高校美術創作教學中學生創造力的培養

曹 芳

（孝感學院 美術與設計學院，湖北 孝感432000）

高校美術創作教學中學生創造力的培養

曹 芳

（孝感學院 美術與設計學院，湖北 孝感432000）

面對高校美術創作中學生創造力薄弱的現狀，美術創作教學應該吸收中國傳統美學思想，探討美術各專業之間的滲透與融合，拓展學生的造型能力，對學生進行審美體驗的指向性與多樣藝術處理手法的訓練，以此提高學生的創造力。

造型能力；審美體驗；指向性；藝術處理

美術創作指創作者在創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術品。［1］261其創作過程包括藝術體驗、藝術構思和藝術傳達。美術創作教學是高校美術教學的一個重要課題，是檢測學生知識積累和藝術才能的主要手段。然而，長期以來高校美術面臨一些普遍的問題：學生缺乏生活體驗，更談不上對生活的獨特、真摯的觀照和思考；造型能力、構思能力弱，缺乏審美體驗與創作題材資料的積累；藝術語言、藝術處理手法、創作材料技法運用不熟練等。總之，學生在創作時不知道想表達什么、表現什么，畫什么和怎么畫。如何解決以上問題，全面提高學生的審美創造力，是我們要思考和解決的問題。

一、拓展造型的方法

藝術作品是藝術家通過藝術語言的運用、藝術形象的創造、藝術意蘊的營造來組成的多層次完整的體系。其中藝術形象是作品的關鍵部分，其造型方法又決定了藝術作品的觀念與格調。為了讓學生不被單一的具象寫實造型方法所禁錮，需要從觀念和表達上拓展他們的認識，提高其造型能力，為他們的創作表達奠定基礎。

1.重視對中國傳統美學思想營養的吸收。由于不同的傳統美學、哲學體系，西方強調藝術的再現、模仿、寫實的造型體系，中國則注重藝術的表現、抒情、言志的造型體系。［1］33從中國先秦時期和古希臘開始，就有“客觀精神說”與“主觀精神說”。“客觀精神說”認為藝術是對現實的模仿，而現實又是對理式的模仿。“主觀精神說”認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的沖動”，是“抒情言志”。“模仿說”或“再現說”認為藝術是“社會生活的再現”，畫家不應該“照事物本來的樣子去模仿”，而應當“照事物的應有的樣子去模仿”。其中，亞里士多德的“模仿說”對藝術實踐產生了很大的影響，從中世紀、文藝復興到17、18世紀，一直為歐洲許多藝術家所信奉。然而在中國，藝術思想一直以來浸潤于儒家美學、道家美學和禪宗美學的崇尚自然之道、追求個體精神的絕對自由，具有鮮明的超功利傾向的主觀精神性為主導的美學體系中。

中西美學在世界大同的趨勢下而相互影響、相互融合，甚至相互替代。西方古典藝術理論是模仿與再現，近代卻發展為表現。而東方古典藝術理論是寫意即表現，關于再現的思想卻產生于近代。中國美術教育由于近代西方美術教學模式和前蘇聯美術教學模式的引進，在具象造型、意象造型和抽象造型的幾種藝術造型方法中選擇并沿襲了西方的具象寫實的造型方法，即通過科學的解剖透視研究，形體結構分析，光影、色調、質感、空間等表達來再現客觀自然。美術院校把這些當作美術生學習內容的絕大部分。有法可循的教學模式，導致一些學生產生千篇一律的繪畫面孔；學生掌握了相對固定單一的造型方法與技巧，只擅長對景寫生的具象造型方法，教學的效果是只得其“形”而沒得其“神”，面對創作時，學生只會畫照片、畫模特。這和中國傳統美學的“以形寫神”、“相由心生”、“外師造化，中得心源”的精神相背離，也和傳統藝術認為的藝術妙在“似與不似之間”的自由意象藝術表達相去甚遠。我們要做的是重新審視和回歸自身的藝術，并為之激動與驕傲。因為藝術造型的夸張變形、提煉概括等，即“以形寫神”或“以神寫形”的主觀精神性表述，甚至西方19世紀現代藝術現象也是源于此。

2.注重美術不同專業的滲透與融合。為了拓展學生造型的方法，讓學生成為會用藝術方式思考的鮮明的個體，真正靈活多變地創作自己有感而發的藝術形象，必須讓他們進行多種造型方法的學習和訓練。高校美術學生創造力薄弱的現象是因為大部分課時安排基礎課：素描、色彩等，這些課是解決寫實的造型能力和色彩能力的，局限于再現與“模仿”能力，較少進行意象造型、抽象造型或裝飾造型能力的培養和訓練。然而在設計領域，沒有把時間過多地放在具象寫實造型的訓練，而是進行裝飾造型、抽象造型的訓練和創意方法的研究，他們的研究成果影響和啟發了我們的藝術創作靈感。但追根溯源，藝術設計的營養又來源于優秀的美術作品，如善于裝飾手法的馬蒂斯、克里姆特，具有無限創意的達利的藝術作品等。這說明了藝術表現的相互促進、原本一家的相互滲透和相互融合的關系。學生在學習造型方法時，可以嘗試各種藝術造型方法，如圖案的造型方法“省略法”，它大膽地省略一些繁瑣細節和復雜結構，突出概括地展現其本質特征。版畫家凌君武的園林印象系列作品，運用了省略概括的造型表達了對蘇州園林的審美意象感受。“夸張法”，體現作者的主觀感受和印象，將物象中有代表性的東西進行強化處理，利用加強對比的手法有目的地改變形象的部分結構或形態特征，使形象擺脫自然形的審美標準，變成富有表現力的新形象。如曹瓊德的《屯堡記憶》，對牛的形象進行變形夸張造型，借以傳達象征性精神內涵。另外設計專業的抽象造型方法，如分解與解構、點線面的構成等，運用抽象的理性思維方式，使造型方法產生質的飛躍，拋開物象的具象的干擾，將其分解為一些元素，依據形式美法則進行重新組合，形成沒有原來物象影子的新的造型。這些有趣的造型方法，可以讓我們在同一物象出現在我們面前時，能用不同的造型來表現自由多樣的創作能力。所以應該訓練學生的多種造型方法，不要局限于具象的寫實的單一的造型手法，因為藝術中不同的表達形式源于不同的“觀看”方式，眼睛看到的可以是“專業”角度外部形象特征，可以是非專業審美角度看到的物象造型，也可以是不同文化多角度的物象的意義。［2］

二、引導審美體驗的指向性

不同的意識誕生了不同的精神物化的產品，它是人們審美意識物質形態化了的集中體現，成為人們傳達和交流審美意識的一種手段。

1.建立專業“偶像”，明確審美傾向。在美術教學中，發現學生的審美體驗模糊且不明確，沒有自己特別的審美關注與偏好，比如不知道自己最喜歡哪一幅畫，不能馬上回答自己最崇拜哪位畫家等問題。然而審美是主體情感傾向明確的精神活動，是一種積極主動的選擇和取舍的狀態，應有個體的、肯定的審美判斷。因此在提高學生的創造力的教學過程中，在學生審美體驗缺少方向時，需要老師具體的指向性引導。引導學生建立主動和自信的判斷能力，集中精力在經過選擇的優秀典范的美術作品面前展開審美體驗，獲得審美享受和審美升華。在教學過程中讓學生通過建立專業“偶像”一樣地位的藝術家和藝術作品來明確自己的審美傾向和鉆研方向。這種教學理念在我從事黑白木刻版畫教學中取得了較好的教學效果。即讓版畫專業的學生在第一階段專業課程中對德國著名版畫家丟勒和其藝術作品進行研究，分析其版畫語言和進行認真的臨摹，學生在老師的指導下，揣摩丟勒優越的藝術表現，并體會其偉大的人文精神和專業品質，達到渾然合一的審美境界，然后把自己的體會與領悟運用在自己創作之中。通過學生創作的黑白木刻作品，明顯地看到學生在較短時間內提升了自己的審美眼光，吸收了大師的藝術營養，如學生從丟勒的作品中學到了精準的三角刀排線，靈活的線態造型，對形體亮暗面色調的概括處理，構圖空間的層次安排，場景、道具的意象表達等藝術手法，并靈活地運用到自己的作品中。學生能依據自己的審美感受從眾多的事物中挑選出自己喜好的或有共鳴的物象，并把心里的要素集中到所選擇的事物中去體會并吸收營養，然后集中而有效地進行學習，這種能力對美術創作是非常有益和有效的。

2.加強思維指向性訓練，深化審美體驗 。藝術思維方式的指向性訓練可以使美術作品的創意表達“有法可循”。培養發散性思維的能力，如學生把“釘子”這個司空見慣的形在不丟失其基本特征的情況下，演化成音符、臺燈、線球等形象的大膽創想。培養聯想思維的能力，即通過一定的啟示或刺激，由一個事物想到另一個事物，或是生活中由一個點聯想到一大片的心理過程。在達利的作品《記憶的永恒》中軟鐘造型特殊的夸張處理，詭異的構圖讓我們聯想到時間的軟性特征和人們潛意識中對它的焦慮與恐懼。

保爾·克里說：“藝術不是再現可見，而是使不可見成為可見。”這已成為現代美術創作的箴言。表明了美術創造中想象的偉大力量，它分再造想象，就是運用頭腦中儲存的記憶進行想象。第二創造想象，有三種方式：無中生有（創象），有中生變（變象），化有為無（抽象）。如梵高把夜晚的星星想象成美麗的荷包蛋，用短促的、激昂的筆觸賦予空乏的天空以動感的、多變的形狀，做到了無中生有（創象），變無形為有形。畢加索可以把一頭寫實的結實的牛的素描，通過若干有趣的提煉、概括而最終變成寥寥幾筆的一頭牛的簡筆造型，即有中生變（變象），蒙得里安把一顆具象的樹通過提煉、變形，最后變成了若干抽象的線條，樹的面貌全非，即化有為無（抽象）等。通過藝術思維方式的多樣性思考訓練使學生處在一種積極的創意思維狀態，以此提高學生藝術表達的創造力。

三、藝術處理手法的多樣化

創作課訓練的是畫面的重新組合和藝術處理表達的能力，即“造”的能力。高校美術學生需要具備創新能力，即在看似無關的事物之間發現某種相似與相同之處的能力，一種追求創新、積極探討問題的心理取向，是把握新事物的敏銳性，積極改變自己并改變環境的應變能力。［3］為了提高學生的創新素質，使之更好地進行藝術創作，可以通過藝術處理手法的訓練來培養學生，讓富有創意的藝術處理手法來增強畫面的藝術趣味性。如“轉換”的手法，即處理一種物象時保持它的基本特征不變，改變其外在質感，如用磚頭的質感來替代女人體的膚質，可以訓練學生運用材料的能力和對質感的敏銳度。“錯位”的手法，如讓魚住在樹上，讓樹長在桌子上等打破常規的反規律的超現實手法。“置換”的手法，把雕塑家與被雕刻的塑像進行互換的新語境矛盾空間。“添加法”，根據造型或意象的需要，把不可見的，不同時間、不同空間的相關聯的物象組合在一起的藝術處理手法。“模糊法”通過物象的模糊處理，與生活中所見物象拉開一定的距離，由此產生具有新意和意境的視覺畫面。“嫁接”的手法，把原本沒有直接關系的物象，通過聯想進行組合，以表達某種象征意義，淡化透視追求平面裝飾化效果或強化透視制造視覺沖擊力。“肌理”的處理手法，可以利用傳統紋飾或自然物象的紋飾填充為肌理內容，也可以用抽象或意向的點線面自創的形式作為肌理內容，豐富畫面效果。藝術處理手法的運用能指引學生進行富有創意的表達。繪畫就是為現實創作一個總的幻覺，［4］因為美術的傳達和表現不僅與“表現什么”有關，而且還與“怎樣表現”有關。

許多優秀的美術作品告知我們，創造力可以賦予任何物象以創意性的生命的無限可能，它可以使萬事萬物找到一個自由的、共通的連接點。在高校美術創作教學中，學生藝術創造力的培養是學生進行藝術創作的基礎和前提，積極的藝術創作又激發著藝術創造力的不斷提高。針對美術教育的特殊性，如何在實際教學過程中貫徹與實施培養學生藝術創造力的方案則是重中之重。

［1］ 彭吉象.藝術學概論［M］.北京：高等教育出版社，2002.

［2］ 鄭春泉 .試論觀看方式對繪畫專業教學的意義和作用［J］.湖北美術學院學報，2001（3）.

［3］ 楊斌 .高校美育與創新型人才的培養［J］.三峽大學學報，2001（4）.

［4］ 賈科梅蒂，賽爾維斯特，杜義盛.走進心理的真實——賈科梅蒂談創作［J］.美術觀察，2000（2）.

J204

A

1671－2544（2011）06－0098－03

2011－09－29

曹 芳（1975— ），女，河南焦作人，孝感學院美術與設計學院講師。

張曉軍）