永遠的配角

■張獻忠

一臺劇目中，劇作家總是把主角與配角描繪的一清二楚；在戲劇表演過程中，總會是主角與配角之分；長而久之，在院團內，自然而然形成了永遠的主角與配角。其實主角演員在院團內是廖廖幾幾，而配角則是比比皆是，我就是比比皆是配角中的一員。說實在的，從事淮劇表演藝術三十多年，也曾在四十多部大小舞臺劇中擔當配角，因此在我的藝術表演生涯中永遠是配角。

說到配角，顧名思義是為主角配戲，是紅花綠葉，相輔相成，缺一不可的，因為沒有哪部戲中都是主角或配角，他們統稱是演員。凡是戲劇（曲）演員，都應該懂得“戲劇藝術是行動的藝術”。無論是傳統戲還是現代戲，都離不開“行動”二字。一臺戲好看不好看，關鍵是看演員所扮演的不同角色在舞臺上活起來，主角與配角的配合默契等等。現就如何當好配角，談談淺薄的認識和體會。

當好配角，要揚長避短。由于每個演員的自身條件各不相同，有短有長，這就必然造成演員的局限性。即使是功成名就的表演藝術家，也都各有其局限性。在戲劇界，有不少人戲路子寬，但都沒有一個是十全十美、任何角色都能夠表演的全能演員。在演藝圈內，演員的這種局限性，不僅表現在形體、容貌、嗓音等外部條件上，而且表現在人的心理素質、性格愛好、生活閱歷、道德休養、思維能力等等諸多內在潛力上。每個人都有擅長與不足，要想走上成功之路，必須懂得揚長避短。我最最崇拜的表演藝術家周信芳先生，青年時不幸“倒嗓”，這對一個以唱為主的演員來說，是個致命的打擊。但周信芳先生走“以情取勝”的道路，用飽滿的激情，逼真的表演，創作出一個個血肉豐滿的藝術形象，形成了別具一格的麒派藝術，傳承至今。作為我進團至今個頭兒沒長，身材還是那么矮小，嗓音條件開始不錯，還能學演《珍珠塔》中的方卿，后來突然也“倒嗓”，沒法子改學老生行當。沙啞的嗓子是我的“短處”，我化短為長，聲發自情，以白代唱，以情感人，創造了《徐策跑城》中的徐策，《追韓信》中的蕭何，《恩娶義嫁》中的李父等舞臺形象。特別是在現代戲《桑園情》中的老五爹，喜劇小品《悔》中的紅中等藝術形象，我巧妙地運用劇本中提供幽默詼諧的語言，用形體、用表情、用眼神傳遞給觀眾一個個活生生的人物形象。如《桑園情》中老五爹攜牛大媽偷瞧年青人談對象時與年大媽的對唱：“小年輕談對象就象根蔥，一吸一吹兩頭通……”；在老五爹向靳秀華認錯時的唱段：“人要臉，樹要皮，電燈泡子要玻璃……”等詼諧幽默的語言，加上我的形體表演，眼神表情，博得評委和觀眾的不斷掌聲和一致好評。再如在喜劇小品 《悔》中，我用“賭鬼哭靈”這特定環境，賭鬼賭博失妻的悲痛心情，懺悔之心，加之賭鬼習以為常的賭場麻將術語，臺上哭，臺下笑，笑聲中鞭韃劇中賭鬼，同時也肯定我所扮演的賭鬼角色紅中是成功的。因此我先后在省淮劇藝術節、市青年演員才藝大賽、小品大賽中獲得優秀表演獎、表演獎。

當好配角，還要自知之明。說到自知之明，似乎是思想道德修養的范疇，實際上作為從事表演藝術創作的演員來說，并不僅于此。人貴有自知之明，作為一個配角演員，更當有自知之明之心態、之言行、之技能。因為演員既是創作者又是創作材料，演員工作的全部內容就是利用自己的全部身心在自己的身上創造出各種不同的藝術形象。因此作為一個配角，同樣是戲劇演出中的創造者，如果對自己使用的材料性能、優缺點，也就是說自己的表演才能、表演天賦、表演水平，表演特長，不熟悉，不了解，那又怎么能夠創作出優秀的藝術作品？怎么能塑造出血肉豐滿的人物形象呢？當然，自知之明不只是知短避短，還要知長揚長。要充分發揮已之所長，從而創造出屬于自己配角的業績。

誠然，永遠甘當配角可以，而配角永遠保持自知之明并非易事。毛主席他老人家曾經說過：“謙虛使人進步，驕傲使人落后”。我永遠記住他老人家的告誡，也告誡和我一樣的配角演員們：謙虛可以幫助演員永遠保持自知之明，自知之明又促使演員在藝術上永不滿足，不斷取得新的、好的成就。

總之，永遠的配角，就要善于揚長避短，就要自知之明，準確地了解自己，把握自己，認識自己，不斷地發揮自身的內外部條件，腳踏實地地創造好每一個配角，做一個默默無聞的、能讓觀眾認可、觀眾喜愛的好演員。