)證了呂大師常說也常寫的那句古訓(xùn)：功在壺外！