論山東女陶藝家作品的語言方式

李志宏

山東藝術學院設計學院 濟南 250300

論山東女陶藝家作品的語言方式

李志宏

山東藝術學院設計學院 濟南 250300

女性陶藝家的當代語言方式是純粹而多樣化的，題材關注當下人的生存質量，注重挖掘內心資源，反映對都市精致生活狀態的小資情調欣賞，綜合性多元化的表現，重釋傳統等均豐滿了女性陶藝家的創作語言。本文以山東女陶藝家的作品為例，以點及面，對她們作品的語言方式進行了淺析和梳理。

女陶藝家；視角；語言方式

在中國當代陶藝家龐大的藝術群體中，女性陶藝家以純粹、柔和并深刻的創作語言方式，越來越引起藝術圈及評論界的關注，建構著當代陶藝的新維度。從女性的視角觀察和闡釋世界，她們獨特的語言，多樣化的題材和形式，獨立且明確的精神指向，切入到社會生活的各個方面，構成了對社會新時代的解讀。

這些女陶藝家擺脫了具有鮮明女性特征的輕質材料如針、線、棉花、絲綢、毛絨、各種纖維等等，而是用陶或瓷這種硬性材質來作為將其觀念化和藝術化的典型媒介，體現她們柔軟的生命故事和情感，同時，卻深刻地創造著陶瓷藝術的時代印記。她們大多受過良好的科班教育，目前或在高校教學，或在產區有工作室做職業藝術家，她們的作品，為當代藝術的多彩劃下濃重的一筆。下面我以山東女陶藝家為例，從語言方式的角度，對其作品進行梳理和淺析，望諸位前輩和同行指教。

一、關注當下人的生存質量，人的行為所引起的的意識形態的轉變或觀念的改變所引起的行為方式的根本變化。李岱玫是活躍在山東陶藝界的女性藝術家，她多才多藝，在文字、繪畫、陶藝方面都有所觸及，而且處處開花。她的早期作品用舒展靈動來形容我認為最合適不過了，司空見慣的傳統瓶型她卻賦予了更多人性化的生命狀態……但近幾年，她的作品擺脫了陶藝本色的“瓶瓶罐罐”的唯美，轉而用雕塑的語言表達觀念性，如《新世相》中一群插兜而站或抬頭或低頭、但均悠然開懷大笑的光頭平民人物，《會議》則是幾個領導式人物圍坐一堂侃侃而談……從平淡中抽離出對當下時局的形而上的關愛態度，表現出對人們現時的人生觀、道德觀、價值觀等等的變化所引起的關注，深刻地體現出藝術家掌握身邊政治風云變換的題材的駕輕就熟，并且，女陶藝家的觀念性和內涵性雙重深化的成熟不可小窺。

二、注重挖掘內心資源，從個人經驗及生活語言中獲取靈感，面對自然的、生命的、人性相關的主題表現出一種特殊的關愛。由于女性特有的細膩、個人經驗和興趣、對自然物的敏銳感受及對自身情感的關注，使那些深潛的情感領域已日益成為當代女性陶藝最親睞的創作主題，善于關注平凡和平淡中的題材，作品更具有個人化特色和私密化傾向。

江文怡出生于臺灣，大學和研究生都是在青島大學度過的，畢業后和其男友在博山美陶廠創立了“雙城窯工作室”，開始了職業藝術家的生涯。從創建工作室初始到現在，一路走來，關注最熟悉的身邊事物，從生活中獲取小靈感來體會生命的含義是年輕的江文怡的作品風格。

她的作品《栗》，從作品的選題到對材料的獨特把握，從整體布局到細節刻畫，她都較為得心應手、揮灑自如。生活場景題材的描繪體現了積極樂觀的生活態度和她對人文自然的關照。尤其是她對單體細節的強有力的控制能力使人暗生佩服。作品不張揚，卻洋溢著青春與平實、熱情與純真的氣質，厚薄冷暖、點劃涂抹之中滲透著她對生活的關愛，對人與自然的深情。釉色的厚薄、肌理的糙細、筆觸的點刻都依據自身的特性，轉化為精神表達的手段。那些似乎不經意的細節，亞光的色調，構成了僅她作品中才有的一種恬淡從容的秩序，這也是她作品獨具個性的重要原因。肌理在其作品中依托自身的特征已經轉化為精神的表達手段。沒有社會批判，也沒有觀念的介入，保持作品原發性的純正是她作品的最大特點。

三、表現當代城市女性全新的審美理想和情感追求，反映小資情結和對都市女人精致生活狀態的欣賞，是女性陶藝家的當代精神符號。女性是性感的，也是感性的，在這個相當個人主義、全然開放的藝術氛圍中，女性陶藝當然要自說自話、全面挑戰入場，而“女性素”話題也不再假裝深沉半遮半掩、半推半就了。“性感，不是罪”，是女性題材的獨立宣言。

《愛誰誰》是我的轉型作品。“誰愛誰，誰是誰的誰，愛誰誰，管他誰誰。”灑脫的都市生活，恣意的人們更強調活在當下，體會現場感，想怎樣怎樣，不再壓抑，釋放自己，這與《愛誰誰》吻合。造型將人們再也熟悉不過的傳統花瓶器形解體重構，瓶口的搖擺，婀娜多姿的身姿，洛可可風格的裝飾，這些獨立元素的恰當運用與整體氛圍相互融合，使作品氣質凸顯絢爛而神秘，整體與局部相得益彰，把當代都市女性的那種性感、玩世、自戀的心里情結和當下人們物欲縱流的游戲心態表達得較為鮮活生動。作品改變了傳統形態，強化了觀念性寄予當代藝術視覺的感受，使古老的花瓶延伸為當代社會問題的文化批評的載體，形而上的精神架構豐滿了女性題材的表達視角。

《沒有風吹，沒有草動》作為我的另一作品，具有卡通般風情、小資的格調。戲中主角大都恣意地或坐或立，頭上飾有動物犀角、耳朵或植物的各種花卉，舉手投足中流露出愜意逍遙的自在，似乎還蘊含著那么一點點夢想、浪漫的情調，或者是對于塵世的超脫，嫵媚、優雅、性感是她們的神情標簽…造型上，用繁縟繽紛的服飾，潤肥的青釉，展示了作者關于青春和生命的精彩夢想，在看似紛雜的裝飾感與潤瑩的釉色中建構起一種夢幻般的意境，小花小草、小情小調、小滋小味的格調演繹出“活在當下”的精彩。我覺得，對材料把握的能力以及泥性、手感的輕重、緩急，折射出每一個女陶藝家不二的獨特與純粹。

四、當代陶藝的綜合性表現也越來越成為女陶藝家的表現手段和方式，不同材料的介入和混搭，具有較強的創作性和探索性,，同時體現出藝術家對整體形式感和多種材料的駕馭能力，以及對當代實驗陶瓷藝術的使命和目標提出新的要求，引發人們對傳統藝術學科的反思，從而對新的界域發生了想象，開啟新的界域創作的探索和拓荒。

荊雷是清華大學美術學院的美術設計史論系畢業，現在是山東藝術學院設計學院的書記兼教學副院長，中國藝術研究員的藝術設計學在讀博士，她在2 0 1 1年的《界·尚-----中國當代陶藝實驗作品邀請展》的作品《記憶》，把宋元古老的小瓷片用透明絲線吊出來，點的集合聚集成立體圓形，地上散落些小瓷片，與空中的瓷片空間呼應，裝置的作用使作品意趣盎然。從畫面整體與局部關系的處理上來分析，她作品的局部的文化承載性、表現性集合成整體的氛圍所形成的另外一種感官沖擊力是其重要特征。這個作品中，觀者能夠觀看與感受到殘礪、絢爛的瓷片，但卻找不到瓷片具體的完整結構。她可能沒有從專業陶藝家的角度思考如何去表現新的造型手段和新的釉色，以及怎樣的燒成氣氛，而她卻是用的現成物——老瓷片，但是這個現成物給人有很多新的聯想：一個傳統的瓷片帶來的歲月感，突然集變成一個非常新穎的空間，仿佛古老的文明穿越了時空隧道，與現代文明契合了，在光感之中相互呼應，引人遐思。

五，重釋傳統。中國是歷史和文化積淀深厚的國家，幾千年文化凝聚為傳統的魅力為當代設計和創作注入了新鮮的血液。

吳詠梅是景德鎮陶院分到山藝的老師，她的作品《吾凈吾心》是佛像畫，但非真正意義的佛教題材畫。她先后三次去敦煌莫高窟，每次都被敦煌壁畫至臻完美的佛像深深打動，也每每感慨普度眾生的傳統神像并非凡夫俗子朝圣的“形”象而是“神”像。“前世”與“今生”，我們的世界誘惑太多，功名利祿，隨波逐流總覺得累；當我們靜下心來時，或許有所“舍”，也必將有所“得”……

在工藝上，她深知自己專業中釉上所長，充分運用新彩畫面艷麗與粉彩畫面柔美的顏料對比來體現作品的主旨。新彩、粉彩與刻瓷技藝相得益彰，畫面凹凸有致，質感分明，層次豐富，融傳統于當代語言中恰到好處。……

總之，女性藝術家呈現出的多個領域交叉互動，多維度審視，以及多元性共存的開放性特征，反映了今天的女性藝術家對于藝術本質，藝術的社會意義和當代價值的思考，及重構生命意義的追問。山東的這些女性陶藝家在可視的的形式表現和可感的精神意蘊織成的經緯線上找到了各自屬于個人的語言方式，并具有永恒意義的理想之美。

八木一夫經常強調“我與粘土的關系可以說是生命共同體。這是我最堅強的地方，也是我最軟弱的地方。無論如何，我只想純粹地對待粘土…”。每年的陶瓷藝術展覽，總能邂逅這些活躍的女陶藝家，盡管她們年齡不同、性格相異，但她們有夢想有藝術操守，能堅韌地在泥與火的世界中跋涉，我想她們完全是出于對陶藝的熱愛。也因為自己是做這行的，我深知堅持這種選擇是有難度的，因為在今天的藝術界，選擇陶藝這種既辛苦又有成品風險和較高經濟投入的藝術門類真的是需要有高尚純粹的信念。即使如此，她們依然堅守著陶瓷藝術這塊陣地，思考、創作、堅持著，形成了各自人生的精彩，作品柔和并深刻的語言方式。祝愿她們的生命更加美麗、作品更加鮮活！

李志宏，1969年9月出生于山東曲阜，畢業于青島大學，現山東藝術學院設計學院陶藝系主任，中國陶瓷工業協會會員，山東省美術家協會會員，山東省陶瓷工業協會會員。