明月松間照，清泉石上流
——漫談《勁松》壺的創作

范惠萍

江蘇宜興 宜興 214221

明月松間照，清泉石上流
——漫談《勁松》壺的創作

范惠萍

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺聞名于世，首先源于其獨特的材質，還在于其獨特的工藝技法，更在于其變幻莫測的創意趣味。

紫砂壺；松

自紫砂問世50 0多年以來，不斷有精品傳世，再之加上文人的參與，是紫砂壺具有了其他工藝品所沒有的文化內涵和藝術修養，一度受到皇親貴胄和平民百姓的追捧，縱觀所有的紫砂作品，有些作品重視作品的理性法度，較為注重壺身線條的曲直變化，壺嘴的宜曲宜直，身段的或高或矮，通過這些來展現作品的精工細作，較好地展現了紫砂壺的使用價值；而另一些作品則更加注重內在的情趣體現，通過作品來表達一種蘊含的文化深度和怡然之趣。

但是無論是哪一件作品，不管它是大是小，嘴是曲是直，蓋是平是高，都在乎于趣，有趣才能產生情感，怡養心靈，百玩不厭。畢竟，藝術講究的是一種審美感黨，這需要靠心聲的共鳴，心靈的理解，才能達到。當然，它的實用性也十分重要，使用上的舒適同樣也可以愉悅身心。“勁松”便是一件以意趣為宗旨的創新作品，審美與實用并存，既琢磨于外形的別致新巧，含義的深刻有意，也注意使用時的方便與順暢。

《勁松》壺是我回讀唐代詩人王維《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”時得到的靈感，尤其對其中“明月松間照，清泉石上流”兩句頗有情鍾，“明月、松林、清泉”，如果能把這種朦朧美麗的大自然意境寓于壺中，那該多好？于是乎，我經過多番修改和探討，終于成功創作了《勁松》壺，該壺圓潤飽滿，泥色中透露著含而不露的光澤，形制優美，成功地把“明月、松林、清泉”濃縮在紫砂壺的情態里，壺體的壺把和壺嘴以松為題材，蒼翠的松枝，遒勁的樹干，表現得淋漓盡致，連那枝干上的樹瘤都好似活的一般，引人遐想，壺嘴短小精悍，出水順然。壺把比例協調，既穩定的整個壺體的重心，又顯得古雅樸質。壺蓋猶如一輪圓月又仿若一汪清泉，俯視而下，“明月松間照，清泉石上流”的美好意境躍然于壺上，可謂巧奪天工。壺鈕制成一枚成熟的松果形狀，和壺身相輔相成，又表達了豐收的喜悅之情。在壺身的側面，有一池“清泉”從上流下，沿著壺壁流淌，意蘊深厚，極富詩情畫意。靈感源于生活而且高于生活，藝術并不是生活原形的再現。吸取自然形態和造型或是將自然形態的東西濃縮入紫砂壺的創作設計中，將生活中美的東西提煉出來，去粗取精，濃縮美化，進行創造，也就是追求自然生氣的魅力所在，在創新中求突破，關鍵要抓住作品的意韻和氣韻，最終達到神韻的境地。一件作品是體現作者本身的藝術素養、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣，必須從設計選料到成形制作的全過程，由個人獨立完成。所以說一件紫砂藝術作品的好壞，也全面反映出作者的綜合素質。藝術是個性很強的東西，藝術必須走自己的路。時代的發展總是會帶來不一樣的變化，而時刻注意觀察這些變化，思考這些變化，就能抓住創新的機會。但是創新必須依壺而定，而不是生搬硬套，倘若人人都只知道跟風隨流，見梅花好，就去做梅壺，見蓮荷好，就去做蓮壺，總是一色的花樣，又有什么意義呢？藝術需要的是百家爭鳴，百花齊放，我們每個藝人都應該充分利用自己的心思，自己的想法來做壺。當然，前人的經驗也是值得學習的，但學習的目的不是模仿，而是要將它融為自己的。層層經驗鋪疊而上，方能越積越厚，只有這樣，才能做出既有精湛的工藝，又不失個性的紫砂壺。

[1]《紫砂春華－當代宜興陶藝》香港市政局香港藝術館

[2]《中國宜興陶瓷藝術展》中國美術家協會、日本中國陶藝交流協會

[3]《宜興陶藝》香港市政局茶具文物館