淺談聲樂的演唱

□王英才

提到聲樂的演唱，歸根結底無非是兩個方面：就是聲與情。二者一向是歌唱中血肉相連的兩個部分，發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括靈魂。歌唱應成為諸種因素融會于一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情是辨證的統一，相輔相成。“聲”是歌唱的基礎，“情”建立在物質的“聲”的基礎之上。通過優美的聲音，表現豐富的情感，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。我們要使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈唱歌的習慣。

一、歌唱中的“聲”

首先，想要有好的聲音就要有科學的呼吸。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，這確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長或短或強或弱或高或低地控制地輸送氣息。要做到這些就不是簡單的事了，所以唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

其次，要有正確的咬字方法。所謂咬字，指在氣息的支持下，按所發音的要求有控制地調整喉、牙、舌、唇等發音器官的姿態和氣息的強弱，合理地把字頭、字腹、字尾每個音段的時值長短及其音響的輕重明暗，相互間圓滑連接和聲調的高低抑揚，將字音正確清晰、完整地發出來。作為聲樂藝術的重要構成部分——語言，是借助字音來表達的，如果在歌唱中歌唱者不能做到咬字準確，吐字清晰自然，富有感情色彩，就不能很好地歌唱，也不能很好地表情達意。語言的準確性，是由聲母與韻母發音準確，聲母與韻母分明和聲調準確來實現的。

最后，要有好的位置和共鳴。歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制，正確的發聲方法之外，更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。這些共鳴腔體可以調節聲帶所發聲音的大小、明暗及音色上的變化，并能調整其高度。人體的共鳴器官主要有胸腔、口咽腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴的比例應加強一些，口咽腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口咽腔共鳴的比例應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口咽腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿、音色優美、色彩豐富。

二、歌唱中的“情”

情感是人對客觀世界的一種特殊反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要而產生的體驗，是對某種體驗需要發泄的動態反映。情感是歌唱藝術的精髓靈魂。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。歌唱者只有對作品本身、作品創作者的內在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內在情感充分地表達出來，才能收到歌曲應有的演唱效果。聲樂作品作為一種情緒、情感的抒發和表現，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的情感表達提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創作者的創作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確地表現出原作的意圖。“在演唱時要想打動別人，首先要打動自己”。歌唱者在對作品表達的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象。聯想與想象是分析作品的內容、角色、矛盾沖突的最好的方式，聯想與想象是情感表達的前提，是演唱者表達情感的來源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入地理解作品的內涵，準確地把握作品的情感及音樂形象，使表演更富有感情，使聽眾更容易被感染。具體地說，想象就是作品的表現力可以，創造出新穎獨特、鮮明完整的藝術形象。要解決表現力就應有更多的親身體驗，調動自己內心的聽覺，積累起豐富的情感形象，在腦海中為演唱構筑起強大的心理儲備與情感后盾。