論現代藝術的價值元素

張 焱 閆美云 （.吉林北華大學林學院 吉林吉林 3000；.吉林省通化市柳河縣八中 吉林通化 35300）

一、前言

價值是標志著人與外界事物關系的一個范疇，它是指在特定歷史條件下，外界事物的客觀屬性對人所發生的效應和作用以及人對之的評價。所以，任何一種事物的價值，從廣義上說應包含著兩個互相聯系的方面：一是事物的存在對人的作用或意義；二是人對事物有用性的評價。

二、現代藝術的價值元素

價值具有外在意義和內在意義兩個層面。外在意義是指價值給予人們直接利益，而內在意義則是它能夠提升人性、能夠使人性的發展具有一種可能性。價值的內涵可以表現在三個層次：第一個層次是追求事實的“真”； 第二個層次是一個人的修為、行為和模式的“善”； 第三個層次是一種境界的“美”。

（一）現代藝術的“真”

“真”可以稱之為一種“科學精神”，我們在追求事實過程中要以什么樣的態度、什么樣的方法來幫助事實。當“真”成為一種價值觀，它就具有一種“追求”精神，而這種追求精神不只是追求所謂的事實和現象，它也要追求、認識事物內在的因素。現代藝術追求視覺產品的純粹性，把體育競技的標準用到藝術上，而藝術創作是藝術史上的破紀錄競爭。例如：光效應藝術（OPArt），基于光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形制造出有動感的光色效果，他們的目的是要通過各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺變化來造成一種幻覺效果；極少主義通過把造型藝術剝離到最基本元素而達到“純粹抽象”，非人格化，客觀化。取消個性的表達姿態。無內容，無主題，沒有幻想式的性質。表達的只是一個存在的物體，而非精神；而“動態雕塑”則強調雕塑的互動性；色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復的方式，制作單一色塊；燈光雕塑將動態的光電元素加入到靜態的雕塑設計中。

（二）現代藝術的“善”

善主要是表現一種倫理精神，它是藝術作品在觀賞者心中構建出的生命的意義和價值。藝術回到自發和天然的狀態。例如：過程藝術（Process art），認為藝術的制作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，寓意是珍惜時光、留住最美好的瞬間；大地藝術（LandArt或Earth Art）以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式；裝置藝術（InstallatiOn）是以天然或人造材料、物體或碎片為原料。感性材料與理性材料的統一，上升為一種理念的呈現即是一種靈魂的再現。靈魂是依附在作品之上意蘊。意蘊是比直接形象更深遠的東西，藝術作品的意蘊不僅僅是它用了某種線條、紋理、顏色和媒介，而是一種內在的生氣、情感和精神。而行動藝術作品是以身體作為基礎媒介，有的作品是帶有血腥和暴力的現象，甚至不堪入目，但它的初衷是對社會某些現象通過作者來傳達，是作者對社會的關注，是表達人與社會，人與自然的關系，目的是“善”的，但有時也要考慮到它的負面影響，即觀眾的感受。

（三）現代藝術的“美”

藝術作品是為人的感官效應所存在，美的藝術用意就在于引起適合人的情感，即快感。但杜尚認為美并不存在，藝術和創造藝術的人也沒什么特別崇高的地方。他把那個“小便池”送進展覽會，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什么區別，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。這也是把自然生命作為美。無論美是客觀存在，還是相對于欣賞主體來說，美的表現是自由的、無限的。美的普遍性來解釋現代藝術形式，即使簡單的物象也具有美的品性。如極少藝術（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性。黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創作大、規模的色快分割作品。

無論現代藝術中的抽象材料還是具象材料，他們都具有純粹性，唯一性，都是統一的無生命不真實性。然而下面的藝術家卻帶給我們另一番景象。如“動態雕塑”（Kinetic Art），代表人物瑞士的廷古萊(Jean Tit-ian），制作的變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展制作了一臺“有香味有聲音的變體汽車”；萊里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。他們通過把無生命的物體轉變成能與人溝通的賦予靈性的生命體，這不僅僅是藝術作品創新，也升華了觀眾的審美品位，帶給人新奇的感受。

三、小結

現代藝術作品存在的客觀性是歷史的必然性。促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：

首先，美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，陵人們對于人類社會和現實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則，在文化領域出現反主流和否定永恒價值的傾向。此次，社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。再者，新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，對已有的社會抖學理論提出質疑，關注多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。

總結現代藝術的發展歷程：一種是讓藝術保持獨立品性，以區別其池事物的純藝術，如繪畫、雕塑的定義，有著明確的質的界定；另一種是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區別。藝術的發展是在繼承傳統的基礎上，不斷否定、肯定、否定的前一種藝術，而不斷啟發創造性思維，目的是藝術與生活融為一體。

[1]鄔昆如.哲學入門[M].上海古籍出版社， 2005，12.

[2]光效應藝術.百度百科.

http://baike.baidu.com/view/372558.htm?fr=ala0.

[3]黑格爾著，朱光潛譯.美學[M].商務印書館，1979，1.

[4]現代藝術.百度百科.

http://baike.baidu.com/view/643948.htm?fr=ala0.