莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》賞析

⊙湛頻潔［湛江師范學院音樂學院， 廣東 湛江 524048］

作 者：湛頻潔，湛江師范學院音樂學院講師。

莫扎特（1756-1791）一生創作的作品數量驚人，但其中為雙鋼琴（two pianos）譜寫的四部作品，卻以其演奏形式的獨特和藝術形象的鮮明性呈現出獨特的性格、情趣和風貌，讀來使人“余音繞梁、回味無窮”，是莫扎特音樂藝術長河中留下的“永恒的唯美瞬間”。1781年11月23日，莫扎特于維也納創作了《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K448。在創作這首奏鳴曲的前幾年經歷了他人生的巨大變故與悲痛，飽嘗了人間世態炎涼的滋味。然而，我們在欣賞這部作品時，體會不到一點陰暗和痛苦的聲音，只是欣賞到了深沉優美和陽光般溫暖的旋律。莫扎特獨特的音樂語言簡練、樸素，追究均衡的美感，曲式結構的對稱，在莫扎特獨特的鋼琴語言和表現手法中得到了淋漓盡致的體現。

一、對比原則為主的古典奏鳴

莫扎特的奏鳴曲在創作手法上繼承了前輩作曲家巴赫、海頓的寫作手法，并在主題性格、形式、和聲與旋律以及結構規模等方面都得到了突出的進步。

1．第一樂章的快板，D大調，奏鳴曲式 由雙鋼琴四手強度齊奏開始的第一主題，音樂有力、堅定，閃耀著自由自在的歡樂。接著是經過句，第二主題以屬調弱奏呈示柔美，富于音調變化起伏的第二主題，與充滿著性格與力度的第一主題對比。第二鋼琴聲部呈示后，第一鋼琴和第二鋼琴交替彈奏著旋律音調，彼此模仿，既像說話又像唱歌，洋溢著真摯的溫暖，散發著蓬勃的活力。由經過句在第二鋼琴聲部支持下引出第一鋼琴的結尾主題。第一鋼琴新的主題由發展部第二鋼琴引出，齊奏后接著一段互為對答部分，再強奏進入再現部，第二主題移到D大調，發展部出現的主題以主調回到第一鋼琴聲部，在音樂發展的巨流中，又可以聽到典雅的熟悉的主題，在風格和精神上，令人激動的節奏更多的來自音響效果。這個樂章富有靈動的氣息，音樂娓娓道來，充滿著明朗、活潑、愉快的情緒，把每一個動態的旋律因素結合在一起，從而產生出一個新的樂句。

2．第二樂章行板，G大調，奏鳴曲式 莫扎特把內心的寧靜和平衡看得高于一切，甚至高過他自己的生命。在第二樂章，每一個音符都具有感天動地的優美筆觸。流暢的旋律、舒緩的行板，超然脫俗具有催人欲睡的魔力。第一主題由第一鋼琴聲部的右手呈示，由經過部而進人第二主題部，它是沿著創作者自己的內心感受去作曲的，莫扎特把內心矛盾的個性——悲傷、喜悅、孤獨、惆悵、恐懼都生動地刻畫出來。兩架鋼琴輪流奏出在逆境中與不幸斗爭、堅韌不拔的寬容和意志，是“笑聲中的眼淚”。再現部主要再現發展部出現的主題，省略了呈示部結尾主題，以優美的尾奏結束。

3．第三樂章很快的快板，D大調，回旋曲式 這一樂章的音樂彌漫著光輝燦爛、富麗堂皇、生氣勃勃的生機。這一樂章有點像土耳其進行曲的逆行，第一鋼琴呈示的回旋主題十分迷人，吟唱出莫扎特精神和美麗的情感升華的動人之處。第一插句是a小調，第二插句是d小調出現。帶有節奏裝飾的靈活音調主題再現，偶爾可以聽到民間舞曲或歌曲的動機，以其樂觀精神和形式吸引人的注意。主題又一次再現是在長長的音群后，華麗的結束是以較長尾奏的藝術處理。

莫扎特在這里以力量的旋律富有深度地表達了多樣而精細的內心活動，我們可以清晰地感受到這部作品曲式結構平衡性和整體協調的完美結合。

二、個性豐富的音樂織體

音樂織體呈現多樣化是莫扎特的這部雙鋼琴作品所顯示的特點，而且極富于個性的表現手法，充分創造出音樂織體豐富個性的音樂形象。

其一，阿爾貝梯低音表現。莫扎特非常喜愛旋律性的織體，右手的旋律層次分明、線條清晰和左手的伴奏織體。莫扎特將意大利作曲家多梅尼克·阿爾貝梯創造的分解和弦伴奏音型大力發展并推上了高峰，他賦予了分解和弦音型新的變化，將其不斷發展和移位，最終在個性化的無限展衍狀況下保留了美妙的和聲。變化發展的阿爾貝梯低音分別在第一鋼琴聲部和第二鋼琴聲部奏出琶音形流動的伴奏織體，使音樂更具有層次感和豐富性。

其二，裝飾音的表現。裝飾音作為輔助音用來裝飾旋律，它可以使音符相互連接更富有生氣，在西方音樂的發展歷程中，裝飾音可由演奏者在演奏中即興彈奏，但這種隨意彈奏的演奏方式并沒有長時間存在，到了18世紀中期，裝飾音的演奏方式有了改變，由作曲家開始在鋼琴曲譜上準確地記錄下來。莫扎特對古鋼琴音樂中的裝飾音進行了創新，并形成了自己的裝飾音特色，他改變了裝飾音的性質，將原來一拍時值內的裝飾音作了分解，對其延長為一拍時值內的長長的經過句，使之成為旋律不可分割的一部分。

其三，華彩樂句的表現。在K448的第一和第二樂章中，莫扎特采用的音階句子具有華彩樂段的特點。在這部作品中，低聲部已不是作為單純的伴奏聲部，而與旋律配合得天衣無縫。為了得到競奏般的戲劇效果，作品中的華彩樂句以“卡農”的形式表現時，并且在第一和第二鋼琴聲部相隔幾小節出現，烘托了整個音樂的氣氛。

其四，復調因素的表現。莫扎特的作品經常會出現復調因素，雖然他的生活時代強調主調音樂。但是他的這種出現不依附于對方，具有相對的獨立，形成了復調音樂與主調音樂的有機融合。在《D大調雙鋼琴奏鳴曲》中，我們看到的復調例子不是很多，但能體現莫扎特作品中復調因素的使用特點。這部作品第一和第一鋼琴復調聲部的同時齊奏，其體現出的復調因素，充分表現出作曲家只求一種音響上的豐滿效果境界，仍然遵守了古典鋼琴音樂織體上原有的簡潔與整齊。

三、旋律特征的歌唱性

莫扎特音樂風格的凝練精髓的表現是他創作的奏鳴曲，也是他在其音樂創作中最重要的體裁之一，同時這些標志性的作品體現了他的特性化的音樂語匯和表現手法，這些最精煉的篇幅彰顯了作者鮮明的個性品質。

其一是歌劇性。由于莫扎特對歌劇音樂的酷愛，致使他在奏鳴曲中常常使用歌劇的寫作手法，他將歌劇中形成的音樂特點延伸到器樂作品的創作中，對人物進行了細致的心理刻畫和性格描繪。我們通過欣賞他的奏鳴曲，可以清晰地辨別角色之間的對置以及矛盾沖突的戲劇化特征。歌劇中角色對話運用兩架鋼琴之間配合默契、相互對比，第一鋼琴緩慢深沉；第二鋼琴熱情活潑。對比鮮明、形象生動，作品充滿了戲劇性效果。

另外，在莫扎特的歌劇中，他常用宣敘調的創作手法。在《D大調雙鋼琴奏鳴曲》中有大量的宣敘調出現。第二鋼琴充滿女性的溫柔，敘述溫婉，與宣敘調獨白的第一鋼琴相互呼應，表現著男女主人公遲疑中略帶著猶豫、連貫中而又不乏舒緩的對話；而主人公復雜的內心世界則使第一鋼琴整小結的休止表現得恰到好處。在展開部中相同的樂句中，第一鋼琴與第二鋼琴互換旋律。莫扎特式的對話在這段旋律中堪稱經典。

其二是歌唱性。莫扎特的音樂創作風格受到了巴赫（1735-1782）的重要影響，在德國作曲家的創作中，巴赫將“歌唱性”的快板主題帶到了鋼琴奏鳴曲式中。然而，巴赫“歌唱性”旋律遠沒有莫扎特鋼琴旋律的抒情、優美，其歌唱性的融入也沒有莫扎特的“行云流水”，因此，可以說莫扎特是真正將“歌唱性”融入鋼琴創作的第一人。莫扎特對歌劇非常重視，他將許多歌劇的因素增添在鋼琴音樂的旋律中了，并且常常由歌劇的音調引申而展開旋律。莫扎特有機地組合了聲樂、器樂以及對白等綜合因素為一體，他創作的鋼琴作品旋律形式就形成了歌唱性與器樂的互相交融，這種表現形式是非常特殊的。在奏鳴曲K448作品中，有非常多的旋律是歌唱型，復調樂句的優美、抒情由雙鋼琴同時彈奏，且在不同的時期呈現出不同的面貌。盡管在莫扎特音樂創作時期是以主調音樂為主的，但在K448中體現了主調織體與復調織體的真正交融。這很好地顯示了在他的作品中復調音樂具有一定的獨立性，在這部作品中復調音樂就得到了充分發揮。

我們欣賞莫扎特的這部作品，可以明顯地感受到旋律提問式的對白明顯帶有歌劇的特點。四首同時在兩架鋼琴上整齊地彈奏出堅定的主題，通過附點音的不斷遞進和升高，在旋律上凸顯出歌唱性的語氣。拉開了演出的序幕，猶如歌劇中的所有演員齊唱和齊奏。

莫扎特的旋律天賦還表現在詠嘆調的慢板樂章運用上。歌劇中的詠嘆調是主角的獨白，就好像戲劇中的獨白一樣來表現人物的特征。它結構完整、唱段精彩，需要表演者具備高難度的演唱技巧。K448中的第二樂章悠揚、舒緩，令人感動，好像一首激動人心的詠嘆調。樂曲開頭的音樂純潔、高貴、神圣……猶如天使般的歌聲從遠處傳來，慢慢地融合在后面出現的雙音合唱部分。

其三是裝飾性。莫扎特在充分吸取了前人裝飾音的趣味典雅后加以改進，極大地改變了裝飾音的形式，經過他的改編，此時裝飾音的作用已由原來的單純裝飾而成為了旋律的主體部分了，使這些旋律獲得了獨立聲部的意義，如顫音、倚音、回音、經過句等。在莫扎特的K448中，諸如以上的裝飾音已經成為了旋律線條的組成部分，這些“微型旋律”充滿了歌唱性，并發展了旋律。

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