中國歌劇的民族化特色

鄭德芳

中國歌劇的民族化特色

鄭德芳

作為中國戲劇藝術的一種新的類別，中國歌劇既深受西洋歌劇的影響，又充分吸收了中國傳統音樂和戲曲營養，并借鑒現代話劇，形成了具有其特定的歷史內涵、美學追求和藝術樣式的新歌劇。

回顧中國歌劇民族化的產生和發展歷程，民族文化的融合一直是中國歌劇創作的目標，也是當代歌劇藝術追求的目的。在幾十年的發展過程中，中國歌劇借鑒了西洋歌劇的創作手法，在傳統的民族戲曲、民間音樂的基礎上大膽改造，創作了四大歌劇創作模式，包括以傳統戲曲為參照系的歌劇模式；以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系的新型歌舞劇模式；以話劇加唱的結構模式；以《白毛女》創作經驗為參照系，兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法的歌劇模式。盡管形式多樣，但不管哪一種創作思維，都具有鮮明的民族情結。現從中國歌劇題材運用、音樂創作、表演技巧三個角度予以闡述。

一、題材運用民族化

中國歌劇在幾十年的發展歷程中吸收了西方歌劇的基本元素創作，包括詠嘆調和宣敘調等，同時，融入很多中國的民族特色元素，在民族題材的運用上形成了自己的藝術特色。

在近八十年的歌劇發展歷史和不同時期創作的劇目中，創作者們吸收學習歐洲民族樂派的創作經驗和美學原則，運用或改造本國民族音樂素材，真切反映本國的現實生活。這些作品雖內容、體裁不同，但總的都反映了中國人民的斗爭生活和現實生活。這些作品主要有以下幾方面題材：一是反映中國人民在中國共產黨領導下，為求解放而進行革命斗爭的時代精神的題材。這類題材在中國歌劇的創作中比例相當大且十分重要。其代表劇目有：解放前創作的歌劇《劉胡蘭》，解放后創作的劇目《紅霞》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》及九十年代創作的作品《黨的兒女》等；二是反映中國人民不同時期的現實生活和愛情生活的題材，如：《傷逝》、《小二黑結婚》等；三是根據中國歷史和傳統民間故事改編的歷史題材作品。這一類作品歌頌了中國人民淳樸勤勞的傳統美德，頌揚了中國優秀傳統文化和民族正氣的大無畏氣概。主要代表作有：《屈原》、《竇娥冤》、《劉三姐》等；四是反映解放后各個時期中國人民日常生活中的不同精神面貌和各種情誼的題材，代表作有《傲蕾—蘭》、《阿依古麗》、《鄉村女教師》等。其他方面的題材作品這里就不一一介紹了。總的來說，民族題材的運用是中國歌劇民族化特點十分重要的反映。

從上述作品中可以看出，題材運用民族化是二十世紀中國歌劇創作中的顯著特點，也是中國歌劇與世界歌劇接軌的契合點。它標志著中國歌劇走上了“西為中用”之路，即立足于本民族文化土壤，不遺余力地從民族戲曲、音樂的豐富遺產中汲取營養并加以消化，以建設和發展中國歌劇，這是確立中國歌劇在世界歌劇地位中的根基。

二、音樂創作民族化

音樂作為歌劇藝術的主要組成部分，是衡量一部歌劇是否成功的重要依據。我國歌劇藝術經過幾十年的多方探索與實踐，在音樂創作上緊緊把握住歌劇音樂的民族精神，形成了符合中華民族的欣賞和審美習慣的創作思維。

中國歌劇的音樂創作基于中國人的審美欣賞習慣，采取現實主義和歷史唯物主義相結合的創作手法，從民族民間音樂中吸取營養，大量吸收民歌、歌舞、小調、戲曲等素材和創作經驗進行創作。中國歌劇音樂的創作還根據不同的故事情節、不同的人物性格選用民間素材，大量吸收和提煉加工民族民間音樂素材，多角度創新改造，形成中國獨有的民族化作品。例如：歌劇《白毛女》中的音樂創作就以河北、山西、陜西、等地的民歌和地方戲曲為素材進行改變和創造。劇中《北風吹》的音樂和唱段，旋律優美、動聽、親切、流暢，表現的是喜兒盼望爹爹回家過年的喜悅心情，是采用河北民歌《小白菜》、《青陽傳》，陜西秧歌《撿麥根》等進行創作的成功唱段。當喜兒懷著強烈仇恨出逃時，其唱段又取材于河北梆子高亢剛強的音調，表現悲憤的主題。歌劇《江姐》的音樂則以四川民歌為主要創作素材，吸收了川劇、越劇、京劇等音樂語言進行創作。全劇有不少優美動聽的獨唱、重唱、合唱。有的糅合了四川民歌的音調，有的吸收了川江號子、四川清音、川劇高腔等具地方特點民族元素。其中，主題歌《紅梅贊》吸收了川劇和四川民歌曲調的特點，采用戲曲中的拖腔手法和八度大跳，運用節奏變化和添加裝飾音等創作出既明朗剛健，又抒情優美的唱段。

歌劇中不但有詠嘆調，還有宣敘調。如果照搬外國歌劇的手法，無疑是和中國歌劇民族化特色不協調的，也不被中國廣大民眾所接受的。因此，中國歌劇在宣敘調的創作方面堅持立足于民族傳統進行創作，并取得藝術創作上的較大突破。如：在歌劇《小二黑結婚》中宣敘調的創作，就吸取了戲曲念白的長處，寫出了具有民族特色的宣敘調，這一點在歌劇《太陽雪》的音樂創作上也有體現，不同的是，《太陽雪》借鑒的是民間說唱藝術的方法，寫出中國人喜歡聽的宣敘調。

民族特色歌劇的創作在中國歌劇音樂創作的研討中一直備受重視。八十年代的歌劇《芳草心》，在音樂創作上雖沒有依靠哪一種戲曲模式，也沒有強調地方特色音調，但是卻綜合運用民族的旋律和調式特點進行創作，使作品的創作更為自由。《芳草心》以其清新、淡雅的歌謠化唱段，精巧獨到的結構以及輕音樂化的音樂，開始了中國輕歌劇的創作，展開中國歌劇民族化發展的新嘗試。

中國民間音樂、戲曲在各個不同歌劇音樂創作中的選用，促成了中國各民族文化在歌劇音樂創作中的大融合，使中國歌劇在發展民族化道路上具有極強的民族風格和地方特色。

三、表演技術民族化

任何一種外來文化只有與本民族的優秀傳統文化相結合才能根深葉茂，歌劇則更是如此。歌劇是一種高度綜合性的舞臺綜合藝術，它將不同美學范疇、不同審美方式、不同藝術魅力的藝術門類高度綜合起來，向觀眾提供的是一種不受時間和空間限制，聽覺與視覺并重，表情與造型兼具的綜合性審美效應。

中國歌劇的音樂更多的是體現在不同結構類型的表演和演唱之中，通過演唱者的演繹來塑造人物形象，推動故事情節的發展。而由于歌劇創作的多樣化，首先在演唱風格上呈現出豐富多彩的局面，有的從民歌演唱的基礎上發展而來，有的是借鑒西方的美聲唱法，有的是三者的完美結合。《白毛女》借鑒了中國戲曲歌唱、吟誦、道白三者三結合的傳統手法，即人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話采用話劇的表現方法，以此更為生動地揭示人物的內心活動。郭蘭英在演唱喜兒的許多唱段時就吸收了梆子音樂高亢、明亮又集中的高音唱法，使演唱得心應手，感人肺腑，催人淚下。其次，在舞臺表演上也具有中國本民族的特點。從戲曲表演和民間歌舞中借鑒的表演特點十分鮮明。秧歌劇《兄妹開荒》大膽吸收地方戲曲和歌舞進行表演，不但有唱，還有舞、有說、有戲、還有快板，表演形式具有豐富的民族特色，是最有代表性的作品。

由此可見，在藝術表演方面，中國歌劇在近八十年的探索中，逐步將民族傳統的表演與西洋歌劇的表演糅合在一起，同時又吸收了許多現代舞等新的藝術成分，使中國歌劇表演具有很強的民族特性。

民族的才是永恒的，每一個民族的文化都有其光彩的獨特之處，只有表現了民族文化的特色，展現了民族魅力的精髓，才能與觀眾產生共鳴，才能燃起觀眾的激情。在文化不斷發展的新時期，中國歌劇的發展道路還應該是民族化占居首要地位，在民族化層面上尋找中國歌劇與世界歌劇接軌的契合點。

參考資料：

①吳釗、劉東升著《中國音樂史略》 人民音樂出版社1998年

②于平：中國歌劇本土化和當代化的難題 光明日報2008—10—29

③解嵋：中國歌劇如何花開本土 中國藝術報2003—02—08

④梁建新：略談中國歌劇的民族特色 劇作家2007年04期

⑤何杰：中國歌劇的現在時與過去時 劇作家2006年03期

⑥謝青銅：歌劇也講“中體西用” 北方音樂2008年10期

⑦趙忱：中國歌劇不甘寂寞 中國文化報2008—11—08

⑧歐璐莎；中國歌劇音樂創作未來發展淺談 戲劇文學2008年03期

廣州大學)