鋼琴教學實踐對鋼琴表演能力的培養

□黃天俐

在以往的鋼琴教學實踐過程中，音樂表現和心理素質容易被我們所忽視。在成功的鋼琴表演中，演奏技巧，音樂表現，心理素質是缺一不可，相互依存且同等重要的基本環節。影響鋼琴表演的因素不是單一的，而是多方面的。只有在鋼琴教學實踐中對影響鋼琴表演影響因素給予足夠的重視，正確合理地解決這些問題，才是成功的鋼琴教學之道。

一、鋼琴教學實踐中對演奏技巧的要求

1、技術離不開好的手感

鋼琴演奏靠手,這無可非議,演奏者在演奏時要用手去觸鍵、去彈奏,這時的輕重強弱、幅度大小、靈活程度、控制水平等就靠手的感覺。怎樣增強手感呢?當然,是持之以恒的訓練。從基礎開始的訓練不能停止,也只有這樣,手指才會靈活、才會感應靈敏。假如,我們把旋律當經絡,把和聲當穴位,經過多年的基本功練習,我們的手就會像大夫行針一樣,針針點中音樂之穴、針針激活音樂的經絡。技巧、技巧,“熟能生巧”,掌握了技術就會提高你的演奏能力,就能從心到手,從手到心,心到意到。但是我們也要清楚,手感絕不只是力度和速度的表現,手指跑得快,不一定能使音樂通暢地流動,因此,要想手感好,光練手還不行,還要練耳。畢竟,演奏彈的是曲子,是音樂。練耳也就是要加強聽覺的訓練。

2、聽覺的重要性

音樂的效果在演奏家心中形成，他應當具體感受到作品的整體，它的細節，它的每一個音的質量。在沒有彈奏之前，應當預先“聽”到它們。

聽覺是否敏感，有時對造就一位鋼琴家具有決定性的意義。不少人彈不好琴不是因為手指不靈活，不是因為身體無力量，也不是因為腦子不思索，卻完全因為聽覺的問題。倘若僅僅以為自己有想法，手上就能如愿實現，那就是大錯特錯。鋼琴演奏的全過程在分分秒秒的時間中展開。準確無誤的音高、紋絲不差的時值、清晰平衡的聲部、瞬息萬變的音色、恰如其分的音量，都需要極端靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調節大腦對手指發出的指令。這一點，是不言而喻的。

二、鋼琴教學實踐中對音樂表現要給予充分的認識

音樂表現,是把我們內心從音符中感受到的東西,通過手指觸鍵彈出樂音的方式表現出來,也就是內心感受在樂音上的顯現。凡是由樂音引起我們心理上對情感、美感、情緒、情調、想象、意境、形象，以及音樂的語言、思維、語調、涵義、韻味、哲理、風格等等方面的意會、感受都歸于音樂表現范疇之中。

我們彈琴,不只是單純的彈出聲音,在聲音之外,同時還要感受到了“什么”,帶給了聽眾“什么”,有了這個“什么”,就有了音樂表現。它存在于樂音之中,樂音背后,離不開樂音,又和單純的樂音不完全是一回事。樂曲是作曲家特定情境里的心靈轉化,我們演奏鋼琴樂曲,應盡可能深入到那個特定的情境中,才能理解得準確,表現得深入。

我們演奏樂曲時,若要做到音樂表現好,必須具備以下兩點：1.內心要有對音樂的感受和理解力。感受、理解越準、越多、越深,表現就越豐滿、感人。有些人手指靈活,彈什么都不大費勁,但內心缺乏感受,無從表現,聽起來如同白水,沒滋沒味。2.鋼琴彈奏技術。這種表現是以手指觸鍵(技術)為途徑的,技術越高,就越能有更多表現的可能。技術不好，縱有千般領悟、萬般感受,也只能大半留在心里。

三、鋼琴教學中要注重心理技術的培養

鋼琴演奏者的基本職責是把樂譜上所記載的譜符化為動人的音樂，傳遞給聽眾并引起聽眾的共鳴，這一過程就是我們通常所說的“音樂表現”。怎樣才能使演奏具有震撼人心的表現力呢？首先演奏者要具備良好的心理技術、音樂才能和全面的技術功底。

鋼琴表演藝術是一種涉及人類多種感知覺活動的復合系統,它與人類的心理活動有著密切的聯系。鋼琴演奏包括視覺、聽覺、觸覺和運動覺四種感知覺的內容,是一個復雜的心理活動過程,鋼琴演奏的效果完全依賴于大腦神經各系統的協調作用。鋼琴演奏中的緊張心理是由多種復雜原因引起的。緊張心理會影響人類正常的心理活動與大腦對機體的控制,它會使人腦活動的靈活性和心智的思辨性受到阻礙,干擾鋼琴演奏者的技術發揮和音樂表現。演奏者如果能夠有意識地去學習和掌握一些鋼琴演奏的心理技術，對其在舞臺上的穩定發揮是有非常重要的作用與效果的。

一個鋼琴演奏者沒有良好的心理素質,到臺上后便無法盡情表演與觀眾融為一體。