素描教學中審美意識的培養

劉立冬

（安徽大學藝術學院，安徽 合肥 230601）

素描教學中審美意識的培養

劉立冬

（安徽大學藝術學院，安徽 合肥 230601）

素描教學在造型基礎規律、原則之外更應注意學生審美意識的培育，引導學生認識人文素養的重要性。學生在學習基本素描造型規律的同時，更應發掘自身與描繪對象之間審美上的共鳴，沒有這種共鳴我們也就談不上進行有意味的素描練習和審美判斷力的提高；也只有在這樣的素描練習過程中不斷提升自己的素描審美意識，在素描造型規律和審美意識上同時進行目的明確的訓練，素描的學習狀態才能進入一種良性循環。

高素描；教學；審美意識

望文生義，素描無非就是通過最簡單、樸素、單純的描繪方式，刻畫描繪我們眼中所見，心中所想的繪畫手段和方法。《辭海》解釋：“素描”（Drawing）單以黑色描寫，不加色彩之畫也。如墨筆畫、鋼筆畫、木炭畫等，統稱素描。文藝作品之描寫景物而不十分渲染者，亦稱素描。正由于表現手法的直接，繪畫條件的簡便，繪畫材料的單純使我們可以集中精力研究與藝術本質密切相關的事物與表現形式。

正由于素描與原材料保持著敏感的、密切的、獨一性的關系，與世界最接近。因此，在打開通往表現的道路上，素描就像輕騎兵和“孤獨的偵察兵”，[1]在繪畫學習的初始階段，準確的描繪能力的訓練、結構分析能力的訓練、明暗與線條表現能力的訓練，傳統意義上的素描造型學習是必不可少的。學習造型藝術，素描基礎訓練不可或缺；要收集素材，素描又是最簡便的方法；要進行創作，素描又是構思、表達意象和構成初稿的適當手法。所以，在傳統的認識上，我們并不否認素描的功能及其價值。[2]作為視覺藝術中最簡單也最基本的表現形式，研究物體結構、解決二維平面的基本構成因素，觀察對象、了解對象、表現對象是我們必須掌握的繪畫藝術的基本表現手段。這里的素描是我們藝術的認識事物的基本對話形式，但是這種建立在客觀現實之上的素描體系，往往與觀察的主體相脫離，客觀主義的表現方法限定了造型的目的僅僅是對客觀事物的準確模仿。

1 認識素描教學中的審美意識

20世紀以來，科學以及人文的極大發展使人類對人自身的人性、精神、社會有了更加豐富、深刻的認識，藝術家在藝術上的表現因審美態度的不同也呈現不同的面目。1930年代紐約先鋒派畫界中有影響的人物約翰·格雷厄姆說：“任何技巧上的完美和優雅都不能創造出美術作品，美術作品既不是忠實的再現，也不是歪曲的再現，而是直接的不加修飾的記錄，記錄了建立在空間中的畫家的思想和感情的真實反映。”[3]這種思想和感情的真實反映使素描不再停留在傳統的寫實再現審美范疇，在古典主義、浪漫主義、現實主義基礎上取而代之的是20世紀以來新興的哲學、文化、審美心理反應。它的擴展性反應表現在題材、情感和審美意識上，藝術家以眼觀心，客觀真實不再成為藝術表現的羈絆。

作為造型藝術基礎的素描教學訓練從起始就注定不僅僅是單純的技術培養訓練，簡便的材料、直接的表現手法使素描學習者在初始階段就不可避免的在觀察、描繪對象的同時加入了自身觀看、理解對象的主觀情結，在這里他的人文素養、人生閱歷、審美趣味等不可避免地在素描時滲入對描繪對象的表現過程。也正因此，素描教學在造型基礎規律、原則之外更應注意學生審美意識的培育，引導學生認識人文素養的重要性。學生在學習基本素描造型規律的同時，更應發掘自身與描繪對象之間審美上的共鳴，沒有這種共鳴我們也就談不上進行有意味的素描練習和審美判斷力的提高；也只有在這樣的素描練習過程中不斷提升自己的素描審美意識，在素描造型規律和審美意識上同時進行目的明確的訓練，素描的學習狀態才能進入一種良性循環。我們才能從一種純技術的、機械的、刻板的客觀描繪式的表現方式中解脫出來，從而有選擇地看、有目的地想、進而主動地畫，表現出自己的感受。唯此，素描才能變為一種觀察感覺、把握控制、組織表達的藝術審美表現能力。同時，這種能力只有在諸多的造型法則與審美判斷力都轉化為樸素的直接的感受與表達時，素描教學才能擺脫機械化、概念化，從而還原藝術的本質意義和價值。

基于傳統的素描教學思想里，初始的素描訓練是作基本的形體結構訓練、準確描繪客觀對象訓練、結構能力分析訓練、線條與明暗表現技巧訓練，我們的素描教學內容、教學原則都為之服務。而抽象構成、構想設計、意向創造等美學范疇的審美意識的辨識能力提高是傳統素描基礎教學的不足之處。因此，素描教學的任務不再是僅僅描繪事物在二維平面上的虛幻三維立體再現。更重要的是通過對象研究藝術的本質規律，是審美意識的訓練和審美辨識能力的培養。

2 培養學生的審美意識

從當下美術教育現狀看來，由于美術專業高考制度的強制性、現實性，學生從進入高校學習之前進行的全部是單一的寫實素描訓練，幾十年來的蘇式教學體系的推行至今沒有得到根本改觀，中小學美術教學推行的也基本是嚴格的寫實教育，以致當下藝術院校招生除用寫實方法為標準外別無他法。導致學生進校后對素描的理解過于機械和簡單，雖然新生對客觀物體的描繪寫實能力有了一定的基礎，但是造型觀念也同時受到局限，對素描中的審美意識的理解與認識更是基本沒有，這時需要教師從頭開始培養學生的素描審美意識，把握不同學生的不同觀念的銜接與過渡。

因此，有必要在學生業已形成的習慣素描思維理解下，立足已具有的素描描繪寫實能力，在適當的教學思想和管理措施下針對學生審美判斷力的差異，有意識開展新的素描教學訓練，開拓新的素描教學觀念，改變傳統素描教學中的不足之處，讓學生在素描基礎訓練過程中保留好的繪畫認識，整體上提高學生的素描審美意識，為以后的專業訓練打下良好的審美辨識基礎。

一張素描作業從面對對象開始，觀察、起稿、描繪到完成，這是一個完整的藝術審美意識表現過程。在此我們既有對空間、比例、解剖、透視的科學理性分析，也有我們對層次、虛實、輪廓、色調強弱的藝術處理，更重要的是在這些處理過程中包含著我們與客觀表現對象之間相互的認識、交流，技術層面之后是我們的生活感悟和表現對象之間產生的藝術審美共鳴。從藝術科學的角度看，我們承認光線、色彩、空間、體積對客觀物象所起的綜合作用，從藝術哲學范疇看，審美主體的藝術感悟取決于客觀物象的存在。客觀對象與審美主體在藝術審美過程中相互依存，我們在能動地表現對象過程中首先要對物象進行觀察提煉，在取舍概括中確立表現方法；同時利用對藝術審美內在造型規律的把握、認識，處理好畫面中點線面、松緊疏密的節奏，這本身就需要學生具有較強的審美辨識能力和畫面控制能力，最后我們回到“真實”，藝術的本質最終是思想和感情的真實反映。所有的技巧、表現都為之服務，教學指導思想也應圍繞“真實”進行，具體到素描教學里每一張教學實踐作業都應該貫徹“真實”的審美意識。

3 關于審美意識的素描教學實踐訓練

明暗對比訓練：

素描中的明暗我們也可理解為素描特有的色彩感，通常我們認為素描是沒有色彩的，這是一種"誤會"，中國傳統畫論中從來就有"墨分五彩"的說法，單一的墨色，在用墨的濃淡干濕，用筆的輕重緩急，紙張的徐徐暈染下展現出濃重、朦朧、銀亮、濕淡等無盡的明暗色調可能，同理，以單色調描繪為主的素描作品也是如此。

課堂練習之前首先通過中外優秀作品的分析讓學生明白如何在畫面中合理運用明暗色調，以及它們在情感傳達上的重要性；其次針對具體物象做非具象的明暗色塊分析練習，培養學生對明暗色調的敏感度和準確使用明暗表現的能力；第三，通過對具體的生活、自然場景命題的方式，結合學生個性、愛好，啟發學生的想象力以探索明暗在情感精神上表現的可能；最后階段，由學生自由選擇感興趣的表現內容，以抽象的表達形式完成素描教學的明暗對比訓練。

材料運用訓練：

在中國傳統的素描教學中，對多種材質媒介的素描運用教學是一個空白，怎樣讓學生在素描教學訓練里建立全新的材料認知，如何運用適當的材料、通過合適的媒介恰如其分的表達出自己對審美的感受是素描基礎訓練的重要環節。通過材質研究訓練能夠培養學生新的看待周遭事物的審美方式，培養學生對事物和生活最直接、最純粹的審美意識。

教學上我們首先讓學生在課堂上共同對自然中的常見材料進行整理分類，并作視覺的、觸覺的、嗅覺的、聽覺的、味覺的形態特征書面說明，同時每人注明自己對該材質的獨特的審美心理感受；其次，通過命題的方式，根據整理好的材質分類讓學生依據不同材質特點有選擇地制作不同材料的綜合拼貼，此階段作業以具象內容為主；第三，讓學生根據記憶和想象將預先分類的常見材料默畫出來；最后，讓學生自由選擇表現方式，自由創作感興趣的表達內容，用恰當的材料加以表現。

個性造型訓練：

由于不同生活、文化成長背景等外在因子的影響，導致學生之間個性的差異，他們對事物的看法、審美的理解具有不同的理解。我們在面對這樣一個差異性群體面前，用僵化的固定模式進行講究個性表現、真實表達的審美意識教學在當下顯然已經跟不上社會文化發展的要求。如何對學生進行因人而異、因材施教的藝術審美教學方式，幫助學生基于自身特點建立個性化的藝術造型風格，已經成為一個迫切需要解決的問題。

瑞士畫家伊頓在包豪斯進行初級課程教學時為了更好的啟發學生發現對比“美與生命力”，啟發學生的藝術創造和情感的自由表現，他把藝術的審美同人的身心聯系在一起，強調用充沛的情感、適當的表達方式、個性化的風格使各種造型因素自然地形成最好的關系。他的觀念對我們的藝術審美教學至今仍具有重要的借鑒意義。伊頓依據學生之間個性的差異把學生分成三種類型：自然的印象表現型、理性的構成表現型、精神的自我表現型，依據個人特點研究他們的心理狀態、情緒變化，從而因材施教挖掘出學生潛在的才能與天分，布置課程作業時伊頓首先布置表現型的，然后是構成型的，第三是印象型的，最后是一個盡量能夠三者兼顧的綜合性課程作業練習，通過四個階段作業的多樣性訓練，引導學生找尋個性化藝術造型風格，展示不同學生的不同才能以及各自的缺限，幫助學生自由發展創造天分和個人造型處理能力。[4]此外我們在教學過程中還需注意：“工欲善其事，必先利其器”，“器”在藝術表現語言中具有重要的地位。從工具使用開始就要有意識引導學生在起始的素描基礎課程中尋找個性化的繪畫工具與繪畫材料，并在教學過程中摸索使用加以掌握；其次對因為不當素描教學，審美意識麻木的學生單獨設計作業、個別輔導，使之重新回到“真實”表達的審美道路上來；藝術的表現某種意味上也是藝術家自身素養、價值觀念通過媒介的傳達，在實踐訓練的同時還要加強學生的藝術理論、人文知識學習，通過大量的閱讀、思考不斷提高自身人文素養。

4 結束語

在素描教學中樹立審美意識的培養觀念，強調審美意識在學生心里轉換的過程與教學態度、教學方式、教師自身的能力素質是息息相關的。教師的能力是基礎，教學方式是橋梁，教學態度是核心，同時教與學雙方的相互配合也至關重要。學生一旦明白基礎素描教學與藝術審美之間的相互關系，任何一張素描都可以具備較強的目的性和主動性。就能有意識地發現、尋找那些最具本質意義的審美原則，從而將基礎練習中的審美經驗與意識積累起來，更直接地作用于將來的藝術創作實踐。[5]

素描教學法的研究是一個“仁者見仁智者見智”的事，我們不能只使用一個統一的教學模式，更不可能長期一成不變地使用固定的教學模式，我們在這方面有許多問題要在具體的實踐教學過程中加以不斷檢驗，重要的是要隨著世界藝術思潮、世界科技文化的發展加以調整改進。這是一個變化的過程，不變的是審美意識和審美辨識能力的具備。

[1]司徒立.關于當代素描的幾個問題[A].現代西方素描鑒賞與研究[C].天津：天津人民美術出版社，1996.

[2]鐘耕略.當代美國素描藝術欣賞[A].現代西方素描鑒賞與研究[C].天津：天津人民美術出版社，1996.

[3]周至禹.現代素描隨想[A].現代西方素描鑒賞與研究[C].天津：天津人民美術出版社，1996.

[4]周至禹.從包豪斯的初級課程談起[A].現代西方素描鑒賞與研究[C].天津：天津人民美術出版社，1996.

[5]鐘長清.素描教學思考——教學通信之一[J].美苑，1997,(4).

責任編輯：陳 侃

G642

：A

：1672－2868（2011）02－0138－04

2011-01-12

劉立冬(1975-)，男，安徽合肥人，安徽大學藝術學院美術系講師，碩士。