笙獨奏曲《靜夜思》的審美詮釋

■王勇

唐代詩人李白的詩歌《靜夜思》家喻戶曉，“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”的名句傳誦千古。由肖江創作、雷建功演奏的笙獨奏曲《靜夜思》，就是根據李白的這首詩的意境而得到靈感的。就這首優秀的民族器樂作品，在欣賞它的過程中，我們能品析出無盡的審美詮釋。

音樂起始，由編鐘編磬輕微敲奏出古風古韻，傳達出這是發生在一千多年前的往事。細若游絲的樂音，主題動機初現，仿佛一縷夜風悠悠飄過，李白披衣從茅屋里踱步而出。當演奏家雷建功用他獨創的氣顫音吹出主題旋律時，你已經身不由己地置身于作曲家為你營造的情境之中。

音樂舒緩平和，仿佛間李白手執杯盞，他抬眼望月，繼而又將目光遙望遠方。舞臺上雷建功胸有成竹，他的心中同樣蘊藉著詩人的心境，他用氣的呼吸，他音樂的起承轉合，是娓娓敘述，是穿越古今的時空對話。在這夤夜萬籟寂靜時刻，李白羈旅思鄉之情意味深長，耐人尋味。從雷建功慢板的演繹中，令人倍感一陣陣心頭泛起的微瀾，那是月明星稀之夜，月白霜清之境，孤身異鄉，誰不思念故土心系親人。一句二胡與大提琴的經過音，又將我們帶入更深的理解天地。

梁簡帝蕭綱的《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”的美句，唐代另一位詩人張若虛的《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”形容明澈的月光，那是一種立體感的月色。李白的“疑是地上霜”是情境和心境的敘述，而雷建功在慢板的主題變奏中，又像游子李白床上難以成寐，短夢初醒的境象。空曠的庭院，銀白的月光灑在院落和詩人身上，略帶寒意。李白朦朧的眼里好象也染上了一層澀澀的寒霜，恍惚不知置身何方。再定神，這明明是旅居的客棧，霜似雪，詩人的腦海里漸漸地由月光觸動旅思秋懷，客況蕭條之際不禁悲從中來，思緒萬端。

中國民族樂曲的曲式大多都運用慢與快的對比，如此方能彰顯作品所要表達的內涵，笙獨奏曲《靜夜思》也是運用了這一藝術手段，為李白的靜夜場景和他的人生思想提供一個表達的平臺。從慢板轉入快板具沖擊力的節奏和激越的旋律，表現平靜中思鄉的李白轉而為懷鄉心切的離人，千里之外惦念妻兒老小，恨不身插雙翼立即飛到親人身邊。在樂曲緊湊節奏之后，緊接笙出現單音旋律，輕靈飄逸，你會感到詩人那一顆豐富豪放的心兒在月下彩云之上飛翔，作曲家和演奏家將李白浪漫主義情愫由詩的語言轉化為音樂的時間藝術，更增加了人們對原作《靜夜思》的理解，在唐詩與笙的結合之后，中國民族藝術更顯現出瑰麗絢爛的色彩。

演奏家每次的表演都為我們帶來李白思想境界高峰的震顫，這正是在樂曲高潮處體現了出來。一連串氣口極大的強頓音，由慢逐漸加快，引出主題變奏極致的廣板,力度達到fff，一位感時憂國、剛正不阿的偉大詩人形象矗立在歷史的天地間。李白的詩歌，李白的品格，這首樂曲的獨創和演奏表達，亦如“黃河之水天上來”的氣勢，雄壯高闊，獨步古今。全部民族管樂如火山噴發，正應和了李白的曠古詩句“安能摧眉折腰事權貴，不得使我開心顏”的偉人氣魄。

其實，李白何嘗不想將自己的才華報效國家，無奈朝廷昏聵，腐化不堪，他憤而辭官遠游，為國出力的愿望只能落得如他在《蜀道難》中的“蜀道之難，難于上青天，側身西望常咨嗟”的喟嘆。尾聲是引子變化的再現，李白激情的思緒回到明月床前的現實當中，夜更深了，音樂漸漸地漸漸地弱下。

笙獨奏曲《靜夜思》的藝術品格在中國笙的樂曲中堪稱一枝獨秀，從思想性到藝術性都是上乘之作，它為民族樂器37簧笙的表現，也為演奏者的技藝提升了一個臺階，無論從合音、單音、全音、半音以及氣泡顫音和大噴口等方面都能印證。樂曲誕生至今，從詩歌到音樂為人們又提供了一扇中國民族器樂藝術全新的審美窗口。