現代舞臺藝術的DJ
——由《名師高徒》淺析音響藝術應用

■王寅

在傳統演播舞臺的呈現中，舞臺音響藝術主要指演播中心情境中主持人、表演者的自然音色及現場人物的情緒音樂，包括環境和背景氣氛的音響效果等。隨著時代發展和現代傳媒的需要，舞臺音響效果早已突破傳統界限，在時空轉換、音源造型、世界大同乃至聯想、穿越功能等各方面呈現強勁實力。說她在舞臺表演乃至整個傳播體系中承擔著DJ大任，實不為過！

人文方向的人性化發展

音控藝術與演播情境的綜合效果，已不是一個物理概念上的空間，而是創作者與觀眾心理上共同的人文空間，比喻、夸張、隱喻、間離等修辭方式，延伸為視聽藝術的美學理念。現代生活節奏的加快，促使原先“娓娓道來”的主持形式已不多見，主持人平鋪直敘的簡單表達形式早已不能滿足觀眾審美的要求。這就需要舞臺音響效果與音樂情節靈活配合節目的節奏變化，更加快速、跳躍和豐富，甚至帶動整體節目的情緒，推動節目的高潮，形成節目的標志性風格。

江蘇衛視推出的大型音樂類交友節目 《名師高徒》將主題定義為“玩音樂，炫靈感”。從全國海選出24位風格迥異的女嘉賓與音樂才子們通過音樂相識相知，并最終走到一起配對，“切磋”音樂技巧。這是將人生的命題通過藝術手段，直白地說是通過聲音的藝術進行博弈和演繹。這就對舞臺音響效果提出了更高的要求。因此，在《名師高徒》的節目中，24位選手集中于選手區，以獨唱、合唱的方式進行表演；中間夾雜選手互評、名師講評、現場觀眾參與及網絡投票環節。這些點評和串場穿插在音樂節目中，我們用多點式、互動式音響布局構架出群體性的立體聲場。不僅用真實的自然音響來表現，還利用音響藝術為人物性格、語言注入更多“心靈外化”的內容，其間，不乏“于無聲處”的妙用、“春雨潤物”的細膩、“聞雞起舞”的前導、“疾風驟雨“的高潮；更有甚者，“反其道而行之”也是一絕！比如在高潮部分，偏不用強節奏、大音量來烘托和渲染氣氛；相反用低沉的音樂、用人生的嘆息，甚至用無規律的打擊樂或瑣屑而刺激的自然音響來外化人物的復雜心理，反而更具表現力，別有一番洞天！

有形藝術的無形化發展

歸根結底，舞臺音響效果是一種有形藝術，聲音就是她的載體。但是通過音響師的再度創作，造就一種超越現實的、穿越時空的藝術效果已經成為可能，這就表現出有形向無形發展的高級階段。

舞臺及視聽傳媒的音響效果處理，已經不是傳統的傳聲、擴音理念，更多的是運用現代電子音效、音樂的處理，有效調度音響元素，跟隨節目主題的延續及節奏的變化，表現視聽藝術的綜合優勢。在《名師高徒》中，由于使用的手持話筒及鵝頸話筒數量較多，為了保證不同音源的隨機介入。并保證有足夠的音響強度和清晰度，我們采取分區擴聲和音樂類節目擴聲相結合的方式，這樣既保證了不同演區的音響強度和清晰度，又避免了自激嘯叫現象和跑頻等負面影響。

舞臺表演中，樂隊現場伴奏的好與壞起至關重要的作用。我們在《名師高徒》錄制時，在調音臺上設置了7個VCA編組，分別控制樂隊的鼓編組、貝斯編組、吉他編組、兩個鍵盤的編組、和聲編組及樂隊的總混信號。前期重點調試各分軌樂器通道的輸入電平、音色及動態范圍，直至較為滿意后再通過VCA編組平衡整體樂隊的比例。在調整樂隊比例時，先調整鼓組的音量，再根據貝斯、鍵盤、吉他的順序依次加入。在調試樂器到返送音箱的發送量時，應最大程度滿足演唱者的習慣，在保證樂隊伴奏清晰度的基礎上完善藝術效果。貝斯音色較為渾厚，對清晰度的影響較大，應適當減小到舞臺的發送量。吉他做為樂隊的靈魂，經常通過掃弦和SOLO的形式渲染情緒，應在這些時候適當增加音量。這樣，整體音響系統的輕重緩急、時空交替、情感和色彩，都表現得淋漓盡致。

現代舞臺音響效果之所以神奇，就是因為音響藝術將技術、藝術完美的融合了；之所以我們將音響稱之為舞臺藝術的DJ,就是因為音響元素影響著節目的主體、調度著節目的時空、渲泄著節目的情感、塑造著節目的形象。我們相信：隨著人類文明的進步和科技的發展，音響藝術一定會創造更多的神奇！