關于群眾舞蹈創作的探索

□李維峰

舞必有所源，源于生活。舞蹈創作必須和人民現實生活息息相通。在捕捉形象時，首先要考慮到現代美，要有詩的意境，濃郁的生活氣息，決不是作者簡單地再現生活，而是從生活原型中提煉出典型的舞蹈語匯，進行篩選、歸納、濃縮，著力于表現人民群眾的氣質和審美特征。總之，社會生活的核心是人，我們只有深入到人當中去，才能創作出好的精品。

一、橫向結合，大膽吸收

創作一個比較好的作品，不僅是娛人耳目，而是要動人心弦，喚起人們崇高和諧、優美的情感，給人一種美的享受。我認為，每一個作品，決不是對現實生活的簡單摹寫和再現，而是對它所進行的理想化的改造。因此，在藝術作品中，從直觀的外在形象到它所包含的內在意蘊，都是對現實生活的提升。為此，必須向各門藝術學習、借鑒，如向戲曲演員學習做戲的細致真切，引人入勝。舞蹈者要抓住作品靈魂，以情感人。舞蹈同其它藝術一樣，固然要以社會生活為基礎，中國的舞蹈具有獨特的風格，在這個基礎上，我們要大膽地吸收西方芭蕾和現代舞技巧，甚至借用體操運動的造型來豐富我們的舞蹈創作的不足。這就必須在構思中把作者的思想寄托在舞蹈的人物形象上，大膽地吸收其它藝術的精華，再加上運用其它藝術手段，這樣才有利于我們舞蹈創作的發展。

二、縱向繼承，勇于突破

一切藝術都是生活的反映，舞蹈也是一樣。舞蹈的創作過程是從具體到抽象，同時又能回到具體的一種藝術現象。使觀眾通過舞蹈的形象獲得更清晰地理解。舞蹈和文學、繪畫、音樂一樣，都是從具體生活中來，特別是民間的東西，一定要多學習，多借鑒，多掌握，從中吸取精華。比如我們在創作民間舞蹈時，常用五種道具，有扇子、手帕、手玉子、單鼓、花棍。創作人員如果不掌握這些原始的民間的東西，就不能很好地編排出來。所以，我們對民間的各種形式舞蹈都要掌握，來豐富充實自己，從中吸取營養，再加上現代審美原則進行修飾，就變成人民群眾喜聞樂見的優秀舞蹈來，這也是我們創編者的責任。有些編導在深人生活、采集民風時，往往不注意挖掘生活題材的內在本質，不去體驗那些處于自然狀態的舞蹈因素，只是熱衷于摹仿民間舞蹈姿態或自然物象，這樣創作出來的作品盡管有“文”有“型”，卻往往無情無我。因此，舞蹈的本體意識和主體意識的具體內容，都必須與客觀存在的現實生活相適應，都必須具有當代生活的色彩。要想舞蹈事業緊跟變化了的形勢，就必須縱向繼承，勇于突破。

三、開拓視野，吸取精華

近年來，舞蹈工作者不斷推出精品，受到社會各階層人民的普遍關注和歡迎。但也必須看到不足之處。只有廣泛地開拓我們創作人員的視野，大膽地吸取各國和其它姊妹藝術的精華，才能百花齊放、更上一層樓。最近舞蹈理論界又提出了一種新的觀點，就是“非邏輯思維”。我認為用到舞蹈領域，滲透到藝術實踐的各個過程，必將會產生新的推動作用。舞蹈是表現情感的藝術，具有濃烈的感情色彩。而人的情感色彩常常是矛盾、瞬間多變的。我們在創作時有意識地滲進一些非邏輯的因素，將使觀眾接受時的思維活躍起來，避免呆滯，只有這樣，我們才能在舞蹈創作的天地里自由遨翔。

舞蹈本是情感藝術，不管動作千變萬化，總是以美為向導，才能奇思不絕，妙趣橫生，才是好的舞蹈。在創作過程中，創編人員要強調復調式造型表現。比如在舞蹈《海燕與浪花》的作品中就使用了復調式的造型手法，讓表演者時而擬浪花翻滾，時而像海燕飛翔，時而海浪洶涌，就是一種動作多次出現，為編舞藝術提供了新的手法。創編的過程中，要注意把握好舞臺空間調度流暢、時間節奏精確，舞臺時空要富有內在的張力與流動的推力感，才能使作品充滿生命活力。

在創作輔導中，還需注意的一項就是舞蹈造型藝術的構圖問題。常聽人說“舞蹈是活的雕塑”。盡管是一種比喻的說法，卻暗示了造型在舞蹈中的重要位置。首先要掌握好造型藝術中的構圖，大膽地借鑒一些體操、武術和其它藝術的造型動作，在畫面安排上要有新意，必須分清層次，使舞臺空間能有清晰的結構，舞臺畫面無論如何變化，都必須具有一個中心以表明你這個造型的主題所在，這就是舞蹈造型藝術中的構圖問題。

總之，生活當中的藝術是取之不盡的。我們目前提倡的深化舞蹈創作、深化舞蹈造型的主導意識，是要求我們每個群眾舞蹈創編者，在變革的時代風云中，在變化的社會進程中，以新的創編手法，廣泛地吸取鮮活的經驗，為廣大群眾創作出更多更好的舞蹈作品。