淺析威爾第歌劇民族性特征及形成因素：以《納布科》《奧賽羅》《阿依達(dá)》為例

⊙惠 芳［棗莊學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院， 山東 棗莊 277160］

威爾第是19世紀(jì)意大利歌劇最具代表性的作曲家，他的歌劇創(chuàng)作在繼承意大利傳統(tǒng)歌劇的基礎(chǔ)上又對(duì)歌劇創(chuàng)作進(jìn)行了大量的探索和創(chuàng)新,從而把意大利歌劇推向了新的歷史高峰，為世界歌劇藝術(shù)做出了杰出的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)作的歌劇作品如：《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》《奧賽羅》《阿依達(dá)》等成為了歌劇史上的經(jīng)典劇目。威爾第是意大利最杰出的音樂(lè)家之一，是一位具有強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)意識(shí)的作曲家，民族音樂(lè)元素始終貫穿于他的歌劇創(chuàng)作中。

一、民族性元素在威爾第歌劇創(chuàng)作的體現(xiàn)

1.創(chuàng)作素材源自本土威爾第具有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義熱情,十分關(guān)心祖國(guó)和人民的命運(yùn)，創(chuàng)作了許多爭(zhēng)取民族獨(dú)立的具有戰(zhàn)斗性的歌劇作品。1842年歌劇《納布科》在米蘭首演，這部歌劇反映了當(dāng)時(shí)猶太人民在殘暴統(tǒng)治下的悲慘生活，整部歌劇充滿著作曲家深深的愛(ài)國(guó)主義情懷，音樂(lè)節(jié)奏鏗鏘有力。作品中的音樂(lè)旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、感人至深，無(wú)論從旋律和節(jié)奏上都給人留下極其深刻的情感體驗(yàn)，作曲家把他的愛(ài)國(guó)之情以及對(duì)猶太人受難的同情之心表達(dá)得淋漓盡致?！都{布科》中的合唱曲“飛吧，思想，乘著歌聲的翅膀”成為廣為傳唱的歌曲，這段合唱，著重表現(xiàn)了希伯來(lái)奴隸無(wú)限傷感地回憶起他們失去的家園和對(duì)故鄉(xiāng)及親人的思念之情，歌詞中回憶著曾經(jīng)美好的生活，訴說(shuō)著被奴役后悲慘的境地，“痛飲杯中的苦酒，悔恨得淚流滿面，對(duì)祖國(guó)無(wú)數(shù)次地歌唱，歌唱往昔美好的時(shí)光，為什么你沉默不言……”。歌詞內(nèi)容與當(dāng)時(shí)人民的情緒相吻合，因而受到人民的熱烈歡迎，也使得威爾第一躍成為意大利最杰出的民族主義音樂(lè)作曲家。

2.旋律的民族性特征威爾第對(duì)作品的旋律性要求嚴(yán)格，被世人稱為“旋律大師”，他在旋律創(chuàng)作方面有著卓越的才華，主張自然、簡(jiǎn)明的創(chuàng)作手法，認(rèn)為旋律是人類情感最直接的表現(xiàn)，他的創(chuàng)作圍繞著愛(ài)國(guó)主義精神而且始終以現(xiàn)實(shí)為創(chuàng)作基石，揭露現(xiàn)實(shí)社會(huì)中可怕殘暴的一面，對(duì)弱者賦予深深的愛(ài)心與同情，同時(shí)熱情洋溢地歌頌和塑造英雄形象。威爾第的創(chuàng)作靈感沒(méi)有脫離意大利民間歌曲的旋律，其歌劇的旋律樸實(shí)無(wú)華、感人至深、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。例如歌劇《茶花女》的旋律特點(diǎn)是以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)，樸素鮮明，富于民族精神、民間氣息，如《飲酒歌》至今也是意大利民族音樂(lè)的代表之作。歌劇《阿依達(dá)》的音樂(lè)旋律體現(xiàn)出威爾第擅長(zhǎng)將外來(lái)音樂(lè)與意大利本民族特有的旋律相融合。如第三幕中引子部分，由管弦樂(lè)演奏，威爾第在強(qiáng)調(diào)小二度的變化音程時(shí)使用同名大小調(diào)的對(duì)比與二者的并置，展現(xiàn)出意大利旋律的特征。《納布科》的第三幕中，三連音的連續(xù)進(jìn)行同時(shí)與符點(diǎn)音符的交替展現(xiàn)，具有很強(qiáng)的意大利民間音樂(lè)特點(diǎn)。

3.和聲的民族性特征威爾第歌劇中的和聲配置也具有鮮明的民族性特征，如作品中常用的四六和弦、三四和弦，例如《茶花女》中第一幕的《飲酒歌》具有明朗的大調(diào)色彩，全曲以大六度的跳進(jìn)貫穿始終，與意大利北方民間歌曲常使用平行三、六度和聲效果相符合。

再如《奧賽羅》黛絲德莫娜的詠嘆調(diào)《楊柳之歌》，在歌劇《奧賽羅》中主角奧賽羅因聽(tīng)信部下的讒言，殺死了美麗忠貞的妻子黛絲德莫娜。等到明白事情的真相后悔恨交加，追隨愛(ài)妻于黃泉。此唱段是黛斯德莫娜臨死前對(duì)愛(ài)米莉亞唱的，是最動(dòng)人心弦的唱段，以親切、凄婉、動(dòng)人的《楊柳之歌》抒發(fā)了一個(gè)被情人遺棄的女子內(nèi)心深刻的憂傷和痛苦。此唱段表達(dá)了黛斯德莫娜已深感有某種不祥的預(yù)感，她對(duì)愛(ài)米莉亞悲痛地傾訴道：“如果我死了，請(qǐng)用自己結(jié)婚時(shí)所用過(guò)的這條被單包裹?！彼幻孀寪?ài)米莉亞梳發(fā)，一面唱著《楊柳之歌》，她向愛(ài)米莉亞道晚安，并給了她最后的擁抱。這段著名唱段模仿英國(guó)民謠樸素婉轉(zhuǎn)的詠嘆調(diào)，旋律中大量運(yùn)用了黑人靈歌的旋律特征以及意大利民間歌曲素材。

二、威爾第歌劇民族性特征形成因素

1.作曲家創(chuàng)作環(huán)境因素威爾第處在他的祖國(guó)意大利遭受奧地利的奴役統(tǒng)治時(shí)期,當(dāng)時(shí)意大利的人們因受到法國(guó)大革命的激蕩,強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義和崇尚自由的思想逐漸高漲。具有強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)情懷的威爾第積極參與祖國(guó)人民的愛(ài)國(guó)運(yùn)動(dòng),這種強(qiáng)烈的意識(shí)淋漓盡致地表現(xiàn)在了他的歌劇作品中。意大利1848年革命失敗后，各封建專制小國(guó)的革命運(yùn)動(dòng)遭到殘酷鎮(zhèn)壓。意大利直到19世紀(jì)60年代羅馬與拉齊奧地區(qū)并入意大利，首都定都羅馬，才完成了統(tǒng)一。在這種背景下，意大利的文學(xué)和藝術(shù)代表著對(duì)國(guó)家的熱愛(ài)與擔(dān)憂，于是在反對(duì)外強(qiáng)壓迫的民族運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的作者與作品，強(qiáng)烈的民主主義愛(ài)國(guó)熱情使得威爾第成長(zhǎng)為意大利歌劇的領(lǐng)軍人物。威爾第的歌劇作品有通過(guò)英雄題材的運(yùn)用表現(xiàn)強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)熱情、反對(duì)異族壓迫的《納布科》《十字軍東征中的倫巴第人》《厄爾南尼》等，也有對(duì)社會(huì)不平等感到憤慨的《茶花女》等。

威爾第生長(zhǎng)在倫巴第農(nóng)村，對(duì)倫巴第民間歌舞曲有著深厚的感情。他采用民族民間音樂(lè)的原則完全是為了塑造人物形象及劇情的需要，沒(méi)有一絲的冗贅和嗦，音樂(lè)語(yǔ)言非常樸素并貼近人民的生活，正是這種樸素的風(fēng)格使得威爾第表達(dá)人物感情非常深刻貼切，如歌劇《阿依達(dá)》中阿依達(dá)的浪漫曲對(duì)阿依達(dá)人物塑造樸實(shí)準(zhǔn)確，人物性格塑造堪稱完美。

2.威爾第歌劇創(chuàng)作民族性貫穿始終威爾第歌劇創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特,他始終堅(jiān)持繼承意大利歌劇創(chuàng)作特征，堅(jiān)持運(yùn)用意大利歌劇時(shí)代的音樂(lè)手法與傳統(tǒng)創(chuàng)作技法相結(jié)合。威爾第善于吸收其他國(guó)家歌劇的創(chuàng)作精華，他受法國(guó)歌劇的影響較深，而其作品中表現(xiàn)的個(gè)性風(fēng)格則主要受梅耶貝爾的啟迪。但是，他堅(jiān)決反對(duì)那些單純模仿別人的創(chuàng)作風(fēng)格而拋棄本國(guó)傳統(tǒng)的行為。例如，威爾第在1889年的一封信中批評(píng)了意大利青年作曲家盲目模仿德國(guó)的作曲家瓦格納的創(chuàng)作,認(rèn)為這是犯了音樂(lè)罪，這足以見(jiàn)得他對(duì)盲目模仿別人創(chuàng)作風(fēng)格的痛恨。威爾第一方面繼承了羅西尼等人的音樂(lè)傳統(tǒng)，另一方面使自己的歌劇獨(dú)具特色，一步步成長(zhǎng)為意大利歌劇大師。

3.意大利美聲唱法在歌劇中的地位突出意大利美聲唱法源于歌劇，同時(shí)歌劇的發(fā)展與美聲唱法同步進(jìn)行。意大利音樂(lè)在歐洲音樂(lè)文化中占有重要地位，尤其是從文藝復(fù)興以來(lái)，在聲樂(lè)（主要是歌?。?、器樂(lè)（主要是弦樂(lè)）方面都起了開(kāi)拓者的作用，對(duì)西歐各國(guó)的音樂(lè)發(fā)展有重要影響。美聲唱法源于意大利，威爾第的歌劇十分強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)的作用，他始終認(rèn)為歌唱旋律是歌劇中最主要的戲劇表現(xiàn)因素，樂(lè)隊(duì)伴奏可以渲染氣氛，烘托人物和演唱，但不宜喧賓奪主。他的作品能夠充分發(fā)揮各聲部人聲的特點(diǎn)，非常聲樂(lè)化。他注重刻畫(huà)人物心理，威爾第歌劇中充滿戲劇性的音樂(lè)，深刻反映了他個(gè)性鮮明的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，他對(duì)歌劇演唱提出了新的要求：男聲要求運(yùn)用熱情飽滿、鏗鏘有力的聲音效果表現(xiàn)那種堅(jiān)決抵御侵略者的決心和英雄氣概。威爾第創(chuàng)作的很多樂(lè)句短小精悍又具戰(zhàn)斗性旋律，在演唱中為了更加淋漓盡致地表達(dá)情感需要，適當(dāng)混入滑音和顫音等演唱技巧。威爾第創(chuàng)作出很多鼓舞人心的歌劇合唱，這些合唱對(duì)當(dāng)時(shí)為祖國(guó)統(tǒng)一而熱血奮戰(zhàn)的意大利人民予以巨大的精神鼓舞作用。除了《納布科》中猶太人民思念故鄉(xiāng)的《飛吧，思想，乘著歌聲的翅膀》和《十字軍的倫巴第人》中的雄壯的十字軍合唱，還有《阿依達(dá)》中威武而輝煌的凱旋合唱;《弄臣》中是以合唱作出狂風(fēng)呼嘯的效果來(lái)描寫(xiě)暴風(fēng);《游吟詩(shī)人》中用合唱制造出悲慘的不詳預(yù)兆，或者描寫(xiě)吉普賽人打鐵的《打鐵歌》，在《命運(yùn)的力量》中用合唱唱出咚咚的鼓聲。威爾第歌劇中聲樂(lè)的主導(dǎo)地位給意大利美聲唱法注入了深刻的思想情感和內(nèi)涵，同時(shí)具有意大利音樂(lè)代表的美聲唱法的運(yùn)用，也使其歌劇的意大利民族特性更加突出。

威爾第歌劇創(chuàng)作始終堅(jiān)持意大利歌劇傳統(tǒng)與意大利民間音樂(lè)相結(jié)合的歌劇創(chuàng)作原則。作品中有著濃濃的愛(ài)國(guó)主義思想，淋漓盡致地揭露了社會(huì)的黑暗面，他的歌劇創(chuàng)作有著很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性。威爾第歌劇創(chuàng)作中的民族主義情懷來(lái)源于他的生活背景，正所謂哪里有壓迫哪里就有反抗，作曲家的最好的武器就是自己的音樂(lè)語(yǔ)言。他的作品不僅給后人留下了寶貴的音樂(lè)財(cái)富，也給當(dāng)時(shí)的意大利民族復(fù)興運(yùn)動(dòng)推波助瀾，因此威爾第是當(dāng)之無(wú)愧的意大利民族精神領(lǐng)袖，也正是由于威爾第在繼承意大利歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成自己獨(dú)特的風(fēng)格,創(chuàng)作了大量不朽的經(jīng)典歌劇作品,為歌劇發(fā)展指明了道路，為意大利美聲唱法作出了極大的貢獻(xiàn)，從而奠定了他世界歌劇大師的偉大地位。

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