水印版畫在當代藝術語境下的發展

毛肖晶 （清華大學美術學院版畫系 北京市海淀區 100084）

中國傳統的水印版畫是極具歷史價值的，是中國雕版印刷術的歷史見證，更是中華民族審美變更和文化發展的歷史見證。它不僅是先人們遺留給我們的重要文化遺產，而且對中外文化交流做出了巨大的貢獻，尤其影響到日本浮世繪版畫的產生。

清代末期，國外先進的印刷術沖擊了中國傳統印刷術，西方現代文化的滲入侵襲了中國傳統文化，中國人傳統意義上的生活方式、思維模式產生了翻天覆地的改變，傳統水印版畫逐漸衰落。時代在變，我們的藝術觀念也應該隨其改變。中國水印版畫是需要我們保護的文化遺產，民族的才是世界的。是原汁原味的保留其原有的形式和狀態？還是結合時代，跟隨審美和文化的發展和變遷而以一種新的形式傳承發展下去？這是值得水印版畫工作者們深思的一個問題。

好的藝術作品總是和當時當地的時代步伐相吻合的，這樣才能走得更遠更好。將傳統的水印技藝注入新的血液和當下的藝術語境結合起來，并以一種新的面貌出現才更有可能將其發揚光大。魯迅先生曾經說過：“木刻是一種做某用的工具，是不錯的，但千萬不要忘記它是藝術。它之所以是工具，就因為它是藝術的緣故”。水印版畫只有積極參與變革，才會有新的活力，才會形成一種再生的力量。

當傳統形式與現代審美相碰撞、中華文化與西方文明相碰撞、文化與泛商品化相碰撞、文化帶來的長治久安與經濟帶來的短期效益相碰撞、傳統保守思想與文化進化論相碰撞，藝術所作的事情除了給人以審美上的享受以外，還增加了深層的文化意義，不僅對當下社會人類心靈進行探索、對古往今來的文化進行探索，還提出了應該借用怎樣的形式發人深省，從而解決社會問題。

由水、墨、毛筆和宣紙組成的“中國式”圖像經歷了幾千年的文明沉淀，當人們如今再使用這些物質材料工具時，增加了這個沉淀的內容。中國傳統水印版畫是一種古老的藝術媒介，包含了中國水墨、古代碑帖和拓片對物象的痕跡作用。如何利用并豐富水印版畫語言的表現力、拓寬對水印版畫內涵和外延的界定以及對其觀念性未知領域的探索，是當代水印版畫家們近年來探尋的最重要話題。

在這個重要的轉型期必須面對的問題主要有兩個。一是技術層面上，如何利用原有技法并結合其他版種創造新的技法，并且將觀念表達和技術及本體建設聯系起來；二是在觀念上，如何讓這種古老的媒介和當今社會下藝術家的藝術思想的傳達完美結合。僅有技術的發展和創新，為技術而制作，沒有觀念支撐，沒有內在意義，勢必被淹沒；僅有好的觀念，但受技術和語言形式表現的束縛，觀念就很難通過畫面傳達給觀者。

傳統水印版畫語言具象而寫實，多以復制傳播為目的，再現社會生活；現代水印版畫則以傳統的挑戰者姿態出現，以超前的態勢立足藝術圈。水印版畫從傳統到現代的過渡期，有三個突出的特點：

一是更純粹了繪畫語言。當把版畫區別于其他畫種的“印痕”確認為版畫的特質以后，一些版畫家尤其是年輕的版畫家很長一段時間癡迷于純化版畫語言、精研特殊技藝而疏離生活、淡化主題。這一方面由于過度關注版畫本體而使語義變得貧弱、由于過分強調個人體驗而與當下社會隔絕；另一方面技藝更為精純，擴大了版畫語言的表現空間。

二是探索性、實驗性更強。傳統版畫以傳播、復制為目的，現代版畫則受西方現代主義影響，突破版畫概念從內涵到外延的設定，轉變傳統的審美模式，有了更廣闊的發展空間。

三是強調精神理念的表達。現代版畫不再是簡單的生活轉述，而是深入到人類心靈深處，表達對更深層的精神情境或文化的思考。雖也在溝通大眾關注現實并融入社會，但不只是為了迎合大眾的審美口味，而是希望人們在欣賞作品的同時進行更深層次的思考。

時代予以當代水印版畫更大的發展空間，或從技藝的拓展或從思想的傳達上。從傳統技藝著手，結合各種開放性思維，當代水印版畫展示了一種全新的閱讀方式，打破了傳統的審美慣性，讓人們在和諧與不和諧間產生思想上的撞擊，反而令觀者有了更深刻的反思。最當代的藝術源于傳統，文化傳統中最古老的核心部分是當代藝術探索中的靈感來源之一。

從某種層面上來講，近幾十年的水印版畫的發展方向也是受社會各種藝術思潮影響的，從再現到表現再到各種各樣的意識流。物質材料特性、工具特性、物理化學“質”的呈現性表現和其深層的文化內涵給水印版畫帶來新的活力。畫面形式的新突破，版畫的印痕特征被充分利用，形式的不斷創新，新媒介的介入和利用，借用復數、紙本、印刷等版畫特點，把“版”作為媒介等等這一切都突破了人們對原有版畫概念的認識，將概念外延，使水印版畫有了更廣闊、更深遠的發展空間，指向未來，充滿活力，充滿生機。