美術欣賞課教學與審美

陳瑾

淄博市工業學校 山東淄博 255400

美術欣賞課教學與審美

陳瑾

淄博市工業學校 山東淄博 255400

美術是人類文化最早、最重要的載體之一，是運用美術形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為。學生通過對美術欣賞的學習、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。

美術欣賞；繪畫欣賞；評價

Author’s addressZibo Industry School, Zibo, Shandong, China 255400

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。中專學生通過美術欣賞，在參與文化傳承和交流的過程中，可以在陶冶情操的同時，形成以美術學科為特征的知識、能力結構以及情感與個性特征。

1 美術欣賞教學的特征

教師要強調激發學生的學習興趣，讓學生主動參與教學。上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的學術研究課，這既不符合中專學生的認識規律，也不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿足，美術的學科目標也難以實現，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失。

欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以像和不像去評判作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對學生而言可以說是膚淺的。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，所以，美術欣賞教學具有3個主要功能——認識、教育、審美。

2 繪畫欣賞中的評價

2.1 作品內容與形式

一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如達·芬奇和丁托萊托所創作的《最后的晚餐》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。達·芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平衡中人物的動態變化，略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感，不對稱的畫面失去穩定性，加之人物的前俯后仰，相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇動蕩不安的感覺。而在表現性繪畫中，表現性內容處于顯處，再現性內容則相反。

2.2 欣賞與形式分析

評價時需要把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成分。如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然，他似乎正從人們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到與死亡相聯系的骷髏，這簡直就是一個尖叫的鬼魂。

蒙克所用的色彩與自然保持一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在蒼白、慘淡的棕灰色中。畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向極致。正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。

所有這些，無不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以像和不像、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受。在教學中，兩者缺一不可。一方面，需要直覺形式，但不能把直覺神化；另一方面，直覺后的理性分析幫助了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個“引導感知→分析→再感知”的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。

3 小結

綜上所述，使人明白每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節可以發現。美術教師應千方百計地設計美術欣賞課的教學過程，以各種新的手法去激發學生興趣，這樣定能上好美術欣賞課。

Art Appreciation Teaching and Aesthetic

//Chen Jin

Art is the human culture the earliest and most important carrier of, is using the art form relay emotions and thoughts of a kind of important cultural behavior, middle school students through the art appreciation of learning, participating culture inheritance and communication,edify sentiment, understanding and form a fine arts discipline is the characteristic of knowledge,ability, emotion and personality.

art appreciation; painting appreciate; evaluation

G718.3

B

1671-489X(2011)12-0046-02

10.3969/j.issn.1671-489X.2011.12.046

作者：陳瑾，中學二級教師，研究方向為美術教學。