青春視點：審視中國電影的一個角度
——第18屆北京大學生電影節評獎綜述

王宜文

青春視點：審視中國電影的一個角度
——第18屆北京大學生電影節評獎綜述

王宜文

在國內眾多的電影評獎中，北京大學生電影節的評委或許是最年輕的：三十一位在讀大學生，來自三十所高校，專業跨越文理工商，學歷從大二到博士；還有十位年輕的專家評委，盡管名份上是學生評委的老師，但爭執起來的“瘋勁兒”一點不亞于學生。電影節的獎項固然重要，但對于每個評委來說，在評獎過程中無拘無束的大膽坦陳、酣暢淋漓的直面辯斥，感懷問題則痛心疾首、相契于心則揮斥方遒……這份無功利的真誠和熱情是大學生電影節最令人留戀的，或許這正是大學生電影節的魅力所在，盡管很多學生評委并不是出自影視專業，但他們以青春激情、獨立思考真誠面對中國電影，發出了真正屬于自己的聲音。

關于入圍影片的思考

大學生電影節創辦于1993年，當時正值中國電影低谷，創建宗旨：一是表達年輕的知識群體對中國電影的認知與評價，二是對國產電影傳達一份來自學院和高校師生的支持。迤邐18年，中國電影終于全面復興；而大學生電影節見證和陪伴了中國電影的發展歷程，迎來了18歲“成人禮”。今后的大學生電影節會更加成熟穩健，但支持國產電影的青春激情一如往昔。本屆最終入圍的34部影片是在150余部報名影片中遴選出的。隨著近年來電影產業的高速發展，中國電影的“黃金機遇期”終于到來，大學生電影節得益于國產電影的繁榮，可選影片的數量和質量都有極大提升，雖然《讓子彈飛》、《山楂樹之戀》等少數重要影片沒有參賽，但值得提及的年度影片基本都到場了，在很大程度上可以體現國產影片的基本狀況。

關于大學生電影節的定位和如何遴選入圍影片，一直存在爭議和困惑。有觀點認為，大學生電影節應更關注青年電影制作、中小成本影片，獎勵和激發年輕電影人的藝術夢想，助推國產電影的原創生機。這個觀點對于大學生電影節來說是十分有益的提醒，電影節必須有特色、有立場，才會有實效和影響力，其實大學生電影節自創建伊始就傾心關注國產影片，特別是中小成本影片的發展，歷屆主要獎項都是出自該類影片。但是，作為體現高校年輕知識群體對國產電影普遍認知的大學生電影節，又不能過于專業性的自我封閉，那樣將無法全面準確地傳達這一群體的觀賞欲求、審美趣味和價值判斷。因而，合理和恰當地遴選入圍影片，既體現出大學生電影節的支持態度，同時又能較為全面地反映大學生對中國電影的整體評價，這將是大學生電影節長期面臨的問題。值得提出的是，與國產電影評獎平行的大學生原創短片大賽規模和影響日益擴大，在很大程度上可以起到激勵年輕作者的目的。

入圍及獲獎影片的分析

處女作多是歷屆大學生電影節的共同特色，本屆更是入圍處女作達9部之多，重要的有《蛋炒飯》、《我們天上見》、《海洋天堂》、《盲人電影院》等，這些影片藝術起點高、敘事風格完整；《一只狗的大學時光》是唯一直接以大學生生活為題材的作品，風格粗糲拼雜，雖難以獲得獎項，但影片有股率真狂放的想象力，熟悉的生活場景和近似的生活體驗，博得了大學生評委的青睞。《我們天上見》沉浸著女性導演溫婉細膩的心靈回憶，恬淡舒緩的節奏彌漫著親切溫馨的藝術氣息，當銀幕上記憶的翅膀隨風飛舞起來時，影片的意蘊超越了個人，抵達了觀眾被浸潤溫濕的心坎。《房不剩防》是一部關于住房的瘋狂喜劇，過于夸張和外在的搞笑，盡管是時尚的，但價值觀混亂和格調喧鬧，終使其無法在最佳處女作中勝出。《戒煙不戒酒》同樣是部瘋癲吵鬧的喜劇，其導演來自著名演員朱時茂，片中明星大腕云集，好的、有新意的故事是其短板。《蛋炒飯》是最佳處女作獎的優勝者，影片巧妙的通過敘述一位貌似憨傻，實則堅守內心理想的小人物在上世紀70年代到21世紀初的生活軌跡，還原了一代人的記憶，展示了中國在改革開放三十年間的社會變遷，雖然影片對《阿甘正傳》有著明顯的模仿，但整體風格清新幽默、細節處理頗具巧思。

本屆入圍影片中有兩類作品引人注目：一類是關注現實的影片，中國電影產業大發展，票房火爆的同時，唯市場、唯票房的傾向十分明顯，真誠關注現實和民生的作品缺乏，《到阜陽六百里》、《鋼的琴》、《幸存日》、《人在途》、《碧羅雪山》等影片從不同角度關注現實人生，且表現手法豐富多彩，不再一味追求寫實逼真，而是充分發揮了電影化的敘事感染力，呈現悲喜交集的人生況味。其中，《鋼的琴》是近年來難得的關注現實的風格之作，講述了一個荒誕而又真實的感人故事。作品通過對下崗鋼鐵工人創意之舉的講述和表達，展現了一種在生活荒蕪絕境中不滅的生之希望。演員的演繹與富有時代感的配樂令影片意味不凡，影片極具風格化的敘事手法與影像表達，同時也呈現出一種恣意灑脫、激情洋溢的藝術形態。這部影片因其出色的探索價值，而被授予藝術探索獎。

另一類作品，如《我的少女時代》、《海洋天堂》、《盲人電影院》、《都市童話》等，真誠關心弱勢群體，特別是殘疾人群的生活境遇，呈現出溫暖的人性關懷。為了鼓勵中國電影這一創作態度，評委會特別增設“人文關懷獎”，《海洋天堂》成為獲獎者。影片講述一位因癌癥將不久于世的父親，為了讓患有自閉癥的孩子幸福快樂地生活下去，而做出的種種努力。影片展示出一種難得的克制態度，沒有使用過多的電影技巧來控制觀眾情緒，而是讓觀眾完全憑借自己的觀影感受對自我的情感判斷做出選擇，體現出強烈的人道關懷和社會責任。《我的少女時代》改編自張海迪自傳，富有詩意地表現了十五歲殘疾少女的人生理想，她付出的愛和社會給予她的愛。《盲人電影院》展示了盲人聚集的群像，影片如同片中主人公一樣深入到盲人中間，平等而不是悲憫或同情地面向這些自尊的人們，發現他們其實與自己一樣，嬉笑怒罵、悲喜交加。《都市童話》以寓言化風格表現了一個智障少年的兩重生活，現實人生的滾滾紅塵充滿名利和欺詐，而他的心靈時空猶如一面鏡子，既照出了現實的丑陋，又映出了他赤子之心的純潔。影片葆有藝術真誠和探索精神，視聽語言精妙美奐，是近年來難得一部藝術佳構。

針對國產電影中喜劇片占據相當比例的狀況，本屆評委會繼續增設喜劇片創作獎，《人在途》、《武林外傳》、《戒煙不戒酒》獲得提名。自寧浩《瘋狂的石頭》獲得成功之后，大量低層次瘋癲搞笑的模仿之作風行，甚至敗壞了這一“有意味”的形式，本屆電影節的《一只狗的大學時光》、《房不剩防》、《武林外傳》、《戒煙不戒酒》等較多影片也是搞笑喜劇之類，雖各有特點，但也難逃俗爛無聊之嫌。在參賽影片中，《人在途》作為一部中低成本影片，從人生在世的種種“”境中反映現實生活中小人物的生存無奈，呼喚深埋于人內心深處的簡單又偉大的感情，在詼諧有趣的故事上傾注了對當下中國社會現狀的思考和憂慮，生活化的喜感和溫暖的人情使觀眾不時會心微笑。盡管影片部分細節進行了藝術夸張處理，顯得失真，但瑕不掩瑜，被授予了喜劇片創作獎。

最佳觀賞效果獎是大學生電影節率先在內地開設的獎項，迄今仍是大學生電影節的特色獎項。隨著電影技術的迅猛發展，電影的視聽效果幾乎達到了隨心所欲的地步，但這需要資金和技術的支持，因而，近些年來，最佳觀賞效果獎無一例外都成為大片的天下，《狄仁杰之通天帝國》被提名并最終獲獎便不會有什么懸念了。徐克在延續其一貫的東方式武俠風格之外，將其天馬行空的奇思妙想通過電影鏡頭做出全新嘗試，華美地還原了唐朝盛世的繁華圖景，創造出奇幻詭異的虛無之處，氣勢宏大，節奏明快，武打場面創新精彩，畫面浪漫優美，兼具充滿時代感的發揮，華麗的特效與懸疑的劇情得到很好的融合。入圍最佳觀賞效果獎提名的還有《劍雨》、《殲十出擊》和《將愛情進行到底》。其中。《殲十出擊》是軍事題材影片的開拓之作，本片采用數字技術，在中國軍事影視劇創作歷史上前所未有地營造出戰機飛航格斗的驚奇場面，令人耳目一新，但和平時期的軍事題材敘事仍然找不到一個真正有對立面、有戲劇性的故事。《將愛情進行到底》受到很多評委喜歡，可惜這部懷舊作品已經難覓當年的青春風采。

作為本屆電影節最重要的獎項，最佳影片的角逐落在了五部影片上，《唐山大地震》、《秋之白華》、《碧羅雪山》、《趙氏孤兒》和《線人》。《線人》，其晦暗壓抑的影調、復雜的人物心理，以及準確有力的剪輯節奏，都深得評委們贊賞，但過于血腥暴力的展示又不斷在挑戰觀眾的心理承受力。《趙氏孤兒》是一部藝術完整、敘事細致的影片，葛優一反往常幽默、詼諧的表演風格，致力于表現小人物內心情感的細膩變化，以冷靜、克制的表演，將程嬰這一困頓和掙扎于道德與復仇中的小人物傳神地復現于銀幕之上，其對于歷史正劇中人物形象的成功塑造，令人耳目一新，因而憑借《趙氏孤兒》獲得最佳男演員獎。在最佳影片提名中，《觀音山》也曾因其特別的敘事格調而被關注到，范冰冰的表演將女主人公在青春成長中的迷茫與不羈出色地展現出來，因她在表演上銳意突破，被授予了最佳女演員獎。

提到年度影片，《唐山大地震》顯然是最應被提及的。影片以1976年唐山地震為故事背景，對一個普通家庭32年的生活與情感進行了細致的展現。《唐山大地震》再次延續了馮小剛式的神奇，近期還沒有哪部影片如此牽動人心，馮小剛再次找到了植根民族文化內里的講故事方式——倫理敘事。但影片將倫理主題架構在人物心理上，賦予這一敘事模式以當代性。《唐山大地震》或許只是馮小剛導演的一次嘗試，對他并不具有風格意義上的價值，但對于中國電影來說是有意義的。影片通過一個家庭成員之間的倫理與心理沖突，演繹了民族痛苦的記憶。影片中盡管充滿痛苦的煎熬，但災難激發了人們之間的親情、忠誠、善良、理解、寬容和堅韌等美好品質，災難讓人類更理解和相信生命，這是作為主流電影應該做到的。因而，《唐山大地震》可以被看作是一部情感的、倫理的、心理的中國主流電影，獲得最佳影片也是理所當然的。但必須指出的是，在這樣一部民族災難片中，露骨的貼片廣告令人如在喉，這也是本屆電影節最佳影片獎的遺憾之處。

《碧羅雪山》獲得評委一致的高度贊揚，影片以類似紀錄片的寫實手法，展示出民族地區的人們在傳統習俗與現實境況之間的復雜心理與情感，平實的電影語言、非職業演員的真切表演以及厚重的現實意義使影片別具一格，被授予了評委會大獎。

《秋之白華》是一部表現上個世紀二三十年代瞿秋白等革命黨人的生活與愛情的影片，霍建起導演在影片中以散文詩式的敘事風格，重現了瞿秋白與楊之華深沉而唯美的愛情故事，并賦予其以厚重的歷史感，精致唯美的鏡頭語言深度刻畫出人物復雜微妙的心理與情感。霍建起因此被授予最佳導演獎。

本屆電影節可以提及的影片，還有紀錄片《海上傳奇》、民族題材影片《永生羊》、《西藏往事》、現實題材作品《到阜陽六百里》、青春片《玩酷青春》等。

責任編輯：唐宏峰

王宜文：北京師范大學藝術與傳媒學院教授第18屆北京大學生電影節評委會主席