藝術實踐在聲樂教學中的意義和作用探析

唐紅英 （開封文化藝術職業學院東校區幼教系 河南開封 475000）

一、藝術實踐在聲樂教學中的意義

1.藝術實踐帶動著聲樂教學中的合理化調整

我們之所以進行聲樂的學習，其最終的目的就是要用一定的音樂技能，將這種藝術形式完美的展現出來。那么如何檢驗聲樂的學習成果呢，只有藝術實踐，是檢驗這種教學和學習成果的最佳途徑。通過藝術實踐，能夠發現這樣或者那樣的問題，進行對教學進行調整和加強，以更好地達到因材施教和教學相長的效果。比如通過藝術實踐，我們發現一些同學在表演中過于緊張，不能夠發揮出原有的演唱水平，教師就可以對其進行有針對性的輔導，例如多跟這種類型的同學交流，向他們傳授一些客服緊張心理的方法，跟他們講一講本人第一次登臺的經歷，這種有針對性的輔導，對于學生來說就像是及時雨一般，對于教師的教學來說，則大大提高了教學的有效性。我們一再提倡提高教學效率和教學質量，只有藝術實踐，才是達到這一目標的最好的途徑。

2.藝術實踐能夠培養學生刻苦學習的信心和信念

對于聲樂的學習無疑是一個漫長和艱苦的過程，聲樂這門學科的性質本身，決定了人和人不可能在一朝一夕之間就完全掌握它。就像是登山一樣，我們知道攀登到頂峰是一件苦難的事情，所以需要在沿途進行休息和調整，俯望山下，對自己的走過的道路產生一種滿足感；仰望山巔，還會產生一種前進的信心和動力。當一個學生站在舞臺當中，面對著臺下觀眾注視的目光，和演出后觀眾給予自己的鮮花和掌聲，相信沒有一個人不為之感動和陶醉。會在內心里對于舞臺表演產生一種渴望的意識。同時也會讓學生們明白，要想在舞臺上獲得別人的肯定，唯有不斷的學習和進步，不斷的提高自己的表演水平，才能在舞臺上站得住，從而給自己以前行的動力和信心，這對于學生學習主動性的激發是大有裨益的。

3.藝術實踐能夠帶動學生就業能力的提高

隨著時代的發展和社會的進步，近年來，高校畢業生的就業問題成為了一個關注的焦點，用人單位普遍都表示，他們需要的不單單是就有理論能力的人才，還需要具有一定的實踐能力。實踐能力的缺失，成為了大學生就業的一個瓶頸問題。尤其是聲樂藝術，是一門實踐能力極強的學科，我們自己說自己演唱的好，肯定不能讓別人信服，只有站臺舞臺上，讓別人親耳聽到，親眼看到，別人才會真正的認可自己。所以說，實踐能力已經成為了用人單位的標尺之一。我們可以想象，一個同學在舞臺上落落大方，能夠嫻熟的對舞臺進行駕馭，獲得良好的舞臺演出效果，而另一位同學一上臺就緊張，自己的演唱水平得不到充分的發揮，相信每一個用人單位都會選擇前者。所以說，要想從根本上解決就業難的問題，就要不斷的進行藝術實踐，比如可以和一些文化藝術事業單位簽演出協議，經常開展各種形式的舞臺表演活動等等，從而為學生今后的就業，打下一個良好的基礎。

4.藝術實踐能夠提高學生的藝術表現力

在聲樂的學習中，我們經常會遇到這樣的一種現象，兩位同學的聲樂天賦和聲樂技能的掌握程度都基本相似，但是演唱同一首歌曲，就表現出了很大的差異，這種差異實際就是舞臺表現力的差異。所以表現力包含著三個方面。一個是演唱的效果，這是由演唱者的基本功所決定的，基本功越扎實，演唱的效果就越出色，而作為藝術實踐來說，是提高這種演唱效果的最佳形式，就像前文中所提到的，藝術實踐就是一個查缺補漏的過程，能夠幫助演唱者不斷地進行調整和豐富。同時，聲樂表演通常受到環境的影響較大，很多時候都會遇到全新的演出場所，進場參加藝術實踐，能夠幫助學生們提高適應環境變化的能力，對自己的演出做出充分的準備。其次是情感，任何藝術創作和表演的最終目的都是一種情感的抒發，聲樂表演也不例外，面對不同的演出場所，不同的觀眾，如何及時和有針對性的調整好自己的情緒和狀態，以便于最大限度的抒發出演唱的情感，這也是需要在一次次實踐中不斷摸索和積累的。最后是形體表演，良好的演出形象和得體的行為舉止，也是一次成功演出的重要標準。通過一次的舞臺實踐，學生們就會漸漸地明白如何和觀眾進行有效的交流，不同的演出場所適合怎樣的舞臺服飾裝扮等，這些經驗都是在一次次的舞臺實踐中積累起來的。

二、藝術實踐在高校聲樂教育中的實施

1.教師的細致和及時和觀察

教師要對學生的表現經常觀摩。觀摩完之后，教師把每一位學生在觀摩中出現的問題記錄好，作出改進的方法、計劃（有時需要幾位教師共同商討），然后把作好的教學方法用以實踐教學，加強學生基本功的練習，來提高學生的演唱水平。就這樣每一次觀摩都是一次交流、溝通的渠道；是解開學生學習難點的渠道。觀摩之后會選取幾名優秀的學生進行聲樂教學的觀摩演出，這樣的激勵，學生就會更加熱衷于專業的練習，提高專業水平。在主抓演唱技術訓練的同時也要注意與藝術實踐的有機結合，在科學合理的教法引導下，學生才會對課堂教學內容理解、消化、吸收，達到預期的教學效果和目的。

2.加大藝術實踐類課程建設

藝術實踐課程的目的就是音樂學院教學計劃的重要組成部分，是音樂學院各專業的必修課，也是一個綜合性舞臺實踐教學的重要環節，通過不斷的舞臺實踐、社會實踐的鍛煉，增強學生掌握本專業技能、技巧的能力，使所學的專業知識達到理論與實踐緊密結合的效果。通過節目排練、演出等多種舞臺、社會實踐活動，讓學生都有登臺表演與實踐的機會。通過藝術實踐，培養學生的團隊意識、合作精神、獨立分析和解決問題的能力，提高學生的綜合素質，為畢業后走向工作崗位及進一步深造打下良好的基礎。

3.教師隊伍的綜合提高

加強教師的培養，改善教師隊伍的結構，提高教師隊伍的業務素質，每年對教師專業進行考核一次，每年選派2—3名教師去名校進修，支持骨干教師參加高級研修班，提供經費讓中青年教師參加國際國內學術研討會及相關業務培訓班，加大高層次人才引進力度，同時聘請知名人士作為學院的兼職教師，有計劃地接納一定數量的國家級藝術院校的碩士研究生、本科生。把實踐教學師資隊伍建設作為“重中之重”來抓，爭取建立起一支適應高等教育需要的教學能力、科研能力、實踐能力極強的高素質、高水平的師資隊伍。

綜上所述，藝術實踐對于聲樂教學來說，無疑是具有著重要意義的，隨著社會的不斷發展，人們的審美水平也在逐步提高著，所以對于聲樂表演水平的要求也越來越高，這就要求我們不能只停留在過去的認識中，教師教完了一首歌就是完成了教學任務，學生學會了這首歌，能大致唱下來就是完成了學習目標，而是應當主動的眼光外放，充分的做到與時俱進，讓聲樂教學與是藝術實踐充分的結合起來，充分發揮藝術實踐在聲樂教學中的推動、檢驗和積累作用，努力將我們的學生培養成為理論、技能、實踐三位一體的綜合型人才。

[1] 余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社，1993年

[2] 龔妮麗.音樂美學論綱[M].北京：中國社會科學出版社，2002年

[3] 楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M].安徽：安徽藝術出版社，2003年.