聲樂演唱三步驟

藎李曉春

聲樂演唱三步驟

藎李曉春

一首聲樂作品之所以能激起聽眾的濃烈興趣和共鳴，離不開作品本身詞、曲的魅力，更離不開歌者具有生命力、富有個性的演唱，要做到這點，則需歌者在選擇作品、理解作品、表現作品方面做一番研究和斟酌。

選擇一首適合自身特點的聲樂作品是歌者正確表達藝術形象的前提。歌者在選擇聲樂作品之前首先要了解自己的嗓音特點，然后根據自己的嗓音特點來選擇合適的歌曲曲目。歌者的脾氣個性對于歌曲的處理也有一定的影響，《史記·樂書》上有這樣一段話“寬而靜，柔而正者宜歌《頌》；廣大而靜，疏達而信者宜歌《大雅》；恭儉而好禮者宜歌《小雅》；正直清廉而謙者宜歌《風》；肆直而慈愛者宜歌《商》，溫良而能斷者宜歌《齊》?！币虼?，任何類型、聲部的歌者最好選擇適宜于自己聲型和個性的歌曲，這樣，才會使歌曲的基調不致于走形。另外，歌者在擇曲時最好選擇自己喜歡的歌曲，否則，就會象在《淮南鴻烈·詮言訓》中講到的：“……故不得已而歌者，不事為悲；不得已而舞者，不矜為麗。歌舞而不事為悲麗者，皆無有根心者。”勉強唱歌，效果只會適得其反。

歌者在對一首新的聲樂作品作二度創作前，首先要理解作品所表達的意蘊與內涵。要做到這點，歌者主要從以下兩方面著手：

歌唱家貝基講過“我一再堅持演唱時，必須做到對作品有深刻的理解，不然無法唱出感情色彩?！睂τ诟枵邅碚f，首先要對歌詞逐字逐句地分析與研究，反復吟誦，分析歌詞的語言節奏和邏輯重音等等。當然，對歌詞的理解不能局限于其表面含義，而要挖掘其內涵。要能識別出詞作者在歌曲中要說什么和怎么說。如日本歌曲《北國之春》，旋律優美，不少歌者把它唱得十分抒情和悠然自得，這顯然未能真正表現其深刻內涵。這首歌曲其實表達了一位遠離家鄉，常年在北國工作的人的強烈思鄉之情。所以這是一首蘊含縷縷鄉愁的抒情歌曲。

其次，曲作者富有獨創性的音樂創作，會使歌詞的內涵通過音樂發揮到極致。因此，歌者正確體會曲作者的創作意圖，了解其創作風格，認真分析作品的曲式結構，搞清楚每一個音樂符號的含義也是相當重要的。

表演藝術的生活體驗有兩種情況，一是直接體驗，如要表現一首鄉村生活情趣的歌曲，可以直接去鄉村體驗一番。還有一種是間接經驗，很多聲樂作品具有強烈的時代感與民族性，通常是某一歷史時期的社會生活的真實反映，如要演唱抗日題材的藝術性獨唱曲《嘉陵江上》時，歌者可以通過欣賞與此有關的歷史題材的影視作品、圖片、書籍等來獲得間接的經驗，并把這種間接獲得的歷史現實生活的依據和當今的藝術觀和藝術手法結合在一起，給逝去的歷史生活賦予新的生命力再現在舞臺上。

一首優秀的聲樂作品，它的詞、曲終究只是寫在紙上的無生命力的東西，要將它惟妙惟肖地展現在觀眾面前，則要靠歌者在合理選擇、正確理解的基礎上用嫻熟的發聲技巧來生動地表達作品的思想感情，并達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”的效果，以此感染、打動觀眾。

音樂是情感藝術，用心、用情演唱，是歌者傳達歌曲意蘊和與觀眾交流的最佳方式?！妒酚洝窌分姓f道：“樂者，音之所由生也；其本在人心感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲麤以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔：六者非性也，感于物而后動?！笨梢?，古代音樂思想家對于真情實感在表現聲音方面早已有了獨到的見解。

每一個的歌者要重視研究歌唱藝術語言的發音規律，掌握在歌唱發聲時咬字吐字的正確方法，做到“字里傳情”、“字里含形”，通過正確的歌唱語言來傳情達意。要在演唱中正確地表現歌唱語言，達到藝術的美感，咬字吐字必須具有清晰性、共鳴性、統一性和連續性。清晰性就是指咬字吐字要清楚明了。這需要歌者有良好的語言基礎，咬清字頭、咬準字音，收韻規范，并能根據歌曲音調的需要作調整，使聽眾能清楚地聽懂歌曲的內容，在此基礎上領會歌曲的形象與意境，否則，就會影響歌曲內容的正確表達以及情感的抒發。如有些歌者在演唱《二月里見罷到如今》中的“牽牛花開羊跑青”一句時，把“?！背闪恕皠ⅰ?，結果聽起來令人費解；又如“吐魯番的葡萄熟了”中的“熟”字是卷舌音，而有些歌者唱成了平舌聲母，聽起來就成了“吐魯番的葡萄餿了”，一字的讀音之差把歌詞所要表達的含義完全顛覆了。

歌唱中的語言，其咬字吐字要求具有豐富和諧的共鳴色彩，從而保證字音的共鳴性，給人以完整、優美的音樂感。使其在發聲中達到優美悅耳的音響效果和表現音樂和情感的藝術效果。

咬字的統一性表現在兩個方面，一方面要求歌唱中的每一個字，不但具有共鳴和諧的性質，還應在頭腔共鳴的位置上，取得咬字吐字共鳴位置的統一。另一方面指歌唱咬字的方法要統一，要求歌唱咬字中的每個聲母，都要有其規定的動作，并保證其在任何不同的組合形式或樂曲中都統一。否則，咬字容易走樣，演唱效果也會給人支離破碎缺乏嚴謹結構之感，更談不上情感的抒發了。此外，在歌唱中還要注意聲母與韻母的自如過渡，使歌詞具有連續性，以保證歌曲內容的完整性。

“完美的歌聲，是由三種美的因素構成：一是歌聲的音色美和音色的變化美；二是歌聲的音樂旋律美；三是歌聲飽含著人的豐富的情感色彩美?！痹谶^去甚至現在還有相當一部分歌者在某種程度上往往只注重聲音的發揮而忽略了對作品的內在情感表現。其實，聲與情兩者在歌唱中是相輔相成的。

聲音的強弱對比并不是音量大小的問題，而是歌曲內容的表現和情感表達的需要。在具體的運用中，還要針對不同的歌曲、不同的歌詞、不同的音樂、不同的情感的需要，做出適當的變化。

歌唱中力度的強弱變化，除了根據“情”的需要和作品的要求按音樂節拍的強弱規律來處理外，有時也要根據語言的邏輯重音來進行強弱的對比。

歌唱的快慢，既指歌曲本身固有的速度，亦指因情感表達的需要而臨時做的速度變化。為了使演唱不呆板無神，歌唱要有速度變化，但要控制得當，快不可“趕”，強調旋律的流暢、連貫和穩定，要唱得干凈利落；慢不可“散”，要強調音樂的流動感和情緒的飽滿度，防止因拖沓而唱得無精打采，支離破碎。

頓挫是指歌唱中斷和連的關系。歌唱中一般是一句一斷，但有時為了突出主要部分，強調語氣，可在字句的邏輯重音字上和句段中主要的詞語上或一些襯詞上，有目的、靈活地運用頓挫的方法。這種方法若使用得當，能使曲情表達更加深刻，人物形象更加鮮明。另外，聲樂作品中的休止符往往是歌者容易忽略的地方。休止符的出現雖然意味著音響的中斷和停止，但感情線仍然繼續，即所謂的“音斷意不斷”，有時甚至是情感力量的最高點。

聲音的明暗是指由于音色的變化而形成的色彩感。音色的變化主要是由于共鳴管道的長短粗細及共鳴腔的不同運用調節而造成的。如果共鳴管道加長，氣息流動的距離拉長，聲音位置靠后，則音色濃厚，色彩暗淡；如果共鳴管道縮短，則聲音位置靠前，音色明亮，親切感人。

綜上所述，要完美地演繹一首聲樂作品，是需要歌者在選擇作品、理解作品、表現作品等方面下一番功夫的。俗話說“冰凍三尺非一日之寒”，只有從聲樂作品的各個層面、各個角度刻苦鉆研，才能唱出人人心中所有、人人口中所無的美妙聲音。

李曉春，江南大學人文學院音樂系講師）