亞里斯多德美學思想在歐洲古典園林中的體現

宋一菁

在整個歐洲歷史中，哲學、美學、數學等領域都曾經取得過巨大成就，以畢達哥加斯(Pythagras，約前580年～前500年)、柏拉圖(Platon，前427年～前347年)、亞里斯多德(Aristoteles，前384年～前322年)、達芬奇(Leonardo da vinci 1452～1519)、笛卡爾(Descartes，1596～1650)為杰出代表，他們的學術成就對整個歐洲園林藝術都產生了重大影響。而尤其作為歐洲美學思想奠基人亞里斯多德的美學觀更是在歐洲古典造園藝術中得到了充分的體現。

1 亞里斯多德的美學思想

亞里斯多德(Aristoteles，前384～前322)是古希臘美學思想的集大成者，是歐洲哲學與美學思想的奠基人，也是第一個以獨立體系闡明美學概念的人。公元前336年亞里斯多德在呂克昂創辦了一個學園，被人們稱為“逍遙學派”(Peripatetikos)。亞里斯多德被稱為古代第一個“百科全書式”的學者。朱光潛先生在評價亞里斯多德的美學思想時說:“最顯著的是他從生物學里帶來了有機整體的概念，從心理學里帶來了藝術的心理根源和藝術對觀眾的心理影響兩個重要的觀點，從歷史學里帶來了藝術種類的起源、發展與轉變的觀點。”其美學思想主要在《詩學》《修辭學》《形而上學》以及《政治學》等著作中。具體說來，亞里斯多德的美學思想主要表現在以下幾個方面:

1)美的體現。認為美不是理念，美只存在于具體的美的事物之中，美首先取決于客觀事物的屬性。即體積的大小適中和各部分之間有機的和諧統一。他在《形而上學》中說:“美的主要形式是秩序、勻稱和明確”。亞里斯多德認識到了美同人對客觀事物的感受有關，指出容易感受的對象才是美的。他在《詩學》中說:“一個美的事物不但它的各部分應有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大小，因為美要依靠體積與安排”。由此可見，他非常強調美的“適中”“合度”。亞里斯多德也曾說:“美要靠體積和安排”，他的這種美學時空觀念在西方造園藝術中得到充分的體現。2)藝術的起源，摹仿的意義。亞里斯多德認為藝術的本質在于摹仿，而摹仿又分為三種:a.按事物本來的樣子去摹仿;b.按照事物為人們所想的樣子去摹仿;c.按照事物應有的樣子去摹仿。他認為第三種摹仿方式最可取，因為藝術應當比現實更美。“藝術的真實”并非對現實作絕對準確的、自然主義的再現，要有藝術家的主觀創造，既要從事物的原型出發，又應對事物加以理想化和提高。這種藝術觀念對今天的藝術實踐仍有價值。3)在藝術的審美作用上，亞里斯多德認為，追求快感的滿足是出于人的天性，是人區別于禽獸的地方，快感是正常現象，不是一種罪惡，不應當壓制。藝術應當引起快感，使人喜愛，從而得到審美滿足，這樣的藝術對社會無害而有益，并能促進人的健康、和諧、全面發展。因而藝術是一項正當的有益的高尚的活動。這種思想對此后西方藝術思想及創造有深遠影響。

2 歐洲園林的發展歷程

歐洲古典園林的出現可以追溯到公元前的古希臘時期，與中國的園林景觀一樣，西方的園林藝術也有著悠久的歷史和傳統，是世界園林藝術的瑰寶。不同的是，歐洲的園林藝術不像中國的園林藝術與歷史一脈相承，它是歐洲各國園林藝術交融發展的結果。在歐洲三千多年的園林發展史中，大致經歷了6個代表時期:古希臘時期、古羅馬時期、中世紀時期、文藝復興時期、17世紀的法國、18世紀的英國。其中，直到18世紀英國風景式園林的出現，之前的歐洲古典園林可謂如出一轍。

古希臘是歐洲文明的搖籃，于公元前5世紀興盛起來，哲學思想家、文人、市民的民主精神興起，各地都大興土木，建造園林，由于受到特殊的自然植被條件和人文因素的影響，出現了許多藝術風格的園林:庭院園林、圣林、公共園林和學院等，這些類型的園林是后來歐洲園林的雛形，從這個時期開始就奠定了歐洲規則式園林的基礎。

公元前190年羅馬征服了希臘，但卻繼承了希臘文化，羅馬人在學習希臘的建筑、雕塑以及園林藝術的基礎上，進一步的發展了古希臘園林藝術。這一時期，最具有代表性的類型是莊園。選址大多環境優美、群山環繞、樹木蔥蘢，建筑規模宏大，裝飾豪華，有的貴族莊園的華麗程度可與東方王侯的宮苑媲美。宅院一般有列柱廊式中廳，中廳面積不是很大，但有水池、水渠、噴泉、雕塑等，加上花草的點綴，創造出清涼宜人的生活環境。受古希臘園林藝術的影響，古羅馬的園林藝術一般都體現出井然有序的人工美。

從公元500年羅馬帝國滅亡到文藝復興開始前的中世紀時期，這一千年中，古代文化的輝煌泯滅殆盡，歐洲陷入了黑暗時代，人們到宗教中尋找慰藉，因此促進了基督教的發展，與此相應的，這個時期主要是教堂庭院的發展。

基督教文明之后，歐洲進入了文藝復興時期，是新興資產階級的思想文化運動，文藝復興讓人們迎來了歐洲園林藝術的新時代。這一時期的最主要的園林景觀類型，以意大利莊園為代表。意大利莊園多建在郊外的山坡上，依山勢建造成若干臺層，形成獨具特色的臺地園。

17世紀的歐洲園林是勒諾特式的輝煌時代。聞名于世的凡爾賽宮使勒·諾特名垂青史。凡爾賽宮規模宏大、風格突出、內容豐富，完美體現了古典主義的園林藝術設計原則。正是由于勒·諾特刻苦自學建筑、透視知識和亞里斯多德哲學、美學理論，為他以后成為園林藝術大師奠定了雄厚的實力。也因此“勒·諾特式”造園風格風靡歐洲長達一個世紀之久，對歐洲的園林藝術產生了極其深遠的影響。

3 亞里斯多德美學思想在歐洲古典園林中的體現

以文藝復興時期著名的意大利臺地園——蘭特莊園(Villa Lante)為例。蘭特莊園是1547年由著名的建筑家、造園大師維尼奧拉設計，修筑于美麗的風景如畫的巴涅亞小鎮，地處高爽干燥的丘陵地帶，是一座堪稱意大利典范的臺地花園。整個莊園風格統一，全園建筑、水系、綠化整體統一協調。有明確的中軸線貫穿全園，并聯系各個臺層使之成為統一的整體。中軸線上有水池、噴泉、雕像、坡道等，水景造型豐富，動靜結合、趣味性強。而四層臺地都十分完整，在空間的大小、形狀、水景等方面都是有節奏的變化著，形成一個和諧的整體。而這正是以亞里斯多德的“美的主要形式是秩序、勻稱和明確”“美要靠體積和安排”的美學時空觀為宗旨的。在蘭特莊園的設計中強調的是和諧、適中與合度，強調的是對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律，對比與統一，包括幾何形體中圓形、方形等軸對稱圖形的運用，在方形的花壇或水池的設計上，長短邊的比例，以及尺度的把握。包括建筑的設計也只是作為造景的要素之一，建筑形體的對稱等，都完美的詮釋亞里斯多德美學思想中“美的體現”的概念。

再就著名的法國凡爾賽宮(Le Jardin Du Chateau De Versailles)為例，除了整體規模的統一和諧、對稱均衡以及比例協調、尺度適中之外，最值得一談的是植物景觀以及水體景觀的設計。在綠化方面，布置在府邸近旁的刺繡花壇是法國園林的獨創之一，在法國溫和的氣候條件下，適應以花卉為主的大型刺繡花壇，以追求鮮艷、明快、富麗的效果。在黃楊矮籬組成的圖案中，底襯用彩色的砂石或碎磚，富有裝飾性，猶如圖案精美的地毯;而大運河的運用更是使凡爾賽宮名垂青史，勒諾特在園林中采用超尺度的十字形大運河，他認為巨大的運河像伸出雙臂的巨人，可以給人以無比深刻的印象，在中軸線上，大運河縱向長1650 m，寬62 m，橫向上長1013 m，在東西兩端及縱橫軸交匯處，大運河拓寬成輪廓優美的水池;中軸中心的阿波羅大噴水池主塑像阿波羅，路易14別號“太陽國王”，故對阿波羅神形象格外重視，也因此被路易14拿來比喻自己;在園林的整體設計上，它是被作為府邸的“露天客廳”來修建的，占用很大場地，地形平坦或略有起伏，中軸兩側對稱均衡，整體上平緩而舒展。這些，絕非是對現實作絕對準確的、自然主義的再現，而是加入了藝術家的主觀創造，既從事物的原型出發，又對事物加以理想化和提高。也正體現了“藝術來源于生活卻高于生活”的本質。無不深刻體現出“摹仿的意義”。

在藝術的審美作用上，亞里斯多德認為，“追求快感的滿足是出于人的天性，是人區別于禽獸的地方，快感是正常現象，不是一種罪惡，不應當壓制。”這一觀點在蘭特莊園、凡爾賽宮以及其他歐洲古典園林的壁畫、雕塑作品設計上被表現的淋漓盡致。無論是在建筑主體外觀上的雕塑、園林中的雕塑或是建筑內部頂面及立面的繪畫作品都給人一種愉悅的快感。如凡爾賽宮花園內描寫美麗的神話或傳說的雕塑作品，多為全裸或半裸的男女人體像。這種藝術給人們帶來的快感是高尚純潔的、有益無害的、健康和諧的。而此，正是亞里斯多德美學思想在“藝術的審美作用”上的精神所在，也因此對后來西方的藝術思想和藝術創造產生了巨大的影響作用。

總之，歐洲古典造園藝術無論是在總體布局，還是局部要素設計等各個層面上反映了“唯理”的宗旨，認為美是靠體積、安排、適中、勻稱、明確、摹仿和快感來實現的，充分見證了亞里斯多德美學思想對整個歐洲古典造園藝術的深遠影響，讓我們深切感受到亞里斯多德美學思想的博大與精深。

[1][意]克羅齊(Croce，B.).美學原理[M].朱光潛，譯.上海:上海人民出版社，2007.

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