《哈姆萊特》的藝術價值

魏金梅

莎士比亞是英國文藝復興時期最為著名的戲劇作家，詩人。他對整個歐洲文藝復興時期的戲劇創作作出了極大的貢獻，是人類文學史上最偉大的戲劇天才。莎士比亞于1564年出生于英國中部瓦維克郡埃文河畔斯特拉特福，從小他生活在優良的環境之下，接受者良好的教育，為此后的文學創作奠定了堅實的基礎。后來因為家道中落，莎士比亞不得不獨自謀生，在謀生的艱難道路上，豐富的社會閱歷也為他將來的創作積累了相當廣泛的素材。最后莎士比亞以其卓越的文學天賦融入了上流社會的發展圈子，對上流社會真實生活有了最切身的體驗和發言權，《哈姆萊特》誕生于他創作生涯的第二個高峰時期。

莎士比亞的作品將現實生活的種種現象搬上了舞臺，沉重的揭示時代的影像與本質，從而時代的面貌鮮活的展示在我們的面前。而在此階段的英國文學發展也處于一個空前繁榮的時期，最具代表性的人物有托馬斯·莫爾和莎士比亞，托馬斯·莫爾是著名的人文主義思想家，也是空想社會主義的奠基人。1516年他的作品《烏托邦》是空想社會主義的第一部作品，這里所蘊含的人文主義精神也間接的對莎士比亞等戲劇家的創作帶來了一種新鮮的思想。與莎士比亞同時期的荷馬、但丁、歌德等作家，被一同稱為歐洲文藝復興時期最具影響力的四大作家。他們的作品結構完整，劇情跌宕起伏，語言精悍干練，主人公人物性格鮮活生動，他們的作品典型的代表歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

在莎士比亞早年創作時期，社會生活穩定，百姓安居樂業，經濟空前繁榮，這也是伊麗莎白女王統治最為鼎盛的時期，莎士比亞在此期間所領悟到人文主義精神并且希望通過他的文學創作得到積極的推廣效果，期間他的大部分作品風格也無處不透露著這樣的情懷。但是，在17世紀初期，英國屬于政治交替的敏感時期，整個社會矛盾空前激化，政局動蕩不安，而莎士比亞的創作思想也日趨成熟，面對腐敗的社會現狀，莎士比亞悲從中來，此階段的作品開始有關注人文主義走向揭露社會的腐敗時期。《哈姆萊特》其中所暗含的階級斗爭就是整個英國社會現實的寫照，其中的浪漫主義情懷大大減少，憂郁悲憤成為整部作品創作的主要風格。

在莎士比亞一生的創作之中，《哈姆萊特》可謂是最具典型意義的代表作品之一，不僅故事情結的錯綜復雜具有引人入勝的戲劇沖突效果，其中所蘊含的現實主義精神，和豐富經典的對白更是在當代文壇依然具有不可磨滅的藝術魅力。其創作的藝術價值更是對許多學者，作家具有深遠的影響力，在很多經典作品中我們依稀可以看到，《哈姆萊特》所留下的文學印記。

眾所周知，單一的人物性格決然不會引起觀眾的興趣，但是在多角度人物性格的塑造上又充滿了矛盾和沖撞，所以在塑造這樣的人物性格時，就需要巧妙的運用文字的藝術價值。

“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”，由此可見，哈姆萊特的形象性格的塑造是多么的成功，他是快樂的王子？憂郁的王子？多疑的王子？還是復仇的王子？在塑造性格的多面性上，哈姆萊特無疑是最具說服力的形象，早期他一直受人文主義思想的影響對生活充滿了積極樂觀的心態，單純的哈姆萊特對未來的美好生活充滿了期待。但是隨著老國王的遇害，哈姆性格中的弱點也漸漸暴露出來，由于從小生活在過于舒適的環境里，他骨子里就透著天性上的軟弱，面對重重危機，他的人文主義精神無所寄托。得知殺父兇手的真相時，一心想要報仇的他有時時處于優柔寡斷的狀態，多疑，憂慮導致他性格上的嚴重缺陷。最后，他肩負著報仇的使命，終于扭轉乾坤，卻也命喪黃泉，他的悲劇形象即使人物性格命運的悲劇更是在那個時代背景之下不可避免的悲劇，這樣人物性格的塑造手段為后來的文學創作提供了一個鮮活的實例。

現實主義的創作理念在很多著作里都能夠能到很好的發揮效果，也許正是應驗了藝術源于生活又高于生活那句話吧。在《哈姆萊特》中，現實主義創作原則處處可見，莎士比亞曾經說過，自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型。由此我們可以推斷，藝術的創作始終是不能背離自然的發展規律，既不能信口開河也不能死搬硬套，藝術的創作就是將生活與藝術達到最完美的統一與融合的過程。

劇本創作一當時的社會政變為原型，經過藝術的加工從而揭露當時社會的種種腐敗現象，從而希望達到警示世人的作用。這也是當時文藝復興時期的核心理念之一，對當代文學創作依然享有重要的借鑒價值。《哈姆萊特》的藝術價值不但在于詮釋了那個時代的背景，更是創造了一個關于現實主義思想對于作品影響的先驅價值，是現實主義思想與歷史的完美融合體。

語言魅力是戲劇區別于其他藝術形式的特性之一，戲劇的語言向來不缺乏夸張與前衛，以夸張荒誕的語言特點來生動的詮釋戲劇所暗含的藝術思想也是近代不少戲劇家所推崇的一種創作模式，正是這精彩紛呈的戲劇語言元素構成鮮活生動的戲劇藝術。

莎士比亞的戲劇中大段大段的獨白也是其戲劇語言魅力的一個集大成者，在大量的獨白之后，蘊含的是他們一個個鮮活的人物形象和性格，最為精彩的要算哈姆萊特的獨白語言，前期的獨白語言把他刻畫成一個徹底的人文主義者，對其內心的困惑與信仰做出來深刻的闡釋。后期的獨白在揭示哈姆萊特為父報仇的內心矛盾和糾結的處理上刻畫的細微傳神，哈姆萊特也是莎士比亞戲劇人物中獨白最多的一個人物，以獨白的形式從另一個角度展示了哈姆萊特這個人物性格上的多面性。哈姆萊特的獨白也同樣具有多樣性，時而詩體，時而散文，詩體意味著莊重與典雅，散文意味著詼諧與粗俗。大部分獨白都安排在人物思想轉變的關鍵時刻，通過這些獨白，我們不僅把握了人物思想發展的關鍵脈絡，也對劇情的發展線索作出了必要的引導作用，而就這些獨白本身文學價值而言，也是頗具藝術意義的。

語言在處理手段上時而是一針見血的褒貶，時而是天馬行空的瘋話，時而是纏綿悱惻的情話，時而又是風格迥異的俗語。這種不同文體的使用在其他角色身上也有體現，例如掘墓人使用的民謠，運用這種個性化的語言和多樣化的文體不僅豐富了人物的性格，更重要的是通過傳神多彩的人物語言作者為我們精心描繪出了一幅栩栩如生的文藝復興時期的社會影像。

時代造就英雄，那個腐敗動蕩的時代成就了《哈姆萊特》的輝煌，經典是不會被淘汰的，《哈姆萊特》所具有的文學價值對后世文學的影響力也是不可限量的，《哈姆雷特》以人文主義思想貫穿整部戲劇，莎士比亞一直以來所推崇的人文主義思想得以充分體現。其人文主義思想理念在當代文學領域也日漸成熟，并且對文學發展的方向起到了指引的作用。反對中古神道，歌頌人的偉大力量，就是莎士比亞在哈姆雷特身上寄托著社會理想情懷，哈姆雷特成了最具人文主義者理想的代表人物。《哈姆萊特》所展現的高超的藝術構思和嫻熟的藝術技巧主要表現在語言豐富、情節生動和題材鮮明等方面，其藝術特點在當代戲劇創作中都得到了切實的實踐與升華。