論康定斯基藝術的精神

祝亞楠 （魯東大學2010級文藝學研究生 山東煙臺 264000）

瓦西里?康定斯基俄國畫家、美學家，近代西方抽象主義繪畫的代表，被稱為抽象主義繪畫之父，是最早強調以抽象形式表現內在精神即感情的畫家，并對抽象藝術進行理論思考的美學家。他的美學精神主要體現在《論藝術的精神》這篇論文中，本文主要以《論藝術的精神》為切入點來探討康定斯基的藝術的精神的具體內容，理解康定斯基藝術精神的意義。

一、金字塔理論

康定斯基的金字塔理論不僅描繪了人類的精神運動向前、向上的發展，同時也向我們展示了藝術領域各種藝術向前、向上的發展。他認為精神是世界的本源，物質不過是蒙在真實世界之上的一層面紗，因此，在他的金字塔內，物質主義和寫實主義只能處于底層，而拋開了物質重負的表現主義和抽象主義正在一步步走向三角形的頂端，康定斯基的這種劃分，既是他精神金字塔理論的運用，而且為他的抽象表現主義確立合法性。

二、內在需要理論

內在需要理論是康定斯基理論的基礎，首先，從創作沖動來說，驅使藝術家投入創作活動的內在動力，康定斯基認為是內在需要，在這里內在需要就是內在動力，藝術的創造必須源于內在需要，即“表現‘客觀’的不可抑制的愿望就是被稱為‘內在需要’的那種沖動，這一沖動是驅使藝術家前進的杠桿或彈簧”[1](P44)。其次，內在需要是抽象繪畫的原則，即形式和色彩的選擇必須依據內在需要原則，這就是抽象主義繪畫為什么背離現實主義和寫實主義去探索神秘的內在精神，為什么需要借助具有象征意味的形式和色彩傳達內在生命力，因為“一個對象的選擇（即形式的各種成分之一）必須取決于人類心靈有目的的反響，而這一對象的選擇也得從內在需要的原則出發”[1](P41)，因此內在需要是藝術精神的來源。

三、內在因素理論

內在因素，即感情，康定斯基認為感情是作品的靈魂，內在因素決定了作品的外在形式，抽象繪畫的靈魂是感情的表達。康定斯基認為內在感情是最重要的，只要藝術家是為了表現內在感情，他的形式選擇是絕對自由的，無論選擇那種形式和色彩都是合理的。這一點我們從康定斯基的繪畫中可以看出，他的作品即是有內在感情呼喚而來的形式和色彩的安排，他的作品突破了傳統作品對故事性的依賴，專注于感情的表達，以鮮明的或對抗的色彩和形式，給觀眾以視覺的沖擊和心靈的震撼與共鳴。

四、隱形結構理論

所謂隱性結構是一種更為含蓄的形式，它們似乎沒有外在聯系，僅由一些偶然性的圖形組成，在一個不能理解形式的內在結構的人來看，隱性結構是毫無意義的游戲，是強加給觀眾的。然而，實際上它們是服從于內在需要原則，是內在含義的外觀，服務于整個畫面。對于能夠理解這種隱性結構的人來說，這種隱性的結構蘊含著巨大的力量，畫面中的線條、圓形、三角形、矩形的變化和流動，都是作者內心世界感情的微妙變化，它們之間看似毫無外部聯系，實際上證實了它們的內部存在，這種隱性結構是抽象繪畫的獨特形式，不僅將藝術家的感情隱秘、細膩地表達出來，而且它給觀眾留下的極大的想象和聯想的空間，使內容更加豐富。

五、藝術精神的意義

康定斯基的《論藝術的精神》深入探討了藝術的精神即他的抽象表現主義理論，是對古典寫實主義的全方位的反叛，使西方繪畫獲得了全新的自由，進入了一個嶄新的時代，因此，從這個意義來說，康定斯基的藝術的精神是對繪畫自由的歌頌：

（一）藝術的自由

以康定斯基為代表的抽象表現主義理論使藝術獲得了充分的自由，在繪畫領域擺脫了自然主義和寫實主義的束縛，開辟了表現內心世界的全新的藝術領地，擴展了繪畫的表現空間，推動了繪畫及繪畫理論的跨越性發展，使整個西方繪畫進入一個新時代。可以說康定斯基的繪畫理論不僅為19世紀末20世紀初的繪畫發展指明了方向，同時也反映了整個西方現代藝術對自身本體性地位的回歸。

（二）藝術家的自由

1.物象的自由

康定斯基的繪畫理論實現了無物象創作，即擺脫了物象的束縛，物象不再是繪畫中最重要的要素，取而代之的是色彩和形式，用對抗的或和諧的色彩強化或減弱隱性的結構，將藝術家的內在精神通過外在的色彩和形式加以表現，而不是局限于對物象的描繪。對物象的解放不僅擴展了繪畫的表現空間，而且使繪畫回歸到純粹和無功利的創作。同時，形式和色彩也擺脫了物象的束縛，成為獨立的個體，成為有意味的單位，在康定斯基那里每一個點、線都獲得了生命，這不僅擴展了藝術的表現空間，同時也拓寬了繪畫的內涵。

2.情感表達的自由

康定斯基抽象表現主義理論的核心是對內在因素，即情感的表達，擺脫了物象的束縛，感情成為表達的中心。在自然主義和寫實主義那里，感情是無形的、無法直接描述的，但是康定斯基確通過色彩和形式可以將感情表達出來，使作家的感情沖破了再現和模仿的束縛，直接付諸紙上。

（三）觀眾的自由

抽象主義繪畫相對于自然主義和寫實主義繪畫有更多的想象空間和內涵空間，因此抽象主義繪畫對于觀眾來說具有無窮的魅力等待他們去探索和挖掘，同時因為抽象畫的模糊性、抽象性和含蓄性，可以使觀眾對畫家傳達的感情進行多角度理解，從而在精神上與畫家或藝術家進行多方面的溝通和共鳴。

綜上所述，康定斯基用自己的實踐和理論思考對抽象主義繪畫的藝術精神進行了深刻的探索，對藝術的內在精神進行了充分肯定，把內在因素作為繪畫的首要因素進行表達，同時對抽象主義繪畫的外在因素——色彩和形式進行了內蘊和技術層面的探索，確立了自己的抽象表現主義繪畫的合法性，開辟了新的藝術領地，開啟了新的視覺空間。

[1][俄]瓦西里?康定斯基.論藝術的精神 [M].查立，譯.北京:中國社會科學出版社，1987.

[2][德]瓦爾特?赫斯.歐洲現代畫派畫論選 [M].宗白華，譯.北京:人民美術出版社，1980.