□申思明 張振華
藝術素養的提高對于促進學生全面發展具有不可替代的作用,現代大學生不僅需要科學素養,還要具有一定的藝術素養。藝術素養有助于提高大學生思想品德素質和文化修養,使學生樹立正確的價值觀和人生觀,樹立遠大的理想,培養學生專業領域的創造力,是社會發展要求大學生們所具備的最基本的素質之一。怎樣搞好藝術教育以提高大學生的藝術素養呢?下面就談一下個人在教學中總結的對藝術教育的點滴體會。
通過藝術教育可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養,而藝術教育課程是提高藝術教育水平,推動藝術教育可持續發展的核心內容。
早在1999年6月,國務院下發的《關于深化教育改革,全面推進素質教育的決定》明確指出:“高等院校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程。”目前大學中開設的藝術類選修課程較少,缺乏廣泛性,藝術類課程應涵蓋文學、音樂、書法、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、服飾、攝影、電影、戲劇、民間藝術等諸多門類,可以添加一些例如《薩克斯吹奏方法》、《瑜伽藝術》、《吉他的彈奏方法》、《民間藝術鑒賞》、《動畫藝術》、《平面設計方法》、《社交禮儀》等實踐類課程,通過藝術實踐讓學生真正體驗到“美”的創造,激發學生對各方面藝術的學習興趣,這樣最終才能達到提高大學生藝術素養,提升大學生比較全面的審美能力,增強學生的社會競爭力的目的。
現今很多藝術類課程設置并不是由普通高校非藝術類學生藝術教育規律決定的,課程大綱、課程內容以及課程學時數的設置大多仿照藝術院校的課程設置方法,以灌輸理論知識為主,課程死板,不易被學生接受,難以達到藝術課程最終的教育目的。對非藝術專業學生應采取“項目式課程、體驗式教學”模式,藝術鑒賞類課程以營造氣氛、體驗感受、陶冶情操、提高審美能力為主;藝術實踐類課程以感受藝術魅力、培養藝術創作力、提升藝術素養為主。教師注重發揮學生的主體作用,鼓勵激發學生的學習熱情和創作潛能,通過第二課堂活動的開展,將教學延伸到課外,提高學生的藝術實踐能力。教師要注重考核方式的改革,加大過程考核和技能考核的比重,從而更好地提升教學效果。
藝術類教材多且雜,教材內容也都不是很完整,適合普通高校非藝術類專業的教材非常少,缺乏普及性讀本。規范藝術類普及型教材,將大眾化的藝術知識和實踐相結合,更好地提高學生的審美能力和創造能力,為飛速發展的社會提供高素質人才。
教師是藝術教育的組織者和實踐者,其自身的素質高低直接影響藝術教育效果,要想更好地提高大學生藝術素養,各高校就要重視藝術類課程教師隊伍的建設,既要保證教師的數量,又要保證教師的質量,全力打造一支結構合理、專兼結合、素質優良、技藝高超的藝術課程教育團隊。
1.在高校中培養一些藝術教育類骨干教師,提高具有研究生學歷和具有雙師素質的教師比例,要使具有不同等級職稱的教師數量比例合理化,發揮各自的教學優勢,更好地進行教學活動。
2.鼓勵教師參與各項社會藝術活動,提高教師的專業技能和實踐能力,提升教師的社會影響力,使學生對教師產生崇拜感,能夠更積極主動地去學習。
3.吸收社會上具有較高藝術水平的優秀藝術工作者到學校任教,具有一支相對穩定、結構合理的兼職教師隊伍,用豐富的社會經驗提升教學效果。
4.建立鼓勵機制,對在藝術類大賽中取得優異成績的教師給予獎勵,提高教師教育教學的積極性,從而獲得更好的教學效果。
5.通過實行導師制、職教系列培訓教學能手大賽、師生百項技能大賽、說專業說課程說管理系列活動,不斷提升教師的教育教學能力。
6.為教師提供外出進修、培訓以及實踐鍛煉的機會,通過這些方式提升教師的實踐動手能力,使其能教會做并更好地應用于教學。
藝術活動的開展對學生藝術素養的提高往往比課程教學作用更重要。學校藝術活動的開展主要有以下幾個方面:
1.課外開展一些富有時代特征和有益身心發展的文化、體育、文藝、美術等活動,在校園中營造出良好的藝術氛圍。如舉辦文藝類晚會,可以提高學生的組織能力、協調能力、文化品位;攝影、書畫類展覽可以陶冶情操、提高藝術品位和鑒賞能力;舞蹈及合唱大賽可以培養學生的興趣愛好以及積極樂觀的生活態度。各項藝術類活動都要在全校范圍內舉辦,要讓全體大學生都有機會參與到其中,使每個學生都體驗到藝術的魅力,活動的參與還可以激發學生的競爭力和集體榮譽感,使學生多方面素質都得到良好的鍛煉。
2.充分發揮社團作用,舉辦豐富多彩的課外藝術活動,使學生在豐富多彩的校園生活中得到熏陶。在學校中多成立一些社團,例如大學生藝術團、大學生合唱團、大學生曲藝團、書畫團等,讓藝術類專業教師作指導,并任用比較專業的人士進行組織管理,能夠長年訓練,能夠讓學生掌握更專業的知識,每年利用一些紀念日,例如七?一、十?一、一二?九等,或者是一些重大事件,如建黨九十周年等為契機,針對性的開展一些藝術文化活動,通過活動培養興趣愛好,增長新知識,增強團隊意識,以取得良好的教育效果,使學生個性適合社會發展的需要。
3.學校應經常請一些具有較高專業能力的教師和社會優秀人士到校舉行藝術類的系列講座,從不同角度開闊學生藝術眼界,提高藝術修養,從而更好更廣泛地提高全體大學生的藝術素養。
21世紀是一個社會高速發展,全球知識化的時代。提高藝術素養應該面向全體大學生,不應該因學生自身素質條件而區別對待,要堅持讓全體大學生都得到發展,教育工作者不應該歧視、蔑視相對較差的學生,要選擇適合學生特點的教學方法、教育模式進行因材施教,使學生張揚個性、使學生的長處得到最大限度的發覺,要把普遍提高大學生的藝術素養作為教育工作的最終目的。
要搞好藝術教育必須具備高水準的教學條件和設備,要建設具有一流水平的多媒體設備,通過多媒體演示用動態的畫面、鮮艷的色彩、直觀的圖形、和諧的聲音,讓學生從視、聽、聲等不同感官受到一定的刺激,使學生在課堂上就能欣賞到世界各國的優秀藝術作品,讓學生在愉快輕松的環境中學到知識,提高藝術素養。
加大資金投入量,為學生購置一些專業性較強的樂器以及繪畫、書法、攝影、舞蹈等必備的一些用具,一方面可以方便學生使用,另一方面使一些因買不起用具而放棄藝術學習的同學得到更好的學習機會。
購置大量有關文學、藝術、文藝類書籍來豐富學校的圖書館,給學生提供豐富的學習資料和自主學習的空間,讓學生學會自學來補充各種知識。
總之,實施藝術教育以提高大學生藝術素養是一項復雜而又長期的工程,要經過很多藝術教育工作者的不斷探索和研究,在實踐中總結經驗,不斷的改善教育教學方式和方法,找出最適合普通高校非藝術類專業學生藝術教育的最好方法,才能從根本上提高全體大學生的藝術素養,促進科學文化和創新能力的提高,以適應社會的不斷發展。
《藝術概論》 潘虹 云南大學出版社 2008年6月
《大學生藝術素養》 張海鵬 蘭州大學出版社 2009年9月
《影視藝術教育》 姜敏 人民出版社 2003