主流意識與現代意識的統一

戲劇評論家

童道明

主流意識與現代意識的統一

戲劇評論家

童道明

在剛剛播放的一個短片里，我聽到黃定山導演對青年演員說：你們不要在剛走上戲劇之路就有了匠氣。黃定山的這個提醒與當年斯坦尼斯拉夫斯基對青年演員的教誨是一致的。他老人家把藝術家與藝匠鮮明地區分開來。而黃定山就是個藝術家，他具備藝術家的一切基本條件。我可以舉出我認為最重要的三條。

一、愛自己心中的藝術。黃定山剛剛當上導演，曾接二連三地因一些非藝術的原因而碰壁，一度曾離開戲劇舞臺，但最終還是因為對于戲劇的摯愛而重新回歸舞臺。他沒有把當戲劇導演視為一個普通的職業，而是一個他需要全身心投入的事業，是一個可以最大程度地張揚自己的生命能量和服務于社會的舞臺。

二、創作不停、探索不止。在所有的視聽藝術中，戲劇是最需要藝術革新的。黃定山導演的每—部戲里，我們都能發現新的結構，他不囿于所謂“內容決定形式”的—般性解釋，而是努力讓新的“形式”能動地豐富“內容”的傳遞。他一再提及的他的“非常規戲劇結構”和“無支點表演”等都能顯示出來他的藝術探索精神。

三、建構起自己的藝術風格面目。黃定山的藝術風格可以這樣來表述：思想上的主流意識與藝術上的現代意識的統一。黃定山在作導演闡述的時候，常常能出現“崇高”、“信仰”、“理想”等詞匯，而且他說得非常真誠，好像這都是從他的心底里流露出來的。與此同時，他也一再地強調形式的美感，把“多散點、多時空、多段落、多線性疊化交織的結構”視為自己的藝術追求。他也常常談起“浪漫主義”。我想了一下，如果我們要在當今中國的導演界找一個最能與“革命的浪漫主義”掛起鉤來的，黃定山肯定屬于其中之一。

我在劇場里看到的黃定山導演的第一個戲是《我在天堂等你》。我雖然沒有讀過裘山山的小說原著，但在劇場里受到了如此大的感動的我可以斷定：黃定山的《我在天堂等你》—定要比小說原著更接近詩。黃定山自己也說過，“戲劇的最高品格是詩境”。還有一些例子可以拿事實來說明。曹禺改編的《家》比小說《家》更接近詩，查明哲導演的《這里的黎明靜悄悄》比小說原著更接近詩……原因何在?除了戲劇較之小說是有更能“集中”傳情的體裁優勢外，戲劇人的情感投入更不能忽視。黃定山在他的導演闡述里，非常動情地回憶了他在病中讀到《我在天堂等你》這部小說時的激動心情：“五十年前的進藏軍人充滿激情的生活畫面，像一首崇高、浪漫、悲壯的詩—般動人心魄”黃定山就是懷著對這群女兵的深愛進入了創作狀態。戲劇史告訴我們：最能在舞臺上營造“詩境”的戲劇家，—定是最最熱愛人和生活的人。黃定山藝術上的成功又一次向我們說明了這個道理。