對高職院校美術作品鑒賞課教學的思考

范競

（深圳技師學院 廣東 深圳 518045）

對高職院校美術作品鑒賞課教學的思考

范競

（深圳技師學院 廣東 深圳 518045）

高職院校美術鑒賞課應該遵循職業教育的規律，突出職業教育的特色，使美術鑒賞課不僅具有認知、審美、提高素質的作用，還具有應用性、時代性、藝術性，為提高新時代高職人才職業能力服務。

美術鑒賞；職業能力；職業拓展；應用性；時代性；設計性

隨著社會經濟改革的深入,我國的教育改革也在不斷深化。進入21世紀后，職業教育面臨著前所未有的機遇和挑戰。美術作品鑒賞課作為提高高職生，尤其是藝術設計類的高職生全面素質的一個重要平臺，已得到一致認同。高職美術鑒賞課旨在提高高職生的藝術認知和修養，還是重在提高職業能力素質或兩者皆有？這是個非常值得思考的問題，它決定著課程的目標、方向、內容、方法、手段和評價。

高職美術鑒賞課能否套用普通高校課堂的模式

普通高校美術鑒賞課程的目標 美術鑒賞課以一種選修課的形式出現在普通高校教育之中，其教育目標非常明確，對學生全面發展起著重要的作用。美術鑒賞主要是通過教師的指導，對古今中外優秀的美術作品進行欣賞和學習，廣泛地接觸多樣化的藝術表現形態，了解不同時期的不同藝術流派及特色，感受文化藝術中不同的審美趣味，達到提高學生的文化藝術素養，樹立正確的審美觀，陶冶情操及創造力，促進學生素質全面發展的教育目的，使大學生較為全面地理解美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成文化素養。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

普通高校美術鑒賞課的現狀 近幾年來，教育界對美術作品鑒賞課的社會、文化功能已達成共識，已在普通高校的大學哲學、中文、藝術設計類普及。在教育內容和范圍、教育對象、教學方法等方面與過去相比都有了很大的改觀，雖然目前中國的美術鑒賞教育取得了豐碩的成果，但因為中國是一個發展中國家，區域、城鄉、行業之間的差異又十分顯著，這導致對美術鑒賞教育的價值、目標和具體實施措施都有不同的理解。在這種狀況下，美術鑒賞教學也就存在著許多需要探討的問題，美術鑒賞教育存在著許多不足之處，影響了國民自身素養的提高，也對我國美術乃至視覺、創意產業的健康發展產生了不利的影響。

高職院校開設美術作品鑒賞課的目的 高等職業教育是職業教育的高層次，具有職業教育的特點，同時是高等教育的重要組成部分。從適應人才需求出發，高等職業教育應是培養與目前普通高等教育不同類型人才的教育。其課程結構要求更側重理論的應用實踐性，注重實際能力和實踐技能的培養以及多方面的應用能力和創新能力的養成。因此，高職院校的美術鑒賞課除了具有教育作用、認知作用和審美作用以外，還應該有職業教育的特點，承載著學以致用的教學目的。無論是理論知識還是實踐能力都是為了實際應用，而且也只有應用才有意義。因此，能夠將理論與實踐互相依托、相互結合應用于實際工作的人才培養，才是高等職業教育人才培養的重要目標。從高職培養人才的目標以及生源、師資等情況上來看，高職美術鑒賞課應本著實事求是的原則，在內容、方法、手段上要有別于普通高校美術鑒賞課的上法。高職院校美術鑒賞課在內容上要根據需要有針對性地側重講解；在教學方法上除了借用普通高校的常規模式（通常是先介紹作品的名稱、作者、材料，哪個時期和哪個流派，畫面上有哪些人物和景物，然后是對作品的形式進行分析，各種形狀的相互作用，色調，空間營造等，再然后是推測美術作品的含義，或者說探討美術家通過作品想表達的觀念，最后評價作品造型語言的效果是否適當地傳達了主題內容，作者技巧是否成熟，能否發揮材料的特性等），更要大膽創新（網絡資源運用、展覽館教學、任務教學、自主學習、合作學習等方法）；在評價的手段上亦可靈活多變。

高職美術鑒賞課應該具有職業教育的特色

圖1 設計例圖

圖2 設計例圖

圖3 設計例圖

圖4 設計例圖

高職美術鑒賞課的內容應與相應的職業需求相關聯 所謂職業需求，是指一個人對某種職業的渴求和欲望。這種渴求和欲望，成為一個人職業行為的積極性的源泉。一個正常人的任何行為，都是由動機支配的，而動機又是由需求引起的。同樣的道理，人們的職業行為也是在一定的職業動機的策劃下，為了達到某一個職業目標發生的。藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及社會、歷史、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著諸多因素的變化而改變。對藝術設計類的學生而言，各種專業除了需要操作相應的應用軟件、三大構成基礎、工序材料、流程等外，還需要懂得傳統文化，熟悉各種流派的概念及特點，才能在自己的職業生涯中有所提升和拓展。當他們了解文化、知識、綜合素質也是所學專業需要的一部分之后，就會主動去吸收。以平面設計專業為例（如圖1、圖2、圖3、圖4所示），現代平面設計的包裝、書籍裝幀、海報等案例中的設計元素（色彩、圖形、形式等）很多都來源于中國古代磚雕、木雕、石雕、壁畫、各類適合紋樣、二方連續、四方連續等傳統紋樣，它們源源不斷地為現代設計提供肥沃的土壤。再以室內設計專業為例，在室內設計眾多的風格中，有一種風格叫“洛可可風格”，它與美術鑒賞中講到的18世紀在歐洲廣泛流行的洛可可風格相聯系，如果你了解了法國路易十五時期蓬皮杜夫人對洛可可風格的形成有怎樣的影響，就會比較深刻地體會“室內設計的洛可可風格”中的婀娜、俊秀、柔美、溫婉、細膩（如圖5、圖6所示）。在教師的引導下，在鑒賞美術作品過程中，學生有意識地去主動注意、收集與專業相關的和所需的知識和圖形，把它作為一種專業需要和修養去吸收。這是有別于普通高校美術鑒賞內容的一個地方，顯而易見，從這個角度上來說，美術鑒賞這門課程的價值不僅僅在于教育、認知、審美的作用，它還有非常重要的應用性。2010年世界博覽會在上海開幕，中國館中的《清明上河圖》對現代科技的應用，就表現出傳統文化借助現代科技產生的巨大魅力。傳統文化對現代設計的影響，事實上處處起著潛移默化的作用。現代設計是對傳統文化的傳承與發揚，傳統文化與現代設計的結合會創造出更好的效果。所以在教學內容上，應該根據實際情況加入時代性、專業性、現代藝術、現代設計類的東西，讓學生感悟到美術鑒賞這門課是專業需要、職業素質需要。

圖5 洛可可風格示意圖

圖6 洛可可風格示意圖

高職美術鑒賞課要注重職業能力的培養 職業能力是人的發展和創造的基礎。個體的職業能力越強，各種能力越是綜合發展，就越能促進人在職業活動中的創造和發展，就越能取得較好的工作績效和業績，越能給個人帶來職業成就感。美術作品鑒賞作為高職院校藝術設計類一門公共選修課，在教學中，除了豐富教學手段，提高學生的協作能力、學習能力、語言表達等能力外，還應注重對專業職業能力的培養，引導學生在認知的基礎上，挖掘出美術作品的元素，通過自己的創新勞動，讓它產生現代價值，具有設計性、時代性、商業性，這也是區別于普通高校美術鑒賞課的一個做法。例如，抽象大師蒙得里安的《紅黃藍構圖》，這種冷靜、明朗、精確和均衡的風格，被恰到好處地運用在工藝、服飾、室內設計、建筑等領域，是一個極生動的例子（如圖7、圖8所示）。從這個例子中，我們可以看出《紅黃藍構圖》是抽象大師蒙得里安的作品，這屬于認知、修養層面的東西，但對平面作品進行立體化創新表達，就是在認知的基礎上，往前又走了一步，這是職業拓展能力和創造能力的體現，它是職業素質能力的延伸。這種對大師作品的解讀、繼承和發揚，讓美術作品煥發了新的生命力，產生了巨大的經濟效益，具有很強的時代性。再如，現在網絡上有很多根據大師的作品風格或糅合了幾個大師的風格創作的動畫短片，如《等了60年的達利動畫》、《阿爾的小屋》、《比加索和公牛》等，這些幾分鐘的短片視覺新穎，語言精準，想象力超常，有強烈的視覺沖擊力，藝術水準很高，濃縮了作者的智慧，非常值得一看。又如，上海的新天地，青磚壘就的步行街，青紅相間的磚墻，厚重的烏漆大門和條石門框，以及具有巴洛克裝飾風格的門楣，使人仿佛置身于20世紀的老上海，它同時又是一派現代的時尚風格，有一種時空交錯之感，這種“整舊如舊”、“舊中創新”的思路，就是對歷史文化的保護和創新。對現代設計有影響的大師還有很多。例如，超現實主義大師達利的圖底反轉形對現代正負形圖形設計的影響；埃舍爾矛盾空間的轉換對于現代人立體思維的啟發；古希臘羅馬時期的多利克柱、奧利克柱和科林斯柱在現代建筑中的運用；肖像畫中的人物服飾對現代服裝的影響等。課堂中用這些實例來說明美術作品、美術流派的現實意義，不僅可以拓寬眼界，增強知識和修養，也容易與專業能力對接，使兩者發生聯系，更可讓學生對課程有一種期待。

圖7 設計例圖

圖8 設計例圖

高職美術鑒賞教學只有緊跟時代步伐，讓美術作品、美術流派建立起與當代社會和設計的實際聯系，開闊學生視野，豐富課堂內容，注重學生職業能力的拓展，讓美術鑒賞課具有時代性、設計性、藝術性、社會性，才能使美術鑒賞課體現出高職教育的特色。

[1]垢寶印.高職教育人才培養目標的再認識[J].職業技術教育,2003,（6）.

[2]王燕，許存福，黃坤，周善光.培養應用型人才過程中提高學生藝術素養的必要性探討[J].劍南文學，2009，（6）.

[3]汪滌.時代轉變中的外國美術鑒賞教育[OL].（2007-11-21）.http://blog.sina.com.cn/s/blog_4906b96d01000cfk.htm l.

G712

A

1672-5727（2011）07-0116-03

范競（1970—），女，江蘇揚州人，深圳技師學院講師，研究方向為高職藝術設計類基礎教學。