□李維峰
舞必有所源,源于生活。舞蹈創作必須和人民現實生活息息相通。在捕捉形象時,首先要考慮到現代美,要有詩的意境,濃郁的生活氣息,決不是作者簡單地再現生活,而是從生活原型中提煉出典型的舞蹈語匯,進行篩選、歸納、濃縮,著力于表現人民群眾的氣質和審美特征。總之,社會生活的核心是人,我們只有深入到人當中去,才能創作出好的精品。
創作一個比較好的作品,不僅是娛人耳目,而是要動人心弦,喚起人們崇高和諧、優美的情感,給人一種美的享受。我認為,每一個作品,決不是對現實生活的簡單摹寫和再現,而是對它所進行的理想化的改造。因此,在藝術作品中,從直觀的外在形象到它所包含的內在意蘊,都是對現實生活的提升。為此,必須向各門藝術學習、借鑒,如向戲曲演員學習做戲的細致真切,引人入勝。舞蹈者要抓住作品靈魂,以情感人。舞蹈同其它藝術一樣,固然要以社會生活為基礎,中國的舞蹈具有獨特的風格,在這個基礎上,我們要大膽地吸收西方芭蕾和現代舞技巧,甚至借用體操運動的造型來豐富我們的舞蹈創作的不足。這就必須在構思中把作者的思想寄托在舞蹈的人物形象上,大膽地吸收其它藝術的精華,再加上運用其它藝術手段,這樣才有利于我們舞蹈創作的發展。
一切藝術都是生活的反映,舞蹈也是一樣。舞蹈的創作過程是從具體到抽象,同時又能回到具體的一種藝術現象。使觀眾通過舞蹈的形象獲得更清晰地理解。舞蹈和文學、繪畫、音樂一樣,都是從具體生活中來,特別是民間的東西,一定要多學習,多借鑒,多掌握,從中吸取精華。比如我們在創作民間舞蹈時,常用五種道具,有扇子、手帕、手玉子、單鼓、花棍。創作人員如果不掌握這些原始的民間的東西,就不能很好地編排出來。所以,我們對民間的各種形式舞蹈都要掌握,來豐富充實自己,從中吸取營養,再加上現代審美原則進行修飾,就變成人民群眾喜聞樂見的優秀舞蹈來,這也是我們創編者的責任。有些編導在深人生活、采集民風時,往往不注意挖掘生活題材的內在本質,不去體驗那些處于自然狀態的舞蹈因素,只是熱衷于摹仿民間舞蹈姿態或自然物象,這樣創作出來的作品盡管有“文”有“型”,卻往往無情無我。因此,舞蹈的本體意識和主體意識的具體內容,都必須與客觀存在的現實生活相適應,都必須具有當代生活的色彩。要想舞蹈事業緊跟變化了的形勢,就必須縱向繼承,勇于突破。
近年來,舞蹈工作者不斷推出精品,受到社會各階層人民的普遍關注和歡迎。但也必須看到不足之處。只有廣泛地開拓我們創作人員的視野,大膽地吸取各國和其它姊妹藝術的精華,才能百花齊放、更上一層樓。最近舞蹈理論界又提出了一種新的觀點,就是“非邏輯思維”。我認為用到舞蹈領域,滲透到藝術實踐的各個過程,必將會產生新的推動作用。舞蹈是表現情感的藝術,具有濃烈的感情色彩。而人的情感色彩常常是矛盾、瞬間多變的。我們在創作時有意識地滲進一些非邏輯的因素,將使觀眾接受時的思維活躍起來,避免呆滯,只有這樣,我們才能在舞蹈創作的天地里自由遨翔。
舞蹈本是情感藝術,不管動作千變萬化,總是以美為向導,才能奇思不絕,妙趣橫生,才是好的舞蹈。在創作過程中,創編人員要強調復調式造型表現。比如在舞蹈《海燕與浪花》的作品中就使用了復調式的造型手法,讓表演者時而擬浪花翻滾,時而像海燕飛翔,時而海浪洶涌,就是一種動作多次出現,為編舞藝術提供了新的手法。創編的過程中,要注意把握好舞臺空間調度流暢、時間節奏精確,舞臺時空要富有內在的張力與流動的推力感,才能使作品充滿生命活力。
在創作輔導中,還需注意的一項就是舞蹈造型藝術的構圖問題。常聽人說“舞蹈是活的雕塑”。盡管是一種比喻的說法,卻暗示了造型在舞蹈中的重要位置。首先要掌握好造型藝術中的構圖,大膽地借鑒一些體操、武術和其它藝術的造型動作,在畫面安排上要有新意,必須分清層次,使舞臺空間能有清晰的結構,舞臺畫面無論如何變化,都必須具有一個中心以表明你這個造型的主題所在,這就是舞蹈造型藝術中的構圖問題。
總之,生活當中的藝術是取之不盡的。我們目前提倡的深化舞蹈創作、深化舞蹈造型的主導意識,是要求我們每個群眾舞蹈創編者,在變革的時代風云中,在變化的社會進程中,以新的創編手法,廣泛地吸取鮮活的經驗,為廣大群眾創作出更多更好的舞蹈作品。