地方戲曲發展八誡

地方戲曲發展八誡

日前，《解放日報》一篇署名朱恒夫文章說，近十多年來，戲曲呈現出一片繁盛的景象：新劇目如雨后春筍，各種匯演接連不斷，獲獎劇目數不勝數。然而，地方戲曲要真正實現可持續的發展，還要做進一步的思考。

一是不能再抱著政府養起來的念頭。歷來得到長足發展的藝術，都是由市場推動的。市場興隆，便會吸引許多有才干的人投身此行，形成競爭的態勢，從而促進這一藝術形式的進步。

二是不要將戲曲尤其是地方劇種自視為高雅藝術。現在許多戲曲的從業人員不甘卑下，千方百計地要將戲曲這一草根藝術提升為高雅藝術，不考慮老百姓的接受能力與審美趣味，使得這些劇目曲高和寡，在獲得各類大獎之后，刀槍入庫、馬放南山。

三是不要用西方的文藝理論強行規范戲曲。戲曲是具有鮮明的中華民族審美特色的一種表演藝術，經過千百年的演出實踐，形成了獨特的藝術品格。而近年來，一些戲曲編導以西方文藝理論強行改造、規范戲曲，結果，戲曲除了保留著劇種的聲腔音樂外，基本上“西化”了，丟掉了自己的品格。

四是不要跟風，不要被大的劇種同化，要保持自己的藝術個性。許多地方劇種自覺地向京劇學習，從劇目、表演、舞美、樂器到劇團管理等等，幾乎無一不以京劇為榜樣。但在效法的過程中，沒有了自己的藝術個性，同樣面臨發展困境。

五是不要過多聘請外面的編劇、導演、舞美等人員，必須堅持打造本劇種、本劇團的一流隊伍。許多地方戲劇團體，為了獲得大獎，不惜重金邀請外來“和尚”加盟，而演出的藝術水平，本劇團并沒有得到多少提高。這就提示我們，只有擁有自己的一流人才，地方劇種才能保持長期旺盛的生命力。

六是考慮問題不要立足于大而全、長而多，劇團人員要精、布景要少、劇目要多，流動面要廣。每個劇團應根據自己的演職人員的情況，組建若干個戲班。一般來講，以不超過20人為宜。現在許多新編劇目的布景，其制作費用動輒上百萬，移動起來需要幾輛或十幾輛卡車來運載，這完全背離了戲曲表演的規律。

七是不要端著架子，要重視劇種劇目的藝術宣傳。戲曲從業人員千萬不要以藝術家自居，更不能以高雅藝術的大師自居，要把自己看作是生產藝術產品的普通人，而這種藝術產品也有和其他產品一樣的商業屬性，只有銷售給廣大的觀眾，你的生產價值才能體現出來。

八是政府不要把地方戲看作是自己的財政負擔。戲曲演出單位位轉企的目的是振興戲曲，讓戲曲獲得新的旺盛的生命力。各地可以按照一定的比例，從財政收入中切割出一塊，建立一個文藝發展基金會，用于扶持本地的包括戲曲在內的藝術事業。

(根據2010年9月6日《解放日報》整理)