凡·高的《杏花開》

唐應山/文

凡·高的《杏花開》

The blooming Apricot flower by Van Gogh

唐應山/文

荷蘭“凡·高經典繪畫與風格演變”展覽，清晰地展現了兩種不同風格的凡·高作品。《杏花開》正是一幅集合了凡·高兩種風格，容感性與理性于一體的傳世杰作。

凡·高 風格的成因 《杏花開》

文森特·威廉·凡·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），表現主義的先驅，深深影響了20世紀的藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。凡·高對中國藝術家同樣有著巨大的影響，這種影響包括精神與風格兩方面。20世紀80年代的中國藝術所追求的純粹性和別樣畫風深深地留下了凡·高影響的烙印。

對于凡·高的作品，我們可以列出很多，但大多是紙上談兵，畢竟原作不容易見。今年8月，筆者有幸參觀荷蘭凡·高博物館舉辦的“凡·高經典繪畫與風格演變“作品展，觀后感慨頗多。

風格的成因

這次展覽以1887年至1888年為分界線，清晰地展現了兩個不同風格的凡·高作品，這時的凡·高34歲。是什么原因導致了凡·高畫風的突變，而且變得那么純粹而且影響巨大？拋開他身體的因素，畫展上可以看到他這時接觸到日本版畫家歌川廣重、希齊英泉的作品，他非常喜愛這些版畫并臨摹了大量的作品。1888年他寫的一段話可以看出他當時的心聲：“我真羨慕日本人對所有事物的明朗。他們的作品如呼吸那么容易，他們僅用幾筆準確的線條就勾勒出一個人物。”日本版畫催生了凡·高繪畫色彩明快、快速完成風格的形成。不過臨摹幾幅日本版畫加上精神的疾病就可成就偉大的凡·高嗎？其間還有兩個重要的原因。一是外在原因，他認識了一幫天才藝術家。1886年他來到了巴黎，并與修拉、西涅克、勞特雷克、伯納德成為了好朋友（高更1888年10月才來到阿爾興與凡·高一起作畫），這期間他還熟悉了當時最新的繪畫技藝。二是內在原因，即凡·高理性的刻苦鉆研精神。說到凡·高的理性一般人不易理解。在凡·高博物館，我看到了一個放著毛線的盒子，他為研究色彩，使用了特殊的輔助方法，將不同顏色的毛線繞成卷或球并放在一起，觀察色彩的微妙變化，并進行寫生。他后期作品中毛線式的筆觸就來自于這樣的練習。

杏花開 凡·高

《杏花開》

凡·高藝術作品的盛期在1888年至1890年這短短的三年，這期間的代表作有《自畫像》 （1888）、《向日葵》（1889）、《收割者與麥田》（1889）等，可是最能打動我的作品是展廳中的《杏花開》。

1890年凡·高的弟弟來信說，他有了個兒子，凡·高非常高興，決定畫一幅作品作為賀禮。他以自己最喜歡的題材——藍天和盛開的花朵，畫了這幅《杏花開》。可以想象，在這幅作品中凡·高傾注了極大的熱情。這是一幅70厘米x90厘米的作品，畫面中大面積的藍天下，朵朵粉白相間的花朵歡快地怒放，寓意著未來和希望。在色彩運用上，他選擇了大量的湖藍、群青來描繪天空，用橄欖綠、翠綠表現樹干，用少許的熟褐、土黃表現新枝。這些大面積的冷色系，卻為我們展現了一個充滿希望和陽光的溫暖畫境。在運筆方式上，藍天采用了他早期畫風中沉穩的筆觸，枝干采用了他標志性的跳躍的筆觸，好像綠色毛線層層纏繞著樹干，粉白色的杏花千姿百態，爭相開放。構圖的精巧可以再次旁證凡·高的理性特質，畫面的主枝干由下方出來，次枝干由右上方出來，左上角與右下角留出了兩片藍天，疏密有致，空靈透氣。這是一幅集合了凡·高兩種風格且容感性與理性于一體的傳世杰作。

解讀凡·高作品，不能用我們現在的眼光，最好的解讀還是凡·高自己，他曾經這樣說到：“這里的冰雪很美，田野里銀裝素裹，我完成了一幅以城市為背景的白色冬季風景作品，另外還有兩個小的杏枝習作，杏枝還是開花了。”

唐應山，1990年畢業于中央美術學院壁畫系，獲學士學位。現為中央廣播電視大學副教授。