由道入器 以器觀道
——中國傳統文化對現代陶瓷藝術的影響

李暉

清華美院 北京100084

由道入器 以器觀道
——中國傳統文化對現代陶瓷藝術的影響

李暉

清華美院 北京100084

現代陶藝在中國的產生和發展，內在原因是中國特有的傳統文化精神始終激勵著陶者追求一種陶瓷可超越單純物用，具有明顯審美傾向的精神品質。而要保持現代陶藝文化自身的獨立性和自主性，必須勇于反映時代精神和創作觀念并將傳統文化滲透于現實之中，這樣才能創造出嶄新而獨到的陶瓷世界。

現代陶藝；傳統文化；道；器

現代陶瓷藝術是當今世界跨越了民族和區域局限的一種廣泛而活躍的文化現象。面對新的格局，中國的陶瓷藝術如何與當代藝術生活體驗相適應，同時又具備東方的氣質和傳統文脈的意義；如何在全球語境下展現中國現代陶藝的經典樣式，這是值得我們探索的現實問題。

一、中國現代陶藝的緣起

我國現代陶藝的生發，源于傳統制陶技藝和人們一以貫之地對中國民族精神審美意蘊的追求。陶瓷器物，作為文化和藝術的載體，具有“形”和“意”的不同層面，用中國傳統哲學的概念來說，陶瓷意蘊包含“器”與“道”的關系。器作為一種實在而具體的事物，與抽象的道理即“道”相對應。“器”作為有形之物，是一種具有特殊文化含義的象征物，溝通人們的現實生活和天地精神。“由道入器”成為人們創作的準則，而“以器觀道”則成為人們審美的精神。正是由于中國特有的傳統文化精神始終鼓舞著傳統陶瓷追求一種超越單純物用，具有明顯審美傾向的精神品質，才使傳統陶瓷潛藏不可忽視的“現代性”。

陶瓷在中國的發展，在于人對陶瓷品味、風格的有意識的不斷“追求”。陶瓷不僅是觀賞物，在特定的情境中亦是地位、權勢等的象征。這種超越一般實用性的功用目的，在客觀上必然促使對陶瓷極致的追求，從而融入豐富的精神意蘊。借物抒情，以物觀照自身，修煉品行成為精神追求的核心。如宋瓷對“玉”質的追求，體現了那個時代人們優雅、文質彬彬的氣質和平淡心態。中國人憑借對世界敏銳的觀察力、豐富的想象力和對生活的深刻體悟，形成了獨特的藝術修養，使中國陶瓷富有哲理、詩意和情感。透過“物性”把握“人性”，實現“達道”的愿望，這種創作觀念意識，作為中華民族的文化天賦，可謂中國現代陶藝發展和崛起的內在契機。

進入20世紀，隨著經濟的快速發展，中國人生存狀態、生活環境和生活方式有了重大變化，更重要的是人們審美意識亦在豐富與變化，這對陶者來說，是無形卻又是極為重要的。但是，也有隨機械化生產帶來的排斥了“手”的靈性和人們情感的失落。隨著國家政策進一步開放，各國之間的藝術交流更加頻繁。國外的現代陶瓷觀念以及超越傳統的新手法、新形態和放任自由給中國陶瓷帶來了信心和參考。人們被束縛已久激情得以釋放，藝術家們不再固守傳統、嚴謹、規范的制陶方式和審美觀念，以自由、個性和隨意的創作理念，盡顯陶泥的魅力，以激情而有意味的作品詮釋現代陶瓷。這種新背景下歷史性的轉折，使陶瓷作為一個純粹的概念納入到現代藝術范疇。中國的陶瓷藝術開始了更廣泛、特殊意義上的復蘇和發展。

二、中國現代陶藝中的傳統文化和現代意識

現代陶藝和傳統陶瓷相比較，更注重觀念和思想領域的表現，反映的是人與人、人與本能、人與自然、人與理想的新興關系，淡化或取消陶瓷的使用功能。現代陶瓷中所謂的“反傳統”性并非割裂傳統，而是要打破過于理性帶來的審美狹隘性和程式化僵局，創造真正反映當代社會面貌的新樣式。創新變法是藝術的生命，可變的是具體的感悟、創造性想象，而不變的是中國的傳統哲學精神，是能容納無限人格和思想的“道”。

若一味摹仿西方的當代藝術，割裂中國傳統文化，作品則會失去自身的品格和優勢，情感顯得蒼白無力；不著眼于生活，作品則空洞乏味,與心靈相距甚遠。一件優秀的陶瓷作品，除了給人們視覺上的享受，更重要的是凝聚在作品上的文化內涵。

一些具有現代意識的作者開始重新深入理解傳統精神，他們更注重藝術創作中對中國傳統文化的領會和自然融入，也就是在對傳統反思基礎上的揚棄與創新。張曉杰老師正是基于這種意識，近年來創作了《空與實的諧音》(圖一)、《綠色組合系列》（圖二）等作品。自然中的人物、花卉和樹木是構成作品視覺張力的主要對象和手段，但作者沒有簡單的把具體景物作為創作的題材，不以具象寫實表達觀念，而是從自然狀態中蛻變出來，同時吸納百川自然之形態，去尋找適合畫面的結構方式來組建自己的陶藝語言。這是一種從“有”到“無”，再從“無”到“有”的審美意境追求過程，是創意立體的過程，給觀眾以陶瓷作品之外的無限想象空間。如作品《空與實的諧音》，通過抽象而富于寓意的造型、質樸的原色與艷麗的裝飾色形成的對比，給人以體積的厚重感和強烈的視覺沖擊力，剛柔、強弱、急緩之特點盡顯其中。更為重要的是通過直觀感悟，讓觀眾呼吸到了時代的氣息，并將人們引入了思考和無限的想象，去尋找作品里隱藏的“弦外之音”。張曉杰老師正是通過對中國傳統文化的宏觀領悟、對當代文化現象的深度思考以及大膽的藝術探索實驗，才形成了獨特樣式的陶瓷藝術語言。

在周國楨教授的創作經歷中也可感悟中國傳統文化的精深。他在泥與火的熔煉中探索了40余年，創建了其現代陶藝的獨特語匯和時代精神。他把自己的陶藝創作分為四個時期，分別是：朦朧期、唯美期、古風期和新表現時期。這是他的艱難而又成功的四次“變法”，從引入當代新鮮題材到顏色釉的創造性運用，從寫實轉向寫意，從釉變和原材料運用的創新，從開創性的采用盤條和卷筒兩項手法，讓我們在這些變化中不斷地拓展審美思維，感受到陶瓷藝術的特殊魅力和中國傳統文化的深厚。周教授認為，漢代的文化是中國傳統文化的最高點，比如霍去病墓，樸素大方、古雅親切，“雖由人作，宛自天開”，是西方藝術無法比擬的。這在他古風時期的作品中得到充分體現（圖三），追求返璞歸真、古拙大氣，突出泥土肌理的手感，表現的是和顏色釉華美相反的樸素和殘缺美。在新表現時期，受民間藝術啟發而創造的盤條和卷筒手法，表現出了中華民族藝術最為特色的大寫意，追求“意到筆不到，一筆成型”，作品處于似于不似，思于神合的最高境界（圖四） 。 周國楨教授在一次接受采訪時曾說，“表現中國人的感情很重要，沒有民族意識，沒有民族情感和思想，你的創作就沒有原動力。我們要去了解，去研究，真正代表中國傳統文化的精髓是什么，中國人的審美觀是什么，正確對待中西方文化藝術”。我們從周國楨的創作歷程和取得的成就中可以得到啟示，只有勇于反映時代精神和創新觀念，并將傳統文化落實于現實之中，才能創造出嶄新的陶瓷新世界。

三、現代陶瓷藝術的新語境下的思考

藝術沒有絕對的進化論，陶瓷藝術發展到今天，在每個時期與民族都會留下自身的風格和特點，都具有那個時期的“當代性”。歷史上，中國的陶瓷久負盛名，重要原因是它滲透著一貫的藝術創造意識，體現著中國特有的民族精神和審美情趣，它以高超的藝術性成為人類普遍欣賞的審美對象，有著世界公認的“話語權”。如今，寬松的條件給了我們創造的自由空間，深厚的傳統文化不斷地提供著資源，科技的進步給我們以實現創作理想的可能。但是回顧中國現代陶藝發展的這些年，“話語權”卻微乎其微，如何再現輝煌，怎樣確立自身文化位置與文化身份，則是中國現代陶藝發展的首要問題。

當下的陶瓷創作中有兩種傾向：一是民族虛無主義情緒帶來的崇洋思想，輕視本民族的傳統藝術，以為只有用西方現代形式語言做藝術，才是世界的，因而拋棄傳統文化，一味摹仿西方，這必將失去自身的品格和優勢，與本民族形式語言和創作觀念越來越遠。另一種是民族主義情緒帶來的狹隘思想，認為只有民族的傳統藝術，才能走向世界，對外來的新藝術形式視而不見，甚至加以排斥。這將會扼殺新的藝術生命，無法獲得時代的認同。這兩種傾向的存在，是由于沒能正確對待中西方文化，特別是沒有對中國傳統文化有深層次的認識，才會失去對藝術發展趨勢的正確判斷力，從而產生了極端的、片面的思想情緒。在現代陶瓷的新語境中，如何保持我們自身文化的自主性和獨立性、保持中國陶瓷的“唯一性”，是當下陶瓷發展的緊迫性問題。

創新是藝術的生命，我們既要在創新意識上保持和世界陶藝文化發展的同步性，更要加強對自身的傳統文化的研究，從傳統文化和精神起步，進行創新。在陶瓷領域，我們不能打著“求新”的旗號而抹殺陶藝的特殊語言魅力和模糊陶藝的本質概念。我們還得順應“泥性”，借助傳統文化內涵，吸取外來的精華，著眼于現代生活，把中國文化精神和品格作為我們共同的追求目標。只有加強對民族精神、文化、風格的追求和完善、語言的錘煉以及對世界性問題的關注與參與，才能提升中國陶藝的國際化進程，打造出完全自己的、真正意義上的中國現代陶瓷藝術。

【1】《中國陶瓷美學》程金成著 甘肅人民美術出版社2008年

【2】《陶藝》呂品昌著 河北教育出版社2007年

【3】《陶瓷工藝》唐英編著 重慶大學出版社2009年