舞蹈、戲劇因素在雜技中的作用

■劉勇

雜技藝術(shù)是一門古老的藝術(shù)形式，它以技巧為核心，通過艱苦的訓(xùn)練掌握肢體技巧，并進(jìn)行各種形式、嘆為觀止的表演，自古以來就深受不同階層、不同年齡層次的群眾喜愛。然而，隨著人們欣賞水平的提高，傳統(tǒng)的雜技表演已不能滿足觀眾的審美需求。特別是近年來，我國雜技藝術(shù)家與國外的同行同臺演出時，總能感到一些無奈。國外藝術(shù)家表演的節(jié)目單從技巧難度上看遠(yuǎn)不如我國同類節(jié)目水平，但是，他們綜合藝術(shù)的運用卻使演出效果絲毫不遜色于我們。由此，更能深刻體會提高雜技藝術(shù)品位在占領(lǐng)市場份額中顯現(xiàn)的重要性。

近年來，我國雜技藝術(shù)工作者開拓思路，掘棄成見，利用雜技藝術(shù)具有強(qiáng)大包容性的特點，始終孜孜不倦地追求與各種藝術(shù)門類的相互融合與借鑒，由此也產(chǎn)生了一大批深入人心的好作品。在與各種藝術(shù)門類的借鑒、融合中，最值得我們探索的是舞蹈與戲劇對雜技藝術(shù)的影響。

舞蹈與雜技在藝術(shù)上其實是不易區(qū)分的。它們之間的共同之處太多，都屬于動作藝術(shù)、時空綜合藝術(shù)。在我國大量的歷史考古發(fā)現(xiàn)中，樂舞文物包含著大量雜技內(nèi)容。“具有‘體輕氣馥，綽約而窈窕’的文舞，被視作雜技的柔術(shù)，而英武剛健特別是持有兵器、有翻騰技巧的武舞更是雜技無疑。”（傅起鳳、傅騰龍著《中國雜技史》）而雜技又與舞蹈有著顯著的區(qū)別，最大的區(qū)別在于表演本質(zhì)。舞蹈的本質(zhì)是一種表情的藝術(shù)，舞蹈動作是一種抒發(fā)某種內(nèi)心感受的表現(xiàn)性動作；而雜技屬于一種功能性的技藝，是人體、物體和動物的功能展示。

有了對兩門藝術(shù)特質(zhì)的分析之后，我們找到了借鑒的方向。因而，通過借鑒舞蹈的表演本質(zhì)，雜技藝術(shù)更為成熟：首先，使雜技技巧動作、造型之間的串聯(lián)、銜接變得更為流利、順暢；其次，使雜技演員表演時因情緒緊張造成的生硬、呆滯感得到緩解；第三，借助于舞蹈的功能創(chuàng)造意境，增加了雜技節(jié)目的美感和藝術(shù)感染力；第四，衍生了新的雜技品種。上世紀(jì)九十年代中期，成都戰(zhàn)旗雜技團(tuán)創(chuàng)作了《燈上芭蕾》，將傳統(tǒng)的雜技“踩燈泡”與西方芭蕾相結(jié)合，形成了后來“芭蕾”系列作品的先鋒。隨后，廣州戰(zhàn)士雜技團(tuán)創(chuàng)作的《芭蕾對手頂》，更是將雜技對手頂與西方芭蕾巧妙結(jié)合，開創(chuàng)了雜技藝術(shù)的新天地。之后，國內(nèi)雜技界紛紛在此基礎(chǔ)上根據(jù)自己的特色創(chuàng)作了《芭蕾空竹》《芭蕾頂技》《芭蕾轉(zhuǎn)碟》等一系列節(jié)目。毋庸置疑，舞蹈之于現(xiàn)代雜技藝術(shù)的發(fā)展起到了非常重要的作用。

雜技與戲劇的相互聯(lián)系由來已久，我國古代的“百戲”“角抵戲”便是雜技與戲劇共同棲息的精神領(lǐng)地，是他們各自藝術(shù)發(fā)展的一個共同起點。雜技和戲劇都是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的高度綜合；都以展現(xiàn)人的形體藝術(shù)、情感世界和不朽精神為審美理想；都是借助觀眾的審美經(jīng)驗以及燈、服、道、效等其他舞臺語匯實現(xiàn)藝術(shù)價值。兩者的區(qū)別在于：戲劇以聲音語言為主要表演手段，而雜技則主要以動作語言為表演形式；戲劇以時間、地點、人物、情節(jié)、故事為基本因素，雜技卻大部分無情節(jié)、不敘事，以技巧表演為核心。

過去的雜技藝術(shù)中只有少量的喜劇內(nèi)容，即使這少量中，也是以喜劇因素的滑稽、雜耍、丑角等為主。然而從目前國際雜技界的發(fā)展來看，增加雜技表演中的戲劇性，以增加雜技節(jié)目的思想內(nèi)容和審美情趣，已成為現(xiàn)代雜技發(fā)展的一股新浪潮。“越是有思想的東西才越具有生命力”，國際國內(nèi)的雜技編導(dǎo)們都越來越重視這個觀點，大家都在努力尋找擺脫雜技藝術(shù)“重技不重藝、重理不重情”的尷尬處境。在湖南省雜技團(tuán)創(chuàng)編的《綢吊》節(jié)目中，編導(dǎo)借用戲劇化的手法，通過女演員與男演員相互追逐、纏繞、攜手、分離的動作，較為抽象地表達(dá)了人們對愛情的崇尚。這個節(jié)目的創(chuàng)編成功之處，得益于題材與內(nèi)容的有機(jī)結(jié)合。《綢吊》屬于雜技空中類節(jié)目，其飄逸的長綢與演員優(yōu)美的肢體帶給人們首先的感受就是美，而選擇愛情作為主題，便是畫面美與心靈美的融合。然而，雜技節(jié)目種類繁多，節(jié)奏反差也很大。因而不是所有節(jié)目都適合用戲劇化手法展現(xiàn)。比如，近幾年國內(nèi)雜技屆刮起了一股“劇”風(fēng)。各種經(jīng)典文學(xué)名著紛紛搬上雜技舞臺，《西游記》、《天鵝湖》、《花木蘭》等等，均是以雜技為主，舞蹈、戲劇等其他舞臺綜合藝術(shù)為輔的手段來表現(xiàn)原著內(nèi)容。其中雖不乏精彩之作，但因為雜技的特性導(dǎo)致在劇情發(fā)展中因穿插高難技巧的展現(xiàn)而顯得情緒脫節(jié)、虎頭蛇尾，生搬硬套的痕跡尤為突出。對將一整臺雜技節(jié)目做成劇目的形式是否有意義，仍有待演出市場及行內(nèi)專家的論證。

雜技本質(zhì)上是一種幻想力的模擬，而幻想本身就是戲劇性的。因此，加強(qiáng)戲劇性表演的目的，在于突出人們情感、精神、意志與理想等人性的美。雖然，戲劇在雜技發(fā)展中的作用要通過更多的實踐才能確定，其潛力也有待挖掘。但是不可否認(rèn)，只要我們運用得當(dāng)，雜技藝術(shù)融入戲劇內(nèi)容，能提高雜技表達(dá)情感的能力，進(jìn)而大大提升雜技藝術(shù)品位。

總之，無論是舞蹈還是戲劇，或者其它藝術(shù)門類，對于現(xiàn)代雜技的發(fā)展都是一股新鮮血液，它們雖然只是對雜技技藝結(jié)構(gòu)進(jìn)行一種藝術(shù)處理，不能代替雜技的本體。但它足以使雜技擺脫單調(diào)雷同、呆板機(jī)械的陳舊表演形式。不過，作為現(xiàn)代雜技編導(dǎo)，在吸收新鮮血液的同時，更要學(xué)會把握好分寸，任何的藝術(shù)門類在雜技節(jié)目、晚會中都只能從屬于雜技，服務(wù)于技巧表現(xiàn)。主體的錯亂將導(dǎo)致作品最終的失敗。只要運用好了雜技藝術(shù)的包容性，處理好主客體的關(guān)系，不妨大膽地創(chuàng)作，運用各種手段使精湛的雜技技藝與人性之美合而為一。