論色彩元素在當代電影美術中的引用價值

樊 帆

電影色彩美學的發展

自色彩元素融入電影藝術當中就對電影藝術產生了相當重要的影響，它對電影藝術的發展也有著劃時代的作用，因此在電影經歷了第一次有聲電影的變革之后，色彩對于它來講便是具有重要歷史地位的第二次電影革命，《浮華世界》作為色彩電影的開山鼻祖，為世界電影藝術帶來了一場全新的藝術改革。人類所感知到的色彩大多是通過光源、眼睛、大腦以及具有色彩的物體所共同完成的色彩傳輸體系，將這四個元素組接在一起便構成了色彩的接受效果。1935年，世界第一部彩色電影誕生，《浮華世界》從嚴格的意義上來講僅僅是一部較為單一的彩色電影，它突破了前人彩色電影這一類別的空缺，但是從電影藝術的角度來看，它也僅僅只是豐富了觀眾在感官上的享受，并沒有將色彩這一元素的真正藝術價值發揮到極致。

業內大部分學者認為第一部真正意義上的色彩電影應該是誕生于1968年的《紅色沙漠》。這部電影由意大利著名導演安東尼奧親自指導，它的出現標志著世界彩色電影藝術的突破與進步，在電影中出現的飄忽不定的鏡頭語言以及電影人物所體現的主客觀色彩的轉換都隱喻著在利益的誘惑之下，人類與女主人公的丈夫一樣，在他們的心中，欲望就如同這沙漠一樣在不斷地擴大膨脹，人類這樣毫無節制地向大自然伸出永不滿足的雙手其實也是對自己的破壞。在此期間，電影的鏡頭色彩也在隨著劇情而不斷變化著，其中所表現出來的欲望更是由電影色彩渲染得淋漓盡致。客觀世界的色彩與超現實主義的表現手法暗示著我們這里的一切因果報應，這里沒有真正意義上的對或者錯，一切結果都是源于觀眾自己的內心世界。在這個充滿血一樣的紅色沙漠當中，天空永遠充斥著陰郁的紫色，海的盡頭是壓抑的黑色，而片中女主人公的心卻是失去信念與失望的灰色，這一切都告訴我們這個只重視工業與利益的時代即將為人類帶來災難，這個已經變質的世界在警告著我們，愛護與我們相依為命的大自然。色彩元素第一次完全發揮出了它應有的藝術價值，在當時引起了強烈的反響。

現代社會商業化的全速發展與不斷創新，在很大程度上推進了世界電影產業的發展，而電影本身也是商品經濟與社會文化背景下所誕生的一個資本主義工業時代的產物。從彩色電影產生之日開始，為了不斷滿足觀眾對于電影這一藝術形式的不斷要求，不少藝術家就已經開始了對于電影色彩的研究以及不斷摸索，并且在長期的研究過程當中建立起一套關于電影色彩美學的體系。電影作為一種視聽語言的綜合體，而電影色彩的美學效應是對于藝術審美意識的升華效果，在經歷了多年的歷練與發展之后也漸漸形成了一套屬于對于色彩美學的獨特藝術流派。電影色彩所賦予電影本身的藝術魅力也是其他電影元素不可取代的，色彩在電影光影與造型上的影響也隨著電影本身的成熟越來越重要了。

色彩元素在電影美術中的引用分析

在任何一部電影當中，都會有一個主要的色彩基調，而這一色彩基調的主要用途也是為了統一整部電影的藝術風格的劃定，以及渲染情節的藝術效果，使得整部影片更加和諧統一。這樣的藝術特性也是電影區別于其他藝術形式的重要元素之一。當代電影藝術隨著電影技術的不斷發展與完善也日漸成熟，但是受傳統制作模式的影響，當代電影制作還存在許多不足之處，就以電影中的色彩元素來講，雖然突破了技術形式上的束縛，但是在思維模式與表現手法上來講在很大程度上還是受到傳統思想的制約。當代電影對于色彩真實性的要求也越來越高，這就在一定程度上要求電影藝術工作者不斷深化自身對于色彩元素引用的敏銳程度。很多時候高超的色彩引用能夠達到十分逼真的現實效果，從而達到以假亂真的成片，尤其是近年來隨著后期制作的不斷完善，非線編工作的逐步改進，就彌補了對于不夠完善的電影素材的后期制作，后期制作當中強大的色彩調染作用將單一的素材不斷變幻最終達到預期的藝術效果。

隨著當代傳媒技術水平的不斷發展，社會各項文衛事業也都以一種全新的模式走近了人民大眾的視野，電腦、電視等現代化產物以迅雷不及掩耳之勢占據了當代民眾生活的世界，這樣便利且迅速的生活模式備受大眾青睞。走入影院觀賞電影貌似已經漸漸被大眾所遺忘，但是電影所帶來的感受是其他媒介永遠無法替代的，這也是在激烈的競爭中書本為何能夠存活的理由之一。尤其是自從色彩這一元素引用至電影這一藝術形式上來，電影藝術的表現形式就發生了翻天覆地的改變，在很多特定的場合，特定的色彩就依據場合所展現的氛圍從而使觀眾感受到創作人員想要表現出來的情緒感。在世界電影的發展史上，黑白電影在早期一直占領著電影藝術的表現形式，但是隨著觀眾的不斷增強的需求，世界電影工作者便開始不斷摸索制作彩色電影的工作，如果能夠在電影熒幕上真實地再現人物以及環境的色彩效果，這樣就能夠較好地展示導演所要表現的意圖。優秀的電影色彩的應用會給觀眾以強烈的視覺甚至心理的沖擊，而從客觀的角度來說，觀眾所感受到的色彩效應一般是在特定色彩元素的作用下，通過人腦神經的反應以及自身的想象力的發揮從而形成對于這一元素對于自身的影響。色彩在電影藝術當中的引用大多分為兩種形式，較為常用的是寫實的藝術效果，這樣能夠充分調動觀眾的現場感以及參與性，而另外一種就是后期的虛幻的藝術加工，為影片造成一種特殊的神秘感與想象空間。而整部電影的色彩基調也是導演塑造故事情節以及氛圍很有利的手段之一，是整部電影發展的主要基調。這樣的藝術形式往往是通過導演的前期構想與后期合成共同完成的，電影藝術造詣較為深刻的導演更是會將對電影色彩的內在含義與外在的視覺藝術相互融合，最終形成完美的視聽藝術形式。

電影是傳播大眾文化的媒介，是文學藝術的一種傳播形式，具有文學藝術跨文化傳播方式的所有優點；電影是一種以視覺符號為主的、直觀的傳播形式，在現代社會中發揮著重要的傳播功能。20世紀90年代以來，數字技術迅速發展，傳播渠道進一步整合。網絡的普及使網絡電影成為了一條強大的電影傳播渠道。在大眾傳播領域，電影對受眾產生潛移默化的影響，這種影響在長期的實踐中往往會變成一種更為強大的影響力。而電影的色彩之美是世界電影藝術工作者智慧的結晶，是電影工作者在制作電影的過程中用自己的智慧和力量自由創造的生動的形象體現。電影的色彩美學都隨著人類社會的產生而產生，隨著人類社會的發展而發展，在漫長歷史的發展過程中它們緊密相連，形成相互制約、相互影響、相輔相成、共同促進、共同發展的關系。

色彩元素對電影主題的影響價值

隨著電影藝術的不斷發展，色彩元素已然不再是簡單的造型構圖的藝術元素，在不少優秀導演的改良之下，色彩元素已經開始在電影藝術當中扮演著升華主題、闡釋思想內涵的重要作用。很多時候，隨著電影劇情的演進，色彩在不同時間、不同地點和場合所表現出來的藝術價值也是不盡相同的。尤其是在特定的環境之下，色彩所要展現出來的特殊內涵也會給觀眾以相呼應的情緒反映。象征無疑是表達影片意義的高度凝練而富有潛力的方式。從世界當代電影的角度來看，電影的色彩象征主義也是無處不在的。

如果說聲音是電影藝術的肉體，那么色彩便是電影藝術的靈魂之筆，影像藝術之所以能夠成為當代社會的主流藝術形式，不但因它簡單明了的形式符合大眾審美的模式，更因為它能將靜止與書本中的人物與情節變得更加立體化、豐富化。在現實世界當中色彩會給人以冷暖疏離等感覺上的差異，在電影的世界里它們也有著相同的作用，很多時候更是人物內心世界的客觀展示。單一的色彩構圖決然不會引起觀眾的興趣，怎樣將電影所要闡述的主題思想與畫面色彩進行融合就成為電影創作的重要問題之一，而色彩這一元素在電影中作為運動的對立體，色彩所產生的價值就遠遠高于了色彩本身。

在當代電影作品中不少電影創作者以多變的色彩層次感融合，即由多種不同色彩、不同表現風格的畫面構圖來分別表現電影的主題效果，使畫面色彩不斷地進行變化與發展。在很多畫面色彩部分的處理上，往往以主要的色彩基調來陳述主題意境，然后在故事情結中插入相呼應的色彩元素從而渲染氣氛，這樣的色彩表現手法就使得情緒變得生動有力，情感的詮釋上也得到了層次上的積累效果。色彩在電影主題的展現手法也不是單單地通過對現實生活的直接反映，更多的是他所創造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的部分。多加度與技術的結合不僅以簡約、淡雅的畫面造就了清新自然的美學風格，電影色彩不但賦予了影片無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當中，由此而顯現出強烈的個人創作風格。電影色彩所展現的唯美的畫面意境，在很大程度上跨越了時間與空間上的局限，向世人展現了現實世界的美學意境，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們生命的真諦。當代電影色彩在電影作品中充斥著強烈的理想主義色彩和個人風格，蘊涵了深刻的哲理和無限的想象空間，電影色彩所具有的無限魅力，是不可磨滅的，而其中所要展示的人性思考又是值得我們關注的，在思想上給我們以無限空間以及沖擊力。

結論

象征無疑是表達影片意義的高度凝練而富有潛力的方式。從當代電影的角度來看，電影的色彩象征主義也是無處不在的。色彩造型的象征意義所代表的文化含義。這種視覺美感與表現力的開掘，正是影視創作整體藝術傳達的一個重要方面。在藝術風格上，追求著一種強烈的自我表現，使其更具有個性化，并彰顯文化底蘊，使得文化所指的象征意義得到突出。世界人民對色彩這一元素從認識到加以利用，在人類智慧不斷的發展之下色彩也日漸顯現出它所應有的價值，這一歷史是漫長的，但確實是值得我們付出的。色彩做為電影作品必不可少的物質媒介，不僅僅體現出令人愉悅的視覺感受，也能處處體現色彩的美。電影畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。明麗的色彩組合，正繪出了電影創作者舒展開闊的心境。電影中的色彩運用都是基于視覺真實基礎上的主觀再現。影片中色彩的美學價值、色彩視覺效果的審美價值，正是由于融入了創作者的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩的最終表現比自然界、比現實生活空間中的色彩關系更為強烈和動人心弦。

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