□李衛東
舞蹈是以人體動作作為主要藝術表現手段,并在空間和時間中結合音樂、舞臺美術等藝術表現手段,表現人的思想感情的一種藝術形式。就其藝術表現形式,可以看出舞蹈有這樣幾個明顯的特征。
在藝術表現上,舞蹈以人體動作為藝術表現的工具,舞蹈家憑借它做出各種有節奏的動作、狀態、表情來表達作品的內容和人物的思想感情,舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達、舞蹈意境的展現,始終貫穿在舞蹈動作中。但這些動作又不是一般意義上的人體動作,而是從人體自然形態的動作中選擇、提煉、加工、美化而形成的一種符合舞蹈審美規范要求,具有程式化、形象化的舞蹈動作。
舞蹈動作一般可分為表現性動作、說明性動作、連接性動作。表現性動作是用來描繪人物的思想情感和性格特征的。如表現人們歡快喜悅時,常采用一些小跳等靈巧動作。描繪人的傷感悲痛時,則常用大跳、下板腰等動作。
舞蹈的動作性決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。除此以外,舞蹈服裝、舞臺布景的設計也要烘托出動作的表現。總之,在構成舞蹈的諸多要素中,舞蹈動作屬于首要地位,沒有單一的舞蹈動作,就沒有舞句、舞段,也就沒有舞蹈。認識舞蹈的動作性,有利于舞蹈在創作表演中,充分運用人體運動的自然規律來最大限度地挖掘升華人體動作的藝術表現力。
節奏是人們對時間的一種知覺,又稱節奏知覺,它是宇宙中自然現象的一個基本原則,是一切系統運動和演化的基本規律。
在舞蹈中,節奏性一般表現為動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。同樣的動作,由于節奏的變化發展或是在速度上的快與慢的變化,力度上的增減或是在幅度上的增大與減小,都可以賦予動作不同的性格和情感內涵,如雙晃手動作用上延伸的力,可以表現人物開闊、豪放的性格;用上抖動的力,可以表現人物悲痛的情緒;用上爆發的力,可以表現氣憤情緒或暴躁的性格。法國舞蹈教育家卡琳娜·伐納也說過:“節奏給動作以活力。”可見正確認識和研究舞蹈的節奏性,并在藝術實踐中充分運用和發揮它的功能,是加強舞蹈藝術表現力和提高舞蹈藝術水平的關鍵所在。
所謂造型性,就是以人體的四肢動作和表情姿態在連續流動過程中構成某種相對于靜止的形態。這種“形”與“神”的結合,產生的動中有靜,靜中有動,動靜有序,富有雕塑感、美感的形象動作,具有巨大的表現力。舞蹈造型性具有兩個方面的概念:一是人體動作進行中短暫靜止的舞姿造型;二是舞蹈動作和舞蹈隊形在空間中流動形成的畫面造型。
舞姿造型是人體動作中的短暫靜止姿態,相當于音樂節奏中的休止,是對剎那間的生活片斷的凝固,一種靜態的藝術形象,它具有雕塑那種集中而強烈地反映人的情感、精神面貌的特點。如許多舞蹈(在開場和結尾時)為了突出主題、渲染場景和作品的詩意美,常以靜態的造型作為開場和結尾,創造出一個特殊的藝術空間,給觀眾們一種新奇的美的享受。舞蹈的另一造型概念是通過人體動作在空間中流動而形成的畫面造型。這是由舞蹈動作和舞蹈隊形在空間流動中而形成的。如在流動的隊形中“平行線使人感到平靜自如,斜線給人以運動、前進之感,弧線呈現柔和、流暢的感覺,折線則給人以活潑、跳蕩之感”。
總之,無論是舞姿造型還是流動式的隊形畫面造型的運用都應根據作品表現的需要有選擇、有變化地加以運用。
舞蹈作為人體動作藝術,是人類感情最集中、最激動的表現形式,正如我國古代《詩經·大序》中所寫“:情動于中,而形于言;言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,故不知手之舞之足之蹈之也。”這段話生動地道出了舞蹈長于抒情的特征。
舞蹈抒情寓于多種表達方式之中。首先,是直接抒發。為塑造人物形象,直接地抒發編導們要表達的某種內心情感,去強烈地感染觀眾。如彝族雙人舞《阿惹妞》,編導就是抓住愛情歷史悲劇這一最富有激情的傳統題材,抓住人物最動情的時刻,以情動舞,把無形的情化為可見的形象。其次是間接抒發。在舞蹈作品中編導借助于動物的情態、植物的特征、自然界景物中的形狀變化等,以借物比興手法,賦予作品以濃郁的感情色彩。如女子群舞《荷花舞》以及雙人舞《兩棵樹》等,就是屬于這類作品。再次是在敘事與抒情相結合中突出抒情,如大型民族舞劇《媽和勒訪天邊》,就是抓住這一創作規律,一方面以媽和勒去天邊尋找太陽的完整單純的情節發展,一方面又著意刻畫媽和勒及藤妹的復雜的情感,在情感抒發方面以濃墨重彩涂抹點染,贊頌了人類百折不撓上下求索的精神,強化了舞蹈的抒情性,正是這種強烈的抒情性,才使得觀眾情緒受到感染,心靈受到震撼。
舞蹈的抒情特征體現了舞蹈的品質,同時也使舞蹈藝術具有迷人的魅力和強烈的感染力。