由技入道、回歸自然——訪問三位韓國雕塑家工作室

■ 郅敏 by Zhi Min

由技入道、回歸自然
——訪問三位韓國雕塑家工作室

■ 郅敏 by Zhi Min

From Techniques to Concepts, Back to the Basics

South Korean Ministry of Culture and the South Korean Sculptor Association hosted the“2011 Seoul International Sculpture Exhibition”; about a thousand pieces of artwork were collected worldwide. The most that I’ve gained from this trip to Korea is the chance to visit three studios of three different famous Korean sculptors. These artists are very famous for their work in the artist community, and also in their theoretical quality along with their market management skills. Their independent view on the world and their professional values left deep impressions on me.

2011年4月，受韓國雕刻家協會邀請，中國藝術研究院中國雕塑院青年雕塑家創作中心成員一行赴韓參加了“2011首爾國際雕塑博覽會”。此次展覽由韓國文化部、韓國雕刻家協會主辦，集合了世界不同地域的優秀雕塑作品近千件，其中既有達利、布德爾，阿爾曼，凱撒等大師的經典雕塑作品，也有國際新銳雕塑家的力作。本次中國雕塑院青年雕塑家團體的國際交流廣泛而深入，包括與韓國梨花女子大學藝術家的座談、與韓國國民大學雕塑系同仁的學術研討以及與韓國雕刻家協會藝術家的廣泛交流。

此次韓國之行最重要的收獲之一是訪問了三位優秀的韓國雕塑家韓鎮燮(Han Jinsub)、李在孝（Lee Jaehyo）和崔臺勛(Choi Taehoon)的工作室，直觀感受到了韓國藝術家的工作狀態并與他們進行了深入的交流。韓鎮燮先生三十年來以石刻作為主要表現形式，將現代主義的抽象形式和韓國民俗形象有機結合，創作出獨具一格的石刻雕塑；李在孝先生以多種自然材料為載體，特別是對木質材料的重組和演繹，凝聚出極具東方意境的三維作品；崔臺勛先生的金屬焊接作品強悍有力，創造了極具當代意味的詩意空間。這三位雕塑家不僅在韓國頗具代表性，在國際藝術舞臺上也十分活躍，他們的共同點是將東方人特有的物質觀融入到作品中，以藝術的方式敘述現實生活和理想世界。

從喧囂的首爾出發，粉白色搖曳的梨花一路相伴，一個半小時車程之后我們來到李在孝美術館般巨大的工作室和展廳。未進入工作室，就已經看到大堆大堆囤積在工作室旁的木料，仿佛在靜靜等待質的轉變。李在孝在北京舉辦過個展，給我留下了頗為深刻的印象，他對自然材料的運用顯示出獨特的智慧，那些巨大的木球仿佛已經成為藝術家的個人標志，但實際上李在孝對自然材料的選擇十分寬廣，我們在他工作室中看到那些用樹葉、石塊創作的巨大裝置同樣震撼人心。“回到自然”，這是他作品集的書名，也是他藝術創作最重要的思想基點。李在孝的雕塑以東方人獨有的方式闡釋著對世界的認知，作品充滿了對所謂“生”的材料的尊重，對自然之道的體悟，那些沾滿歲月痕跡和生長痕跡的木材料經過藝術家的創作，再次散發出自然物質的莊嚴。

李在孝坦言，那些每天都在忙碌的人如何讓這個世界變得越來越美麗？那些生銹、彎曲的釘子，只要仔細觀察就會感覺到它的美麗……我沒有讓這個世界變美麗的能力，只不過是想把那些我看到的東西變得更加美麗。李在孝對物質的特殊敏感性使他在材料語言的運用上獨具匠心，注重物質屬性的物理和心理兩個方面，在他運用原木創作時，首先將原木樹干或枝條拼裝成他所需要的形式，再用火對原木進行熏燒，在高溫下完成了火對木的特殊洗禮。這種藝術處理方式顯示了藝術家對物質之間關系的理解，同時完成材料語言的視覺處理。那些經過熏燒的木質表面以及吃進原木的裂縫因而顯現出木炭獨有的黑色，藝術家再將原木的截面反復打磨，牙白色的木質色澤顯露出來，與炭黑色的表皮形成巨大的色澤反差，黑白相間的視覺感受就這樣以細膩而智慧的方式完成。

崔臺勛早年在韓國慶熙大學讀書時已屢次得獎、備受矚目。崔臺勛肯言他從寫實雕塑做起，逐步深入對金屬材料的理解，形態上一步步走向抽象，如今他已經成為活躍在國際藝術舞臺上的重要韓國藝術家。崔臺勛的作品更多借助日常生活物品的外相，比如一輛從墻體穿出的汽車、一個潛入墻體的提包或者一組擺有酒杯的桌椅。藝術家將自己對于世界的認知方式融入這些日常物品中，他在鋼板上打出許多細小的空洞，并在鋼板表面劃出痕跡，這些痕跡記錄了時間，也記錄了藝術家的生命。作品中每一寸鋼板都由藝術家親自處理，那一片片鋼板仿佛成為片段性的記憶，焊接成型、打磨以及一系列艱苦的勞作更是不言而喻，崔臺勛以這樣的方式成就了內心的演繹，使這些仿佛再普通不過的日常物件最終以高度精神化的狀態呈現出來。崔臺勛以對當代物質生活的不斷追問來闡釋物與人的關系，闡釋他對自然的熱愛和體悟，這使藝術家的境界在不斷蛻變中逐步升華。崔臺勛向我講述他在雕塑內部布置燈光的由來，他曾長時間安靜地觀看樹林，金色的陽光照射在樹木的枝葉上，這些生靈隨風搖擺，當陽光閃閃爍爍穿過樹枝、樹葉灑下來時，出現了動人而詩意的一幕，這種自然中的詩意讓藝術家感受到了自然之美和生命之美。靈感或許由此而來，藝術家在雕塑內部制設了隱秘的光，當光忽明忽暗、若隱若現地從雕塑上的細小空洞散發出來時，作品忽然產生了新的生機，神秘感也隨之而來。

時間和空間的主題在崔臺勛的作品中經久不衰，飽含了藝術家的人生經驗。在雕塑語言方面，那些分割又重新組合的鋼板在反復錘煉中顯現出藝術家的堅韌性格和獨特氣質。崔臺勛作品華麗的表面下隱喻著東方哲學對自然空間的景仰，閃爍著藝術家的才情。他的作品仿佛成為一種當代預言，警示著我們的生活。

韓鎮燮是崔臺勛的老師，曾在意大利生活九年，對西方藝術的熟知反而使他回到最本真的情緒中，回到生動活潑的韓國民間文化中，對雕塑藝術如何融入公共空間做出了可貴的探索。韓鎮燮創造的藝術形式簡約樸素、思緒靜穆、語言成熟，時而流露出一絲幽默。石雕的艱苦和不易眾所周知，當我看到韓鎮燮工作室中數百件雕塑小稿時，似乎明白了藝術家高品質的作品從何而來，藝術的成功意味著成熟的藝術思考和高強度的藝術勞作。韓鎮燮的作品從石材原料開始，所有流程都在工作室進行，高度職業化的工作狀態感染著來訪的每一個人。

應該說，這三位韓國雕塑家的作品在藝術境界、學術品質以及市場運行等方面都頗受好評，對他們工作室的訪問，留給我最深的感受是他們的職業化和專業化。職業藝術家最需要的也許不是靈感乍現，而是常態化的藝術創作方式和生活方式。職業雕塑家意味著高度專業化，他們都在自己的領域不斷推進、不斷深入。如何創作出更好作品，是藝術家們始終的課題，他們所有的生活節奏和學術活動都圍繞這個目標來進行，因而更加純粹，同時也實現了藝術即生活的理想。

其次是在他們的作品中看到了可貴的、獨立的價值觀和世界觀。我曾一度片面地認為韓國雕塑家的作品總體過于精致，這種制作的精細有可能削弱藝術作品內部的能量，但此次對這三位優秀的藝術家工作室的訪問改變了我的看法。注重制作并沒有錯，藝術家所有的思想仍然需要最適合的視覺因素來呈現，“由技入道”才是這些藝術家所要解決的最終問題。只有具備獨立、完整的人格，只有在明確樹立藝術的價值觀的時候，才真正具備藝術創作的思想基礎。韓鎮燮、李在孝和崔臺勛，這三位藝術家在成熟階段都不約而同地回到東方哲學的文化基點，在這樣的文化背景下，再加上對藝術的專注思考和艱苦勞作，使得他們作品所依托的傳統物質材料散發出思想的光芒，我稱之為非常專業、非常東方、非常當代。