北京京劇票房現(xiàn)狀一瞥

仲立斌

北京京劇票房現(xiàn)狀一瞥

仲立斌

京劇的票房、票友活動，具有深厚群眾基礎(chǔ)，是京劇藝術(shù)發(fā)展的土壤。筆者走訪了北京老舍茶館、湖廣會館等著名的票房，對這些票房的活動時間、活動程序安排、收費情況等作了調(diào)查。在與票友的交談中，筆者感受到了票友們對京劇藝術(shù)的摯愛，以及他們對京劇傳承的執(zhí)著與責任感，同時也感受到，專業(yè)京劇演員對業(yè)余票友的深厚感情。

《京劇文化辭典》中對票房的解釋是：“戲曲愛好者的業(yè)余組織。”對“票友”詞條的解釋為：“行話。指非職業(yè)性的京劇演員及樂師。相傳清初八旗子弟憑清廷所發(fā)‘龍票’，赴各地演唱子弟書，為清王朝做宣傳，不取報酬。后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為票友。”這不僅給“票友”下了定義，而且還講述了“票友”的由來。馬少波等主編的《中國京劇史》中，也對什么是“票友”以及“票友”的由來做了解說：“票友，即業(yè)余愛好者。據(jù)說是從清乾隆時開始的。張伯駒著《紅毹紀夢詩注》(1988年寶文堂版)載：其始在乾隆征大小金川時，戍軍多滿洲人。萬里征戍，自當有思鄉(xiāng)之心，乃命八旗子弟從軍歌唱曲藝，以慰軍心，每人發(fā)給執(zhí)照，執(zhí)照即稱為票。后凡非伶人演戲者，不論昆亂曲藝，即沿稱為票友矣。”很明顯，兩者關(guān)于票友由來的解釋是有出入的，筆者認為，后一種解釋更加翔實、可靠。首先，它有詳細的文獻記載為依據(jù)；其次，時間更加具體，認為票友始自乾隆年間。關(guān)于票房始于何時，《中國京劇史》中所引的1925年日本聽花著的《中國戲曲》，文中認為北京的票房萌芽于清代道光年間，同治以后，票房逐漸眾多。

目前，京劇在全國各地仍有為數(shù)眾多的票房，京劇票友也依然是一個比較龐大的群體。他們?nèi)藬?shù)眾多，幾乎覆蓋全國各省、各行業(yè)，年齡也囊括了老中青幼各個年齡段。作為中國京劇誕生地的北京，票房和票友活動最具代表性，一些著名的京劇票房在全國票界也有較大影響。

中國茶文化歷史悠久，茶館幾乎遍及全國，是百姓休閑、交友、娛樂的理想場所，如今，一些茶館還成為重要的旅游資源。中國民間茶館與中國的傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)技藝有不解之緣。依托茶館這塊“寶地”，一些傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)技藝得以生存、延續(xù)和發(fā)展。位于宣武區(qū)前門西大街正陽市場三號樓的老舍茶館，正是借助這些傳統(tǒng)曲藝、戲曲、雜耍等表演手段，招攬顧客，營造出生意興隆的局面。其活動時間是每周六、日下午3點到4點10分。

老舍茶館是以人民藝術(shù)家老舍先生及其名劇命名的茶館，是創(chuàng)始人尹盛喜(1938—2003)于1988年創(chuàng)建的，是集茶館、餐茶館、茶藝館于一體的多功能綜合性大茶館。老舍茶館有“城市名片”之美名，得天獨厚的地理位置，以及所蘊含的濃郁京城文化，使它成為重要的旅游景點。這里每天都有中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝的演出，主要面向中外游客。這一特色經(jīng)營使老舍茶館成為一個展示中國傳統(tǒng)文化的窗口。

老舍茶館面向旅游者的演出票價昂貴，同時，茶館也照顧到普通百姓的消費水平，每周三開設(shè)“戲迷樂”專場。這是一個非營利性項目，舉辦有十幾年的時間了，旨在為戲迷票友們提供一個切磋京劇藝術(shù)的平臺。“戲迷樂”的活動場地在茶館三樓的演藝大廳。這里舞臺不大，背景是老舍茶館“大碗茶”的標志，舞臺兩側(cè)有長短兩幅對聯(lián)：“喜氣盈樓，大碗新茶一派祥和振京風；盛情滿座，百年老舍幾經(jīng)奮斗興名館”和“扶植民族藝術(shù)花，振興古國茶文化”。觀眾席上布置的是中國傳統(tǒng)的方桌和靠背椅。大廳一側(cè)的長廊上設(shè)有柜臺，出售福娃、中國結(jié)等中國傳統(tǒng)的工藝品。整個大廳的天花板上掛滿了富有中國傳統(tǒng)特色的燈籠。置身于大廳中，被濃郁的中國傳統(tǒng)文化氛圍所包裹。當你在方桌前坐定之后，侍者會為你端上一杯香茶。當你一邊品茶一邊欣賞戲曲表演時，中國傳統(tǒng)的茶文化和戲曲文化不知不覺進行了交融。

參加“戲迷樂”的戲迷票友，大多是退休職工，也有少部分青壯年。這些退休職工們以參加業(yè)余的戲迷票友活動來豐富自己退休后的閑散生活，業(yè)余的戲迷票友可以自告奮勇，登臺獻藝，人數(shù)為七八人左右；隨后是茶館邀請專業(yè)演員獻藝的時間，人數(shù)有六人左右。

張(君秋)派青衣宋玉珍參加老舍茶館的“戲迷樂”活動已有6年時間，她是河北省京劇院國家一級演員。她參加這個活動不圖經(jīng)濟回報，只是因為在這里擁有一批戲迷，如果她不來，那些戲迷會失望的。宋玉珍的兒子是國家京劇院的男旦劉錚。她們母子二人堅守著老舍茶館這塊陣地，為延續(xù)傳統(tǒng)文化盡責。

位于東城區(qū)張自忠路的瑞府戲苑自2007年10月1日重新開張后，一直是京劇戲迷票友的重要活動場所。每周日下午2點到5點是戲苑活動時間，門票是10元。走進古色古香的大門，展現(xiàn)在眼前的是一個面積不小的大廳，舞臺在大廳的盡頭，背景是一個中國傳統(tǒng)剪紙的圖形。大廳內(nèi)沿四周隨意的擺放著沙發(fā)和茶幾，票友們自帶茶杯，邊聽演唱邊品茶，還不時的相互交流。參加瑞府戲苑票房的戲迷，很多也是老舍茶館的“常客”，仍然是以退休人員為主。和老舍茶館一樣，瑞府戲苑下午2點到3點30分是戲迷票友演唱時間，3點30分至5點，是專業(yè)演員或者戲曲學院學生演唱時間，人數(shù)為六人左右。

會館萌芽于宋元，大規(guī)模出現(xiàn)于明清，最初是外出經(jīng)商之人在異地他鄉(xiāng)的聯(lián)誼場所，如山陜會館是山西和陜西商人的聯(lián)誼場所；湖廣會館則是兩湖商人的聯(lián)誼場所，其他還有江西會館、福建會館等等。后來，會館的功能不僅限于此，常常也是落難士子的寄寓之所。總之，傳統(tǒng)意義上的會館堪稱是異鄉(xiāng)人的精神家園。如今，會館的這些傳統(tǒng)功能早已“蕩然無存”，顯然是集餐飲、娛樂、旅游等多項功能于一身的場所。

位于宣武區(qū)虎坊路3號的湖廣會館建于清嘉慶十二年(公元1807年)，清道光十年(公元1830年)重修會館，并建成湖廣會館戲樓。這所戲樓是北京目前僅存的四座清代民間古戲樓之一，梅蘭芳、程硯秋等一代名伶曾經(jīng)在這里登臺演出。1996年，著名京劇演員李世英女士將其于1993年在北京民族文化宮歌舞廳創(chuàng)辦的“京劇聯(lián)誼會”搬遷至湖廣會館，易名為“賡揚集”京劇票社，舉辦以來的八百多場客滿紀錄，使其成為北京目前影響較大的著名票房之一。“賡揚集”票社活動時間是每周六上午9點至11點30分。

北京湖廣會館戲樓的面積較大，舞臺是保存完整的古戲臺，舞臺兩側(cè)的柱子上用燙金大字寫著對聯(lián)：“魏闕共朝宗氣象萬千宛在洞庭云夢，康衢偕舞蹈宮商一片依然白雪陽春”。正中掛著“霓裳同詠”的匾額。三面設(shè)有兩層觀眾席。每逢票社活動，這里聚滿了票友，邊飲茶邊欣賞節(jié)目。參加“賡揚集”京劇票社的同樣也是以退休人員為主，也有一定數(shù)量的青年戲迷票友，活動時間在雙休日，更有利于票友中的上班一族參加。有一次票社活動結(jié)束時，著名京劇演員、主持人李世英機智幽默的一句話把大家都逗樂了，她提醒大家：“不要忘了你們的拐棍，還有老花鏡。我在會場撿到的一把扇子，很久都沒人來領(lǐng)。”這時有觀眾跟她打趣：“是坤扇還是乾扇。”幽默風趣的對話讓現(xiàn)場氣氛非常活躍。

在北京還有很多筆者沒有走訪到的京劇票房。北京的各個住宅小區(qū)，幾乎都有京劇票房性質(zhì)的“戲曲活動室”；北京的不少高校中，有“京昆劇社”這類學生組織的票房，還有一些機關(guān)單位組織的京劇票房。京劇票友是一個較龐大的群體，他們摯愛京劇藝術(shù)，不僅具有較高的藝術(shù)鑒賞能力，而且勇于進行藝術(shù)實踐，是一個充滿生機、充滿活力的群體。

在北京對京劇票房和票友的調(diào)查中，筆者深深感到，這些票房和票友對京劇藝術(shù)有著非常重要的意義。首先，在某種程度上，京劇票房和票友，是京劇生命力的源泉所在。因為這些票友的存在，使京劇具有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)，使其避免淪為僵化的“博物館”藝術(shù)；其次，“禮失求諸野”，京劇票友的存在，使一些在專業(yè)京劇演藝中被逐漸“弱化”，甚至瀕臨衰亡的技藝保存了下來。當今，一個顯著的現(xiàn)象是：在專業(yè)京劇演藝界不被提倡的男旦藝術(shù)在票界的興盛。由于特定的時代背景，男旦藝術(shù)在現(xiàn)在的專業(yè)京劇演出中不被提倡。但是，眾所周知，旦角男演員在嗓音、體力等方面，有女演員不可替代的優(yōu)勢，所以，在“無拘無束”的票界，眾多男性票友習唱旦角，就不足為奇了。

再次，京劇票友在京劇藝術(shù)傳承方面，有著不可磨滅的功績。在北京調(diào)查期間，筆者曾經(jīng)先后兩次拜訪了六十多歲的京劇票友包立，他向我講述了包家祖孫四代與京劇的不解之緣。他的祖父包丹庭是十九世紀末葉的著名票友，他的叔叔不顧家庭反對，在上海“下海”，做了專業(yè)演員。包立本人深受家庭熏陶，酷愛京劇藝術(shù)，曾經(jīng)頂著家庭阻力進入專業(yè)京劇團體，成為了一名京劇專業(yè)演員，但是由于“四清”運動，他又不得不離開了鐘愛的京劇。對京昆藝術(shù)的酷愛，使他對一雙兒女從小就開始了京劇和昆曲的訓練與培養(yǎng)，如今，他的兒子是北京京劇院的專業(yè)演員，女兒在昆曲表演藝術(shù)方面也有較高的造詣。從包立的故事中我深深地感受到，票友本人對京劇的摯愛，似乎具有某種神奇的力量，這會影響到他們的后代，從而將京劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)傳承下去。

在京劇票界發(fā)展史上，不乏票友“下海”成為專業(yè)京劇演員，如早期的京劇名家劉趕三、張二奎、薛印軒等。如今，這種現(xiàn)象依然存在。

專業(yè)京劇演員對業(yè)余京劇票友的感情是非常深厚的，他們明白這些票友是“知音”。筆者所走訪的老舍茶館、湖廣會館、瑞府戲苑，都在票房活動中聘請了專業(yè)京劇演員，這些演員有來自于國家專業(yè)院團的，有來自于中國戲曲學院和北京戲曲職業(yè)藝術(shù)學院的教師和學生。他們參加這些票房演出目的很明確，既是為了鐘愛的京劇藝術(shù)，也是為了回報這些忠誠的“知音”。他們與票友的關(guān)系好比“魚與水”，他們深知，票友的支持對京劇藝術(shù)發(fā)展的重要性。