淺談舞蹈的美感訓(xùn)練

□蔣勤志

舞蹈是藝術(shù)的一種。以經(jīng)過(guò)提煉、組織和藝術(shù)加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，表達(dá)人們的思想感情，反映社會(huì)生活。其基本要素是動(dòng)作姿態(tài)、節(jié)奏和表情。舞蹈與詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。舞蹈與其他藝術(shù)不同，舞蹈是表現(xiàn)人體美的一門藝術(shù)，它講究形象美、動(dòng)作美、線條美、姿態(tài)美等無(wú)聲的美。通過(guò)這些無(wú)聲的美給人以美的享受，熔鑄人們的美學(xué)趣味，陶冶道德情操，凈化思想感情。所以美是舞蹈的本質(zhì)，失去美的特征舞蹈也就會(huì)失去它基本的品格和藝術(shù)功能。

任何藝術(shù)都離不開美感的訓(xùn)練。攝影藝術(shù)中的美感主要是靠光的明暗，角度的選擇，景物的取舍等來(lái)表現(xiàn)。戲曲藝術(shù)中的美感是用華麗的服飾，高亢圓潤(rùn)的唱腔，生、旦、凈、末、丑角的搭配等來(lái)表現(xiàn)。我們舞蹈演員的美感則是以人體為工具，以形體動(dòng)作為手段，通過(guò)運(yùn)動(dòng)本身表達(dá)豐富的思想感情。正像人們?cè)谛蕾p舞蹈表演中看到的那樣，是靠演員的身體、神態(tài)韻律，以及演員的舉手投足、舞姿和亮相等流露出來(lái)，并隨著音樂(lè)的起伏給人以美的享受。一位先人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，舞蹈是生命的情調(diào)，是最直接、最真實(shí)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。舞蹈教學(xué)中的美感訓(xùn)練是我們舞蹈基本功訓(xùn)練中的基礎(chǔ)之一，它既是訓(xùn)練一種表演能力，也是訓(xùn)練一種美的表現(xiàn)力。

舞蹈教學(xué)除了要求學(xué)生完成和掌握舞蹈的最基本的技術(shù)技巧外，還要注意培養(yǎng)他們的表演意識(shí)和情感的表達(dá)能力，以及提高對(duì)舞蹈的美感意識(shí)。在這個(gè)師生共同參與的審美過(guò)程中，教師無(wú)疑具有先導(dǎo)的作用。特別是那些初涉舞蹈領(lǐng)域的學(xué)生，不但缺乏舞蹈的基本功知識(shí)更談不上對(duì)舞蹈中美感的認(rèn)識(shí)。因此在使學(xué)生掌握正確規(guī)范的專業(yè)基本知識(shí)的同時(shí)，提高他們對(duì)舞蹈美感的認(rèn)識(shí)感知，的確是舞蹈教員非常重要的任務(wù)，所以在舞蹈教學(xué)的開始就要堅(jiān)持不懈地對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位審美的誘導(dǎo)和培養(yǎng)。

在舞蹈訓(xùn)練的最初階段，基本功和強(qiáng)化技能技巧的訓(xùn)練很枯燥，但卻是走向藝術(shù)王國(guó)的必由之路。必要的手法是培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成一種習(xí)慣，即在基本訓(xùn)練中的一抬足、一伸手就是美，就是音樂(lè)，就有情感，就有靈魂，要讓學(xué)生感到它是在表現(xiàn)一種美，必須用身體感情，從頭到腿到腳，乃至內(nèi)心，都讓學(xué)生想象在空間運(yùn)動(dòng)過(guò)程時(shí)所能表現(xiàn)出的美感。一旦有了想象和美感，就不覺(jué)得動(dòng)作簡(jiǎn)單和枯燥了。讓學(xué)生一進(jìn)課堂時(shí)就意識(shí)到，課堂就是舞臺(tái)，面對(duì)的不僅是老師和同學(xué)，而是成千上萬(wàn)的觀眾，不單單是學(xué)習(xí)基本功，同時(shí)在學(xué)習(xí)舞蹈表演。這樣久而久之就會(huì)形成牢固的表現(xiàn)舞蹈美和創(chuàng)造舞蹈美的意識(shí)，逐步提高他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。

舞蹈訓(xùn)練與聲樂(lè)、美術(shù)、戲曲等藝術(shù)一樣，都有它嚴(yán)格要求的形式美和嚴(yán)格的規(guī)范，訓(xùn)練時(shí)無(wú)論是在地上或空中，也不論是過(guò)渡或是落地，全都必須連貫流暢和完善。舞蹈的基本訓(xùn)練不同于排練課，教師必須嚴(yán)格要求學(xué)生在訓(xùn)練中按照舞蹈的基本規(guī)范，去練習(xí)每一個(gè)手和腳的位置。可以講沒(méi)有規(guī)范的教學(xué)就沒(méi)有美感而言。規(guī)范的本身也是在實(shí)踐中創(chuàng)造出來(lái)的，舞蹈的各種位置、角度，動(dòng)作的高度，跳、轉(zhuǎn)、翻的技能技巧，以及舒展的控制舞姿等都是有一定規(guī)范的，并且是在實(shí)踐中不斷發(fā)展的。如古典舞是從戲曲和武術(shù)中提煉出來(lái)的，形成了古典教材。在訓(xùn)練中既要注意能力的訓(xùn)練，又要注意姿勢(shì)、美感、風(fēng)格的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，編排出帶有一定訓(xùn)練意義的組合。如在編排控制腰的組合中，有意識(shí)編排一些手與眼神相結(jié)合的大舞姿，要求學(xué)員在動(dòng)作變化過(guò)程中注意眼睛隨著手的方向走，耳朵注意聽音樂(lè)，兩條腿在舞姿氣息的帶動(dòng)下交替地完成組合中大的舞姿造型。這樣有利于培養(yǎng)學(xué)生舞蹈美感意識(shí)，把干巴巴的體能基本訓(xùn)練與將來(lái)舞臺(tái)的表演有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。這樣培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生不是呆板僵硬的，而是可以很快地適應(yīng)舞臺(tái)需要，參加舞蹈劇目的演出。

另外，精細(xì)動(dòng)作過(guò)程中美感訓(xùn)練，即第一個(gè)動(dòng)作接第二個(gè)動(dòng)作的過(guò)程，課堂上教師往往只注意那些大的舞姿亮相，技能技巧的完成，而忽視了組合過(guò)程中動(dòng)作與動(dòng)作之間的過(guò)渡。忽視了這一點(diǎn)也就忽視了舞蹈動(dòng)作的流暢性和協(xié)調(diào)性，因?yàn)槲璧负芏鄤?dòng)作組合是靠動(dòng)作與動(dòng)作間流暢的過(guò)渡產(chǎn)生出來(lái)美。在完成許多技能技巧動(dòng)作時(shí)也是靠過(guò)渡動(dòng)作的陪襯，烘托出技能技巧的高難度從而產(chǎn)生出美的。就是說(shuō)在做任何舞姿或亮相時(shí)，如果沒(méi)有欲上先下的動(dòng)作過(guò)程，那么做出來(lái)的動(dòng)作就是蒼白無(wú)力、呆板的，就談不上什么美感了。如果做舞蹈訓(xùn)練組合時(shí)每一個(gè)微小精細(xì)的動(dòng)作過(guò)程都做到一絲不茍，哪怕是亮相前的轉(zhuǎn)身，大舞姿前的蹲起，以及完成技術(shù)技巧前的蹉步“起范兒”，都能把舞蹈的意識(shí)貫穿到手指尖，腳趾上，以及身體的各個(gè)部位，這樣的舞蹈動(dòng)作伴隨著音樂(lè)才會(huì)達(dá)到盡善盡美的效果，給人以美的愉悅和享受。