死亡音樂的歷史現狀及發展

□方 熒

黑格爾說過“存在即真理”，死亡音樂這個名字，這種風格，無論你是喜歡也好，不喜歡也好，但他卻現實存在。一個事物只要存在，我們就有研究他的價值，下面筆者就從死亡音樂的歷史、現狀和發展，懷著一個研究的心態，詳細的談一談死亡音樂。

一、死亡音樂的起源

真正意義上的死亡音樂最早源自非洲，為什么這么說呢，原始的非洲在沒有產生語言時就產生了音樂，他們用石頭打出節奏進行交流，而在原始部落里通告一個人死亡的交流語言，就是一種節奏。節奏是音樂的一部分，那么按照嚴格劃分，他就會被制定為死亡音樂。中國在遠古時期，祭祀或舉行葬禮時所吹牛角發出的聲音也可被定為死亡音樂，我在這里是泛指，目的就是告訴大家，在遠古時期就有死亡音樂出現了。

二、宗教音樂對死亡音樂的影響

宗教音樂又稱圣樂。它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、贊美、信靠和祈求。但他也同樣為死亡音樂的發展帶來了啟迪，如他的莊巖、肅穆、悲涼。最重要的代表作品是《安魂曲(Requiem)》，他的主要作用就是用于基督教悼念死者儀式中演唱的合唱套曲，其中以莫扎特的《安魂曲》最為著名，莊嚴的音樂讓人肅然起敬，這給死亡音樂的發展帶來了很大的推動。

三、死亡音樂發展的重要歷史時段

迎來古典音樂的黃金時代，這個時候有肖邦、瓦格納、貝多芬等一大批音樂天才，他們群星閃耀，耀眼異常，他們是那個時代，乃至以后人類的驕傲。而他們的光芒同樣照耀著死亡音樂。

瓦格納雖然是浪漫主義歌劇作曲潮流的發起者，但是他卻把死亡音樂的元素在當時發揮到了極致，后人評價瓦格納的部分作品曾用“死亡的張力”這個字眼形容，瓦格納的《眾神的黃昏》中《齊格弗里德的葬禮音樂》，無疑是詮釋死亡音樂的典范，每當你聆聽這首曲子時，你會發現，澎湃而起的樂章使你對歌劇中的情節始終無法忘懷，家族的仇恨、陰謀、詛咒、亂倫、愛情、復仇，燃燒的烈火、坍塌的宮殿，一切都被吞噬，每一根神經都被巨大的管弦樂的音流震懾住。當小號吹響帶動起整個樂隊的時候，頓挫的管弦樂隊幾乎要把劇院掀翻。但過于喧囂的管弦樂給你的震撼與其說是心靈的，不如說是感官的。一種巨大的能量像野心的風暴沖決出精神的河床，滔天的浪壯麗而澎湃。沒有崇高，沒有悲傷，沒有送葬，有的只是粉碎世界的野性的，原始的力量！這就是在死亡音樂元素充斥中魅力的所在，用尼采的話說，所有的人都在烏托邦的撫慰中，只有瓦格納得救了。1883年2月13日，瓦格納死于威尼斯，當瓦格納的遺體被從慕尼黑運往拜羅伊特時，《神異的黃昏》中的葬禮進行曲，成為了眾多熱愛瓦格納作品的人們祭奠他最好的禮物，而這個《神異的黃昏》中的葬禮進行曲，無疑是可以和肖邦《葬禮進行曲》媲美的作品，他在音樂領域中永遠不朽，他的死亡音樂元素永遠都是音樂界中的一朵奇葩。

約翰、帕海貝爾所作的《D大調卡農》，從嚴格意義上講也有死亡音樂的成分，約翰、怕海貝爾是用這首曲子來祭奠他死去的第一任妻子和兒子的，曲子中的悲涼成分，正是其對死者緬懷的真實寫照，我們現在聽了這首曲子，還不禁對這位大師的偉大豎然起敬。

貝多芬死亡音樂元素的代表作是第三交響曲中的葬禮進行曲，有人評價這首曲子時用的一句話是“英雄之死”，因為每當你聽到這首曲子時你都會仿佛看到“是向一位臨死還在握著拳頭的英雄致意”的場景，你無論什么時候聽，都能感覺到是人民抬著英雄的棺槨，懷著悼念的心情緩步前行，這就是死亡音樂元素充斥而出的魅力。另外我們不得不提的就是肖邦的葬禮進行曲，對于這首曲子還有兩個傳說，一說是肖邦曾經在夜里被法國傳說中的兇神惡煞所困擾，原因是畫家朋友齊姆畫室里的一幅扮成骷髏的鋼琴演奏者的形象。不料這竟啟發了這位音樂家的靈感，從而創作了寬廣、緩慢、嚴肅、深沉的葬禮音樂，后來成為《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》的第三樂章。另外一種說法是，1837年，肖邦的健康進入了一個時好時壞的循環，高燒和咳嗽使他吐血，從而產生了幻覺，聽見敲門聲，“看見了死神”。和瑪麗亞?沃德津斯基的戀愛終結更是雪上加霜。加上流亡在異鄉使他感到焦慮和憤懣，他認為再也見不到親人和祖國，于是寫下了《葬禮進行曲》。無論傳說是真是假，我們都可以肯定的是，肖邦在創作這首曲子時肯定想到了死亡，那么他所創作的曲子也就肯定會有死亡音樂元素譜入其中，最終完成了這首曲子的不朽。

四、比死亡還痛苦的音樂

16世紀，由于當時女性無法參加唱詩班也不被允許登上舞臺，為代替女聲，這時出現了閹人歌手，他們挑選出那些嗓音洪亮的清澈男童，在進入青春期前通過殘忍的閹割手術來改變他們發育后的聲音，因為體內的性激素發生變化，他們的聲道會變窄，有利于音域的擴張，加上巨大的肺活量和聲理體積，使他們擁有了超過了常人3倍的非凡嗓音，他們所唱的音樂雖然優美，但是他們的處境往往比死還要痛苦。因為他們的歌聲雖然美妙,但是卻嚴重違反現代的道德觀念的,筆者個人把他歸類為人性死亡音樂，就是在美妙歌聲的背后，蘊含著人類自我殘害的丑陋。

五、現代時期的主流死亡音樂

由于歐美資本主義社會經濟的發展，人們的生活節奏也越來越快，很多人壓力越來越大，需要去尋求發泄的途徑。在這個時候，死亡金屬誕生了?！八劳鼋饘佟笔且环N極端的音樂。它把噪音、先鋒古典音樂、爵士樂和噪音融合到了一起，還用放大器把它們放大，用一種絞肉機般的力量怒吼出來。非常適合被生活壓力壓的喘不過氣的人們去聽，去發泄。

死亡金屬他和以往的死亡音樂都不同，他不是崇拜死亡、祭奠死者的音樂，聽起來也完全與莊嚴、肅穆不沾邊，他的中心思想史讓人們去克服并接受死亡與恐懼。很多人說：“死亡金屬是來自地獄的聲音，像是惡魔的呼喚，像是撒旦的號召，卻在一場夢境結束以后讓人更加珍惜現有的一切?！边@就是死亡金屬的魅力。而死亡音樂的另一個特點就是，反宗教意識非常明顯，從樂隊名到歌名，大量涉及宗教名詞，晦澀難懂。最早的死亡金屬樂隊應該是瑞典的BATHORY，此后，各類死亡金屬樂隊如雨后春筍般在歐美各國誕生了。

這期間的死亡音樂，多是以電聲樂為主，包括：電吉他、電貝司、架子鼓，電吉他配合著效果器厚重的音色發出轟鳴，架子鼓打出強烈的雙踩節拍，讓人聽了不禁撕心裂肺，這其中最著名的樂隊之一就是，美國的活結樂隊，他們的音樂隨著電影《生化危機》的風靡全球而出名，他們每次演出都帶著恐怖的面具，誰也不知道他們長的什么樣，筆者雖然對他們的音樂理念和音樂風格無法接受，但是對他們對一種音樂的執著卻十分欣賞。還有就是金屬樂隊，他們的死亡金屬風格與別的樂隊不同，以濃厚的古典音樂韻律融合其中，成為了死亡金屬樂隊一道獨樹一幟的風景。

我國在進入改革開放后的30多年里，也陸續出現了自己的死亡音樂，但他們全部都是由民間藝人自發的開展的，其主要特點是，大城市的發展的比較迅速，擁有的聽眾較多，小城市基本上沒有什么有特點的發展，如成都的小酒館酒吧，他出名的原因就是經常有死亡金屬樂隊去該酒吧演出，這和生活在大城市的人們普遍感受到生活壓力大不無關系。而死亡音樂想要進入中小城市還需很長的一段路要走。

六、死亡音樂的發展。

以前死亡音樂都是在古典樂器和電聲樂器中發展的，但新興的電子音樂卻涉獵很少，隨著時代的發展，新興的電子音樂已經逐漸占據了音樂發展的主流，而死亡音樂也必將往這一領域上進軍和繼續發展。雖然現代死亡音樂有其糟粕的成分，但是也正因為他的存在，讓世界多了另外一種審美觀點，況且同時他還是存有大量的精品的，其未來的發展讓我們拭目以待。

音樂是人類創造的最動聽的藝術形式，“死亡音樂”從一個特殊的角度剖析了一代人的憂慮和怒吼，不過遺憾的是現在死亡音樂的氣場越來越小了，真正的死亡音樂也慢慢少了，一些樂隊的作品也隨著“流行”而改變了風格和曲風。綜上所述，筆者希望能有更多的音樂愛好者試圖嘗試新的創作手法，讓死亡音樂能夠有更為廣闊的發展空間！