阿卡多 上海音樂廳 延安路高架

姜開城

一座城市的發展，必然會有諸多的消亡和更替；一座城市的興盛，必然會和文化發生關聯；一座城市的延續，必然會有傳承和創新。

這里記載著上海延安高架路東段工程建設期間意大利著名小提琴家阿卡多九十年代在上海演出及以后上海音樂廳平移的一段軼事。

阿卡多其人

薩爾瓦多里·阿卡爾多（1941-），現代著名意大利小提琴家。六歲開始學小提琴，1958年參加了第四屆帕格尼尼國際小提琴比賽榮獲第一，從此一舉成名。此后在那不勒斯的圣·彼得音樂學院任教。他組織了都靈室內樂團并親任指揮。后在歐洲、美國、南非及遠東與世界馳名的交響樂團合作舉行音樂會。他的演奏輝煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情豐富，有異乎尋常的音樂感，能使聽眾深深著迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、維瓦爾第與塔蒂尼等古典作曲家的作品，是當前世界上最活躍的小提琴家之一。

出于對他杰出藝術成就的贊賞，意大利評價界授予他阿比亞狄獎；1982年，他從意大利總統手中接受了共和國最高榮譽頭銜--大十字騎土勛章；1996年，北京中央音樂學院任命他為“榮譽教授”。

獨奏音樂會

1996年11月，意大利小提琴家薩爾瓦多·阿卡多第二次來到中國，并在上海音樂廳舉辦一場獨奏音樂會。

時值延安高架路東段工程開工建設不久，高架工程施工樁機沿著延安路一字排開緊張地施工。在原上海音樂廳門前就有數臺樁機在運作，轟鳴的樁機發出很大的響聲。時任上海音樂廳總經理繆陸明在演出的前一天正為籌備阿卡多的獨奏音樂會急得如熱鍋上的螞蟻，經過數番周折，電話打到了工程建設指揮部，要求工程建設指揮部進行協調，期盼在演出當晚，暫緩樁基施工，確保演出如期舉行。

那時，我作為工程建設指揮部辦公室的成員接到電話后，即刻向工程指揮部領導匯報情況，并把繆陸明總經理的請求進行了復述。

可是延安東路在10月1日實行全線封路后，正值工程施工高峰階段，樁基施工必須保持連續性，一時中斷施工，必然對前后工序銜接、施工質量等產生一定的影響。

經過指揮部領導與工程技術人員及施工單位緊急協調商議，同意在演出期間當晚19：00至21：30暫緩高架樁基施工，避免給阿卡多的獨奏音樂會造成影響。

那天下午，我將工程建設指揮部的意見轉達給繆陸明總經理。可是在電話的那頭，繆陸明總經理還是緊握著電話不肯放手，微顫的言語中流露出不安和焦慮：萬一在演出的期間，轟鳴的樁基突然施工了怎么辦？`這將嚴重影響演出效果，還將涉及到國際間文化交流訴訟的大事！

經向領導請示后，我決定在音樂會演出期間，坐鎮上海音樂廳門前，監督施工單位的暫緩施工。

到了下班時間，我騎著燃油助動車先行到了家里。急著洗菜、煮飯，為還在上初中的兒子準備完晚餐。匆忙扒拉了幾口飯菜，又騎上助動車趕到上海音樂廳門口。

繆陸明總經理急忙迎上來拉著我的手臂：阿卡多在上海只舉辦一場獨奏音樂會。你看，這么多的樁機在施工，萬一有一臺樁機在施工，這可怎么辦？

“請放心，我在音樂廳一直值守到演出結束，直到演出結束后我才離開。”

看著我的真摯表情，繆陸明總經理的眼睛有些濕潤了。

時針指向了18:45，可是樁機還在隆隆地響著。到了18:50，樁機停止了工作，繆陸明總經理懸著的心這才放了下來。

19:15，繆陸明總經理安排我坐在音樂廳的最后一排，要我時刻擔當監督的責任。就這樣，有幸聆聽了阿卡多精彩的獨奏音樂會。

阿卡多在臺上顯得有些沉穩，文質彬彬，那把拉了兩個多世紀的“瓜乃利”名琴在他的手中一點不覺得古老。因為，只要弓弦一動，只要琴聲一起，這琴就和他的手臂，和他的身體，和他的思想、靈魂聯結成不可分割的一體。

那天晚上，阿卡多的演奏了四首曲子：貝多芬的《F大調春天奏鳴曲》，理查·施特勞斯的《降E大調奏鳴曲》，德彪西的《9小調小提琴奏鳴曲》，還有希曼諾夫斯基的《帕格尼尼隨想曲》。使人心醉的是貝多芬的《春天奏鳴曲》，如此的優美輕柔，在貝多芬的作品中不多見。熟悉的旋律，經他的手拉出來，給人全新的感覺。《帕格尼尼隨想曲》是他的保留曲目，快速的節奏，如風馳電掣，在展現高超技巧的同時，能聽到他從容不迫的激蕩心聲。

阿卡多是在用整個身心吟誦一首詩。

夜深了，看著陸續離場的觀眾尚未散去的喜悅眼神，我的心里不僅舒緩的松了一口氣，而且得到了一次心靈的洗滌和凈化。

次年冬季，繆陸明總經理為了感謝工程建設指揮部的協調和幫助，在春節期間為延安高架路的工程建設者送上了100張電影票，算是聊表心意，也是對工程建設者的敬意。

上海音樂廳平移

原上海音樂廳坐落在延安中路、龍門路口的交通要道。自1997年11月延安路高架路東段工程建成通車之后，延安路沿線車輛川流不息，由西向東的西藏路匝道處有時就成了車輛聚集地。

前往上海音樂廳的觀眾不能在門口停車，必須繞道步行一段路才能進入音樂廳。為此，上海音樂廳總經理繆陸明為此也傷透了腦筋。其次原上海音樂廳臨街而立，高架道路往來的車輛震動也對老建筑極為不利，因此造成的噪音更影響了高雅藝術欣賞場所的正常演出效果。

上海音樂廳位于市中心延安路，建于1930年，原名南京大戲院，1949年改名為北京電影院，1959年再更名為上海音樂廳。上海音樂廳共有觀眾席1122座，其中樓下640座，樓上482座，鏡框舞臺深8.35米、寬16米，舞臺可使用面積約100平方米。

上海音樂廳由華人設計，建筑風格屬于上海地區少有的歐洲傳統風格。休息大廳十六根合抱的赭色大理石圓柱氣度不凡，觀眾廳的構圖簡介規范，復雜又不顯零亂，富有層次變化，色彩莊重淡雅，與其演繹的古典音樂有著驚人的統一。自然音響之佳，得到建筑學專家及眾多的中外藝術家的認同。

上海音樂廳作為全國第一座音樂廳，1959年后的數十年中，一直是上海音樂活動的中心之一，歷屆“上海之春”音樂節、國際廣播音樂節都以此為中心場所；眾多的中外著名音樂家、樂團先后登臨音樂廳舞臺展現藝術風采，著名的小提琴家艾薩可、斯特恩、薩爾瓦多、阿卡多、伊戈爾、奧伊斯特拉赫、祖克曼、鄭京和，大提琴家馬友友，鋼琴家拉羅查、傅聰、殷承宗，巴伐利亞廣播交響樂團、意大利國際樂團、費城交響樂團室內樂團、香港管弦樂團、中國交響樂團等都曾在此表演，并獲得巨大成功。

“年逾古稀”的上海音樂廳是上海灘的著名建筑。2002年，上海市政府決定出資6000萬元，對上海音樂廳進行保護性遷移和功能完善性修繕，

2002年9月1日音樂廳歇業，12月16日音樂廳的平移工程開始，經過近200個日日夜夜，克服了無數艱難險阻，2003年6月17日，音樂廳向東南方向移動了66.46米，轉向180度，并抬高3.38米。

66.46米，在普通人眼中，這只是一兩分鐘的距離，但對這座已步入古稀之年的上海音樂廳而言，跨越這段距離不亞于一次長征，這在我國歷史上也是一次規模最大的文物保護建筑平移工程。

此后，上海音樂廳開始修繕擴建，對原有的裝飾區整舊如舊，內外部墻面顏色也清洗恢復到建廳原貌。舞臺深度加大一倍，新建南廳和西廳，增加演員休息室，重建屋頂，座位增加到1200座。加上配套的地下停車場、軌道交通8號線車站和多條公交線路樞紐站，交通環境極大改觀。

著名指揮家陳燮陽曾到過全球無數音樂廳，他認為“除了頂級的維也納金色大廳、阿姆斯特丹音樂廳、波士頓音樂廳這三家外，在音質上，上海音樂廳可以和任何音樂廳一較高下。”

一次歷史性平移工程，為世界建筑史添上了精彩絢麗的一筆。

一座整舊如新的音樂殿堂矗立在廣場公園的一片綠色中。