傳統書法藝術與現代平面設計的融合

姜詩媛 (長春工業大學 吉林長春 130012)

我國的文字以及書法藝術最早可以追溯到商朝后期，而在中國漫長的歷史沉淀中，書法逐漸演變，產生了多種風格不同的書法形式，如篆、隸、楷、行、草等，將實用和美感完美地融合為一體。而傳統書法應用于平面設計更是體現了其藝術性于節奏性，形成了新的藝術氣象和審美方式。

一、漢字的藝術特質

漢字最初的作用是古人為了記錄身邊所發生的一些事情，如農耕以及氣象等。而隨著人類的發展，漢字逐漸演變成文化活動，繼而出現各種不同的文字，字體在演變的過程中不斷變化、進步，從而形成了自己獨特的藝術風格，這種風格即被稱之為書法。

從美學角度來審視傳統書法我們會發現，其在不同時期具有不同的藝術美感。如甲骨文，雖然處于漢字的早期，但是其卻培養了人們對文字的美感及內涵的認知能力，如對稱、均勻等，都可以從甲骨文中得到完美的詮釋，且甲骨文因其自然性質還具有了最深刻的現實意義。而篆體，拋棄了甲骨文的形象，呈現出一種更為美好的意象，其追求純然、勻凈、和諧、有序的美，其字形修長，呈現出一種典雅之美。篆的美來源于其用筆的強勁，其筆觸均勻、健美，圓潤而有勁度，彰顯了源源不斷的生命力。隸書較之篆，更具有實用性，其字形特點為起筆“蠶頭”、收筆“雁尾”，體現了波勢的生動變化。隸書的結構均屬于外展性質，其筆畫與結構之間形成一種強勁的空間氣勢。漢代時楷書已初現，至魏晉南北朝時期，其秉承兩漢特點，逐漸演變為成熟的楷體，之后吸收了隋唐文化精華，經過各位大家的努力終于達到頂峰，形成了清秀的正體楷書。而于此同時草書作為另一種形式也開始盛行，其簡潔而利于書寫，字形狂放不羈，可以充分發揮書法家的藝術個性，可以說，草書是規范性和靈活性都非常顯著的一種字體。而在眾多字體中，行書最為實用，其比楷書活潑、比草書柔和，行書的特點不僅僅是其游移在草體、正體之間，更主要的是其實用性與藝術性都能夠得到很好的發揮。

二、書法融入平面設計的藝術魅力

1.書法與平面設計的不同

傳統書法是在技巧的基礎上體現的一種情感表達，如王羲之的《蘭亭序》，在第一手稿之后，其又重寫了數十次，但都沒有寫出首稿的感覺，這就體現了書法中的“情”與“散”。而平面設計較之書法則更為理性，任何一部作品，設計者都必須經過多重考慮和設計，最終才能定稿。總的來說，中國書法的理性體現為長期的文化積淀，而平面設計的理性主要體現在對單件作品的思考。

2.書法藝術的線條美以及與平面設計的結合

中國書法藝術是將線的藝術達到最高純度的藝術形式，而線條的應用也廣泛體現在平面設計中，這就促進了書法與平面設計的結合。兩者融合最為成功的設計作品即是2008年北京奧運會的標志——“中國印”，作者通過對中國書法中“勢”的深刻研究與理解，對書法以及平面設計的特征進行研究，然后將兩者通過藝術手段融合起來，以曲線構成白型創造了古韻綿長卻動感十足的標志。

3.書法藝術的內涵與平面設計的結合

中國傳統文化的三大主流為：儒、釋、道。儒家主中庸，崇尚倫理道德；釋，以超越生死的觀念頓悟人生；道，主張人與萬物共生，順其自然，天人合一。從其各自的主張來看，三者各具不同，但是若仔細研究就會發現，三者都有一條共有的主線：和。書法若與平面設計完美融合就需要將“和”做的完善，如“中國銀行”的標志，設計者通過對傳統書法的研究與把握，將其融入到現代平面設計中，作品整體設計簡潔大方，以外圓內方的古幣來象征天圓地方，再將方孔與外弧連接起來，形成了“中”字，完美地體現了“中國銀行”的含義，且其在表現現代感的同時還體現了傳統文化的內涵——中庸、和諧。

三、結語

一件作品，不管是書法亦或是平面設計，其藝術價值的體現主要表現在其審美價值的高低。傳統書法的構成是一個“以小見大”的過程，也就是通過局部的線條、墨色以及黑白空間來合理劃分形成整體視覺感覺的形象組合，但是平面設計則更為規范。但是不論書法還是平面設計，其所呈現的視覺影像都是由點、線、面組合而成的，而如何在平面設計中融入傳統書法使其彰顯審美價值是我們這一代設計師要思考的問題。

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