認準通往心靈的路徑

本期特別策劃“新學期之文學新青年”欄目，集中推出十一篇在讀本科生和研究生撰寫的文章，這是《名作欣賞》呵護和推重“讀書種子”的重要方式。

在這組文章中，魯正杰的《竹內好給了郜元寶什么》力大招沉，能看出作者的根基扎實，論述質實精準，對當下的學術風氣也是一個糾正。他在第四節第二段提到了“理論自覺”，批評了學界亂造術語、生造概念的現象。魯正杰提到的這個情況，在來稿中經常遇到，有的作者確實偏愛術語，喜歡在文章里炫耀學問，其作文法就是運用中學水平的代數思維，強行將他/她覺得要人命的術語代入文字，造成閱讀障礙。我想，賞析文章應該定位在一家之言的角度上，不是看咱比讀者懂多少，不是讓咱出來正人視聽的，因此，沒必要拿咱已知的那點學問來唬人，不要兜售咱積累下的學術概念和理論術語。試想，咱自己尚且不能從那套死皮硬繭里破殼而出，也就談不上深入淺出的功夫、出神入化的學識了吧？

李大珊的《雙頭鳥的平衡術——王小妮〈十枝水蓮〉的詩歌空間》，立意頗為大膽，敢于求新求異，但其解讀詩歌的方式，以及對個別詩句的解讀還有待商榷。白帥敏《宋詞聲音與兩宋之夜》，這個題目給出的信息本身就很有意思，舉例采用集束歸類、賞析采用大同中求小異，暗合了“從來多古意，可以賦新詩”的藝術創作規律，這樣的賞析文章，非常適合讀者閱讀，當然也適合刊物。《阿赫瑪托娃：俄羅斯詩歌的月亮》，是一篇中肯的評述性文章，主要看材料取舍是否恰當，信息量是否豐富。

余巧英撰寫的《儲安平的新疆游記》，是某種意義上的“憶昔游”，原作中描寫的景象已經恍若隔世。儲安平是1966年9月失蹤的，這篇文章在9月刊出，是紀念也是招魂。《讀廢名的詩與文》屬于細讀，眉睫的筆致靈動，大得廢名真趣。《經典在心中的切分音——讀〈戰爭與和平〉的點滴心得》分了三個小題，歸納了讀后的感悟和心得，王恩杰的文字里洋溢著青春熱血、生命沖動，有一種天馬行空的創造力，讀來更像是散文。

賞析文章，在謀篇之先，有一點是可以取巧的，就是要選對作家，比如《和我們的女兒談話》。這可算是王朔新作，而王朔在當下的文學圈里，依然還算一流當紅；而他所設定的“我們的女兒”，年齡大致也不出二三十歲，所以，對讀者有感召力與親和力。陸沉的《神筆之畫：〈西湖七月半〉》，選了張岱的一篇小品，很多讀者一定聽說過“人無癖不可與交，以其無深情也；人無疵不可與交，以其無真氣也”這句名言，要知道立言者就是張岱，他若是讀了本文，一定會大感興趣?；蛟S作者是因為愛不釋手，他的賞析過程幾乎是對原文的闡發和擴寫。

《從瞿秋白到“韋護”：一個“革命的浪漫諦克”形象的生成》這樣的稿子比較受歡迎，這是深度的拓展閱讀，考證藝術原型，講說文壇掌故，所獲知的東西就不限于文藝的范疇了。贈君一法做作文，別忘讀者好奇心，讀書之與滿足好奇心永遠有關。張雪蕊《“寫”和“重寫”——讀汪曾祺的兩篇〈戴車匠〉》，文章分析和探討了汪曾祺的小說之道，肯定和推崇當然備至，不過讀這篇文章時，我馬上就想起許多年前韓石山先生寫的一篇題為“莫把枯窘當功力”的批評文章，建議作者搜了看看，可以辨證一下。

文學鑒賞的位置和作用，好比是原作者和讀者之間的一個二傳手，作者首先要“知言”，“知言”一說在《孟子》里。不要一味地煌煌其言，自己卻是個燈下黑，以其昏昏，使人昭昭，怎么可能？所以，體情和析理的法門有二：一要認準通往心靈的路徑，二要辨析通往真知的路徑。