《媽媽咪呀》中文版：奇異幻彩魅力超凡

陳志音

開初聞聽《媽媽咪呀》要搞個中文版，第一反應是不屑一顧，寧愿保留2007年8月北京保利劇院現場演出版的好印象。經典名作“語言模板”轉換制式，大多會不同程度揮發藝術神韻、衰減藝術品格、稀釋藝術含量，有幾個“原汁原味”保持“母本基因”的成功范例？所以，曾慣于追趕新劇首演的我，異常平靜地錯失《媽媽咪呀》中文版北京“處女秀”。那晚曾偶然翻看付林微博稱好，仍無動于衷。接下來，好評如潮難以抵擋。再聽美術界、金融界、傳媒界朋友津津樂道眾口交贊，終心馳神往。8月21日晚落座世紀劇院，開演之前轉身回望，黑壓壓幾無虛席。

音樂劇舞臺顛覆常規的“先有歌曲后有故事”的成功范例，用風靡全球的22首ABBA精品，演繹架構與其無關的劇情。按照唱段戲份的重量篇幅，4女3男領銜主演。“單身母親”和閨蜜三位女人，“疑似父親”前情侶三位男人，早先天各一方，重聚人到中年；女兒索菲則為青春少女待嫁新娘；《媽媽咪呀》中文版，演藝圈一線紅星一概沒用。卡司A組，只認識一個早年唱紅《請到天涯海角來》的沈小岑，漂泊他鄉應征回歸，變身易容飾女2號譚雅；田水飾女1號唐娜，楊竹青飾羅茜；曾慧誠、賈邱、傅振華分飾山姆、比爾、哈里；張芳瑜飾索菲。清一色陌生面孔。

舞臺燈光漸起，背景像夢幻一般的藍，愛琴海域特有的色譜基調；居中是精巧玲瓏錯落有致、赭黃袖珍石材質感的城堡，形成虛實照應色彩對比的理想效果。視覺觀感第一印象，賞心悅目，舒服愜意。看多了滿臺置景夸張鋪陳豪華奢靡，馬克·湯普森與喬納森·艾倫主張的簡約唯美英式風格，清新質樸實用有效。這正是音樂劇最合理、最適宜的表演空間。城堡開闔挪移，即可自由拼裝出室內戶外不同場景。室內又分酒店客堂、唐娜臥室、婚禮教堂；戶外又分酒店庭院、墻角露臺、海岸沙灘，希臘小島恍若眼前身臨其境。從《MONEY，MONEY，MONEY！》合唱群舞開始，觀眾跟著音樂、隨著歌聲、合著舞步、追著身影，走進《媽媽咪呀》的世界。這個世界如此新奇獨特，同樣的歌曲，同樣的故事，天然具備本土化、再生性的基礎功能。在文化背景、審美情趣、欣賞定勢上千差萬別的國家、城市、民族、地域，《媽媽咪呀》開放兼容，現場觀眾都能從中領略到一種特殊的親切感與特別的親和力。

最深最美最佳的印象：1、中文譯本，2、主要角色，3、群舞演員，4、現場樂隊。這四個有機元素的有效組合，最終成就了《媽媽咪呀》中文版高度藝術化的舞臺呈現。

ABBA的金曲用華語文詞演唱，什么感覺、什么味道？想都不敢想，聽更不敢聽。現在，有人敢想了，有人敢聽了。原來，一點也不可怕、一點也不別扭。演員張嘴開唱，我習慣性側頭望向臺口兩側，結果沒有看到字幕。有點惶然，人民大會堂那年上演美國音樂劇《波吉與貝絲》，因不打字幕造成觀眾大面積退場。而我很快又發現自己是杞人憂天，《媽媽咪呀》語言文辭制式轉換，華語版本的ABBA歌曲，唱起來自然流利通暢，聽上去清晰順耳入心，根本沒必要打字幕！真是不可思議，中國人寫中國歌，有些作品也難免倒字吃字、語焉不詳，聽眾不解難解誤解文意。陳樂融等譯配的中文歌詞，足見深諳其道功力超凡，“好唱、好聽、好懂”的諾言得以實現；《媽媽咪呀》兩位原版詞曲作者、比約·烏爾法厄斯和本尼·安德森說，在翻譯的過程中，原作的意思，一切都被保留完好，在中文里完全展現出來了。可以相信，這并非禮貌客套。因為，英方監制以對藝術高度尊重的責任心，在中文譯配上全程督察嚴格審聽，稍感不適及時提出，重新修改到符合原意。所以，聚精會神的ABBA歌曲，中國演員華語演唱，現場觀眾更容易聽懂歌詞文意。張南等翻譯的文本臺詞，保留原作神韻，簡煉而生動，幽默而風趣。那些極富喜感即興“現掛”的生活化、地域性口語，頻頻抖響包袱，屢屢引動笑聲。

前不久，針對《新白蛇傳》、《金沙》、《蝶》、《三毛流浪記》等作品，在國內原創音樂劇舞臺引領潮頭的三寶，面向媒體談及中國音樂劇發展“瓶頸”實為人才匱乏，“現在一部新創音樂劇出來，演員比投資更難找。”通過《媽媽咪呀》中文版演出，我們卻驚喜而訝異地發現，舞臺上“呼”地冒出來一大群本土優秀的音樂劇演員，一夜之間脫穎而出嶄露頭角。原來，國內藝術院校、表演院團藏龍臥虎人才輩出，需要伯樂慧眼識珠，更需要高師指點迷津。

最先登場亮相的蘇菲并不搶眼，平順短發白衣藍裙的張芳瑜，貌不驚人身量平常，本不屬于妖嬈嬌艷大美女型。她，開聲舒喉果然不凡，著力不大穿透力強，十分接近我們以往對音樂劇演唱技巧特殊的聽覺經驗。于曉扮演的斯凱和張芳瑜扮演的蘇菲，形象、氣質、感覺，和諧默契相當般配。兩個人，正當青春年華，果然陽光健朗。這對青年愛侶，原本不是戲里最能折騰的角色，開始從單純、干凈，淡然、平和，逐漸到糾結、選擇、果敢、成熟。這個過程，他們并未刻意強調緊張激烈的矛盾沖突，或突出夸張極端濃烈的情感宣泄。唱：音色好，味道正；舞：動感好，勁頭足；演：不做作、不拿派，自然、本色。非常符合英國主創班底堅持的標準：神氣、質樸、活潑、風趣。全劇頻繁穿插群戲群舞，既不重復雷同，又不程式固化。這些群舞演員個個入情入戲，技術扎實，運用靈活。經常出其不意顯露絕招，編導設計既定動作，偶爾順勢即興發揮，只要符合人物性格心理邏輯。有一段戲，表現蘇菲和斯凱在沙灘上情意纏綿互訴衷腸，八個青年身著潛水服、腳踏鴨蹼鞋，前來搗亂攪擾，使出渾身解數，爭相取悅姑娘。這里舞蹈語匯五花八門和而不同。最后，螳螂拳、蛇拳、鷹爪拳、猴拳等中國功夫動作，定格造型，妙趣橫生。

全劇軸心圍繞唐娜、譚雅、羅茜三位老閨蜜和山姆、比爾、哈里三位舊情人。中國音樂劇專業人才培養基礎薄弱，平地起家創立相關教育機制教學機構，從中央戲劇學院和北京舞蹈學院兩院音樂劇班起步，算起來不過二十多年。國內成熟合格的全能型音樂劇演員，中年演員更是鳳毛麟角貧弱珍稀。《媽媽咪呀》里六位中年演員，按綜合系數，三位女角強于三位男角，超越預期非常出色。用專業標準側重評價，田水，表演優勢突出首屈一指，歌唱飽含真情勝任自如。全劇最多的唱段、最重的戲份，一個話劇演員已做到戲好看、歌好聽，兩者兼善和諧平衡。女兒即將大婚，母親叫她“跳進去”，看她穿上禮服，讓她“坐下來”，為她梳頭攏發。那一個眼神、那一個手勢，無不令人為之動容。唐娜這個人物形象，真實可信。沈小岑，歌唱優勢突出功力深厚，表演充滿靈性揮灑自如，全劇最艷的色彩、最妖的身段，一個聲樂演員已做到歌好聽、戲好看，兩者兼善和諧平衡。大家都在忙活，譚阿姨慵懶散漫悠閑自在，曬太陽、吹海風，還不忘和青年男子嬉笑逗趣解悶開心。那一個表情、那一個造型，無不令人開懷歡笑。譚雅這個人物形象，意趣生動。楊竹青，全劇最沖的口舌、最愣的把式，一個聲樂演員已做到歌好聽、戲好看，兩者兼善和諧平衡。別人心事糾結重溫往事，羅阿姨聲色不動冷眼旁觀，這兒伸一腿、那兒插一嘴，最后繃不住勁兒還是裝傻充愣了卻宿愿，羅茜這個人物形象，鮮活豐滿。三位女角，歌美、舞絕、戲精，渾然一體。她們時而歡欣雀躍，時而落寞憂傷，時而激情奔放，時而銳利剛強。那種成熟而滄桑、練達而樂觀的女人魅力展露無遺。這臺戲，如果少了她們仨，沒法兒唱！

有人說，舞臺上三對中年男女“陰盛陽衰”，相比之下，“疑似老爸”氣場維度、能量強度稍遜于“動力組合”。實際上，曾慧誠、賈邱、傅振華仍各行其道，山姆、比爾、哈里也各有千秋。通過蘇菲的眼睛測視與心靈感應，溫文爾雅的山姆滿懷深情，開朗率真的比爾洋溢熱情，從容灑脫的哈利微露柔情。三位個性鮮明風格各異的男人，相當盡力非常投入。曾慧誠道白，文辭密集便顯得生硬，唱起來還在角色里，中聲區很好聽，高音區不夠松、通，音色缺乏光澤，偶爾還有暗啞的一嗓。但那首《沒有對，沒有錯》，表達一位慈父對愛情、對人生的感悟，情緒情感精確到位；比爾和哈里，唱功一般，未曾留下記憶深刻的唱段，他們倆主要以表演取勝，獨角戲、對手戲，大動態、小手腳，舒展有型松弛活絡，做得挺好看。

越看越喜歡，越看越感嘆，有多少如我者，帶著某些成見與偏見、懷著某些疑慮和擔憂，前來《媽媽咪呀》中文版演出現場？用“喜出望外”、“倍感驚異”、“超出預期”等詞語，形容現場感受真實心理，毫不夸張恰如其分。看起來，該劇三地巡演200場、北京駐演80場，并非癡人說夢天方夜譚。“《媽媽咪呀！》可以讓每位觀眾手舞足蹈地走出劇場。”該劇全球巡演總監尼克自信滿滿的預言，在北京世紀劇院轉化為無可爭辯的現實。該劇英文版2007年夏天的中國之行，大眾口碑和社會影響，余熱擴散余威猶存，2011年夏季再度升溫幾近沸點。如果不是親歷現場、親身感受、親眼目睹，何以想象、何以相信，全劇演出結束，全體演員謝幕，真正的高潮和盛況奇跡般出現了！經典之作《舞蹈皇后》（Dancing Queen）轟然響起，唐娜、譚雅、羅茜劇中表演時的銀白色復古演出服，現在分別換上了鮮艷明麗的果綠、緋紅、橙黃三色舞衣。熱烈歡快的音樂、激烈明快的節奏，全場觀眾誰還穩得起，誰能坐得住，嘩啦啦齊刷刷不約而同站起身、跳起來，青年男女情不自禁和著歌聲舞步，隨著節拍律動，搖晃扭擺著身軀，高聲尖叫、響亮拍手、歡呼雀躍，現場氣氛火爆異常。沉浸在狂歡的海洋，置身于高潮的峰巔，恍兮惚兮，仿佛又回到了2007年那個夏夜的保利劇院……

這部經典在中國，很難確定，所有演出場次百分百滿座爆棚，但，可以相信，所有現場觀眾百分百深受震撼。“音樂乃音樂劇之魂”，曾主觀認為《媽媽咪呀》的成功，功在ABBA原創的魅力，這部音樂劇的基本觀眾，應為熟悉喜愛ABBA的歌迷構成中堅。如今重新認識，這種觀念雖然有些以偏概全，但也更加證明ABBA原作無愧經典。經典的魅力，恒久而長遠，經得起時間和觀眾的檢驗。可以穿越不同的年代，橫跨不同的國界，征服不同的族群。《媽媽咪呀》中文版相比英文版，藝術魅力并無衰減度，新意盎然平添親近感。而演出現場觀眾，純粹ABBA老牌鐵桿粉絲比例遠不如想象那么龐大，更多人群并不了解ABBA，那22首經典歌曲也全無聽覺經驗。所以，真正吸引眾多“白丁”為音樂劇《媽媽咪呀》中文版歡呼喝彩，這才是最真實、最給力的奇跡！其深遠意義，還在于中國音樂劇演出市場，正在朝向產業化、職業化、規范化、國際化，實現跨越式的挺進。